Gouache

"Stanley Steamer" sketch af Lesley Spanos. Gouache og pen på kraftpapir, 8 "x 9". Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle rettigheder forbeholdt.

Jeg havde aldrig set en damp-drevne bil affyrede indtil jeg så denne her. Det var i den daglige parade på Indiana State Fair, det er skinnende rød maling glimtede i solen. Da jeg kiggede op Stanley Steamer Motor Carriage Company på Wikipedia , fandt jeg et billede af denne bil i artiklen. Ikke kun denne model, men det faktiske bil med de samme amerikanske flag decal på forruden, og den samme ejer / driver, fotograferet på Indiana State Fair. Lille verden, eh?

Jeg er udstationering denne ene i Liz Wilzen er Value Challenge på Daily Paintworks . Liz udfordring kræver, at vi kun at bruge fire værdier, så jeg brugte sort markør, hvid gouache, og en brun gouache. Lyset brunt papir fungerer som den fjerde værdi. Jeg plejede at kunne lide at gøre skitser sådan her i livet tegning klasse i skolen, men det var længe siden!

"Flare" af Lesley Spanos. Gouache maleri på Multimedia tegnebrættet, 6 "x 4". Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle rettigheder forbeholdt.

Dette er en sele væddeløbshest jeg så på State Fair et par år siden. Det er malet i M. Graham gouache. Jeg elsker gouache! Den matte overflade er så fløjlsblød. Jeg ville bruge det oftere, hvis den ikke kræver indramning under glas.

"Gran Canaria Highway" af Lesley Spanos. M. Graham gouache på Multimedia tegnebrættet, 9,5 x 5 ". Malet med tilladelse fra Google Street View-billedet. Maleri copyright © 2010, alle rettigheder forbeholdt.

Denne ene nærmest endte i Frontloadercontainer. Det er endnu et stykke begyndte jeg for Bill Guffey Virtual Paintout , men tingene gik ikke den måde, jeg havde planlagt.

Denne gang vi er på øen Gran Canaria, en af Spaniens Kanariske Øer:

Vis stort kort

En sådan et smukt sted! Jeg ønsker at være på den vej at køre en cabriolet med vinden piskende mit hår.

Her er et par billeder taget undervejs:

Jeg kan godt lide udseendet af tapede kanterne ind på en gouache, så jeg begyndte med at maskering off the marginer med klare tape. Båndet skal være bruneret grundigt, så pigmentet ikke bløder igennem.

Da jeg ikke kan tegne en lige linje, endsige male et (se sidste maleri), har jeg angivet vandlinjen med blyant.

Farven er blokeret i hurtigt.

Begynder at finpudse og tilføje nogle detaljer.

Det var det færdige stykke, da jeg pakkede min maling til dagen. Det var ikke i orden for mig, og jeg var klar til at smide det i papirkurven og kridt det op for at opleve.

I morges da jeg kom ind i studiet, var, at store tomme rum i midten stirrer på mig, og jeg indså, hvad den havde brug for - en bil! Duh! Bare fordi det ikke er i billedet betyder ikke, jeg kan ikke trække en op fra et andet Street View, right? Så jeg rejste lidt længere oppe den virtuelle motorvej og fandt denne her:
Vis stort kort

Jeg har svært ved at tegne biler, og det ser en smule vakkelvorn, men det forbedrer sammensætning nok, så jeg ikke hader maleriet så meget længere. Et par justeringer, som graying motorvejen, og det er gjort. Yay!

"Sten" af Lesley Spanos. En markvej i Kettlewell, Wharfedale, Yorkshire. M. Graham Gouache på papir, 6 x 6 ". Copyright © 2009, alle rettigheder forbeholdt.

Jeg er blevet en udfordring luder. Jeg har taget hundredvis af billeder jeg kunne bruge som reference, men jeg strejfer på nettet om natten, søge efter noget andet at male. Det er ikke fordi jeg keder mig med mine egne fotos. Det bare ser ud til, at jeg kommer ind i en skure, når jeg kommer til at vælge alle fag. Nogle gange har jeg brug for en assignmen t for at tvinge mig selv til at bryde formen og lære at løse nye problemer. Ofte fotos udstationeret i disse udfordringer er ting, jeg aldrig ville male i en million år. For eksempel er maleriske lille land baner og gamle sten lader langt uden for min personlige erfaring og så ikke mig. Så jeg var nødt til at prøve det.

Denne udfordring blev fundet i Landskab forum på Wet lærred. Takket være fotografen, Yorky, for at dele dette billede med kunstnerne.

Her er nogle billeder taget undervejs:

Da jeg ikke er tilpas med arkitektoniske elementer, jeg brugt lidt ekstra tid på tegningen.

Tal om den "grimme scenen"! Dykning i med våde gouache og nogle lyse farve til underpainting. Bright gule og røde farver virker bedst for mig under løv. Det holder greens ser mere naturlige ud. Alle farver Fall er altid til stede i løv. De er bare maskeret af grønne klorofyl. Det er mit job at afsløre dem.

Se, hvor kedeligt det ser ud nu, at jeg har tilføjet nogle grå greens på toppen? Men underpainting er der stadig, indflydelse på maling i subtile måder.

Jeg faktisk godt lide, hvordan Bush til venstre viste sig ...

... Så Hvorfor skulle jeg nødt til at gå og rode med det noget mere? Det er historien om mit liv som kunstner - jeg ved aldrig, hvornår de skal stoppe. Uggh. Det var på udkig så slemt, så jeg var nødt til at tørre det af med en våd køkkenrulle. Det er de store ting ved gouache - du kan slette! På den negative side, er det fordi forbliver vandopløseligt du nødt til at arbejde rigtig hurtigt, hvis du vil beholde de tidligere lag fra løft. Du får kun én chance for at fastsætte et godt slag.

Fotoet Anmodningen er blevet taget på en overskyet dag, men jeg befandt mig at tilføje nogle sollys.

Ordnede bush, skærpede mere om det, og vi er færdig! Nu videre til, at Lake Michigan Romaskine, at Karin lagt sidste uge på DSFDF ...

"Bare Plane Skitsering" af Lesley Spanos. Gouache på papir, 5 x 4 ". Copyright © 2009, alle rettigheder forbeholdt.

Ikke noget særligt her, bare en lille smule gouache skitse fra de seneste rejser at bevise, at jeg stadig er i live. Det var hvad jeg så uden for vinduet, da jeg spiste frokost i en lille lufthavn. Flyet var skinnende i begyndelsen af ​​eftermiddagssolen, og palmeblade blev svajer i en varm brise. Det var alt sammen meget eksotisk. Jeg har ikke engang begynde at gøre scenen retfærdighed, men ved at male det, har jeg fast i min hukommelse for evigt.

"Boogie Fever" af Lesley Spanos. Gouache på papir, 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, alle rettigheder forbeholdt.

Jeg har længe beundret kunstneren Karin Jurick malerier af mennesker slapper af på stranden , så hvor smart er det at komme til maling fra en af hendes strand fotos, med hendes velsignelse? Det var vores opgave i ugevis 27-28 på Karins Forskellige Strokes fra forskellige Folks online maleri udfordring .

Det er mega cool, ja, men også skræmmende. Hvis der var en nutidig Jeg ville ønske jeg kunne male kan lide, det er Karin. Hendes farver er rige og tiltalende, ligesom komfort mad for øjnene. Hendes penselstrøg har den tillid, casual look jeg længes efter i mit eget arbejde. Hendes fortælling demonstrerer en skarp sans for observation og en særegen sans for humor, der tager et smukt billede til det næste niveau og gør det til kunst. Hun er at opbygge en solid krop af arbejde, og jeg er helt forventer, at hendes arbejde vil hænge på museets vægge en dag. Mand åh mand, hvorfor jeg ikke købe noget, når hendes malerier først viste sig på eBay, da de var mere overkommelige?

Fordi jeg kan lide Karin arbejde så meget, jeg er nødt til at grave dybt, hver gang jeg deltager i hendes udfordring at finde mig selv. Det sidste, jeg ønsker at gøre på hendes blog er en billig efterligning af hendes arbejde, fra hendes foto! Jeg synes det er et dilemma de fleste af de deltagende kunstnere deler. Det er ligesom at være en deltager på American Idol, forsøger at sætte dit eget spin på et ikonisk sang. Det er sgu hårdt, men hvis du kan trække det ud, du er en bedre kunstner for det. Selv hvis du ikke kan trække det ud, du er stadig en bedre kunstner for det, fordi du var tro mod dig selv. Det er en store grund til, at jeg bliver ved at gøre disse udfordringer - det tvinger mig til at lytte til min egen stemme.

Det, og det gør mig strække mine evner ved at male ting jeg normalt ikke ville male. Ligesom de mennesker på stranden - jeg elsker at male surfe, men jeg har aldrig indeholdt en person i et landskab aldrig Så det er Challenge Time.!

Her er et par billeder jeg tog undervejs:

Maleriet begynder med en vandfast pen tegning på papir.

Denne gang jeg tonet papiret efter at gøre tegningen under anvendelse af gennemsigtige vasker i akryl maling. Hvorfor? I dunno. Bare havde lyst.

Resten af ​​maleriet blev udført ved hjælp af M. Graham gouache. Min palet bestod af:

• brændt umbra
• phthaloblå
• ultramarin blå
• dioxazine lilla
• cadmium rød
• quinacridon steg
• cadmium gult lys
• zink hvid
• titanium hvid

Olier kunne have været lettere og mere effektiv, men jeg havde brug for en god træning i gouache. Gouache er tricky, fordi du skal arbejde hurtigt, og du kan ikke sætte på alt for mange lag, før det bliver til mudder.

Waves er godt i min comfort zone. Folk er ikke! Så stranden baggrunden faldt af pensler ubesværet, og inden for tyve minutter, blev det gjort. Så jeg tilbragte de næste to timer kæmper med tallene.

At have malet et par bølger i min levetid, tror jeg de vigtigste ting jeg har brug for at holde minde mig selv er at lade dem flyde. For når du lader malingen gøre sin ting, alle mulige glade ulykker sker, at gøre det ser mere overbevisende. Labor over en bølge i timevis, og det ser konstruerede, som dem frosset i tid malerier af bølger, hvor hver eneste lille dråbe er defineret. (Du kender dem, jeg mener ... som regel er der lys, der skinner igennem bølge lige der, hvor det er begyndt at bryde.) Jeg kan lide at male bølger, som jeg ser dem, kærning og voldelige og tilfældig. Dagens bølger startede som mørke pukler med masser af brunt blandet i, fordi de er beskidte med sand. Så jeg lavede en pass med en lysere farve, ved hjælp af en cirkulær, rullende bevægelse at efterligne bevægelsen af ​​at bryde bølge. Det fede ved gouache er, at det fortsat er vandopløselige, selv efter det tørrer, så jeg malede den undercolor blev samlet op af de lysere maling, blanding med det og oprette flere toner i mellem. Jeg sluttede den bølge med en pass af tykkere hvidt blandet med en lille smule rød. Den røde gør det hvide pop mod den supplerende blå-greens af vandet.

Det er mig smilende på min favorit glade ulykke i maleriet.

Begynder at rode med tal (og ja, de er noget rod) ...

... Og (røv) slutresultatet. Jeg er ikke rigtig tilfreds med tallene, eller med min gouache teknik her. Jeg vidste ikke, hvad farver til at bruge eller hvordan man skal definere de planer om en menneskelig krop med maling, så jeg puslede med dem for meget. Gouache slag skal se selvsikker. Læg dem ned én gang, og komme videre! Mine er i tvivl. Du kan se mig lede efter det rigtige svar. Derfor er jeg nødt til at praksis i gouache meget mere.

Men der er nogle ting, der sker her, der gør mig glad. Jeg kan godt lide bits af underpainting viser igennem, og jeg ville ønske der var flere af dem. Jeg kan godt lide løshed af himlen og grov indikation af skyer. Jeg kan godt lide manglen på hårde kanter omkring tallene, selvom jeg kunne have brugt et par hårde kanter her og der. Jeg kan godt lide pigens hår, en anden lykkelig ulykke.

I forgrunden er en stor del af maleriet, og det trængte til noget at definere den og bringe den frem ... så jeg tilføjede sand tekstur og småsten. Jeg knipsede lidt lys farve på med en pensel, og derefter tilsættes brændt umbra skygger til hver plet. Fun.

Hvilken farve er vådt sand? Tja, det er mørkere end tørt sand, og afspejler en masse af himlen farve. Den vådere det er, jo mere himmel det afspejler. Så jeg gætter på Sandet er et beskidt brun blanding af havets farve og himlens farve.

Her er det færdige stykke. Jeg var ved at blive klar til at sende den ind til Karin, men jeg har et par gratis timer for at male i dag (efter at jeg trækker Earth Hour), og der er flere tal i referencen foto ringer til mig. Jeg kunne bare stoppe her, men i mit hoved jeg hører Thelma sidste ord til Louise - "Lad os holde Goin '" Jeg tænker det er todelte, eller endda treenighed tid!