Gouache

"Stanley Steamer" sketch af Lesley Spanos. Gouache og pen på kraftpapir, 8 "x 9". Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle rettigheder forbeholdt.

Jeg havde aldrig set en damp-drevne bil fyret indtil jeg så denne her. Det var i den daglige parade på Indiana State Fair, det er skinnende rød maling glimtede i solen. Da jeg kiggede op Stanley Steamer Motor Transport Company på Wikipedia , fandt jeg et billede af denne bil i artiklen. Ikke kun denne model, men det faktiske bil med den samme amerikanske flag decal på forruden, og den samme ejer / driver, fotograferet på Indiana State Fair. Lille verden, eh?

Jeg udstationering denne ene i Liz Wilzen sin Værdi Challenge på Daily Paintworks . Liz udfordring kræver, at vi kun bruger fire værdier, så jeg brugte sort markør, hvid gouache, og en brun gouache. Den lysebrune papir fungerer som den fjerde værdi. Jeg plejede at kunne lide at gøre skitser som denne i livet tegning klasse i skolen, men det var længe siden!

"Flare" af Lesley Spanos. Gouache maleri på Multimedia tegnebrættet, 6 "x 4". Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle rettigheder forbeholdt.

Dette er en sele væddeløbshest jeg så på State Fair for et par år siden. Det er malet i M. Graham gouache. Jeg elsker gouache! Den mat overflade er så fløjlsagtig. Jeg ville bruge det oftere, hvis det ikke kræver indramning under glas.

"Gran Canaria Highway" af Lesley Spanos. M. Graham gouache på Multimedia tegnebrættet, 9,5 x 5 ". Malet med tilladelse fra Google Street View-billedet. Maleri copyright © 2010, alle rettigheder forbeholdt.

Denne ene næsten endte i Frontloadercontainer. Det er endnu et stykke begyndte jeg for Bill Guffey Virtual Paintout , men tingene gik ikke den måde, jeg havde planlagt.

Denne gang er vi på øen Gran Canaria, en af Spaniens Kanariske Øer:

Vis stort kort

En sådan et smukt sted! Jeg ønsker at være på denne vej at køre en cabriolet med vinden piskende mit hår.

Her er et par billeder taget undervejs:

Jeg kan godt lide udseendet af tapede kanter på en gouache, så jeg begyndte med at tildække de margener med klar emballage tape. Båndet skal poleres grundigt, så pigmentet ikke bløder igennem.

Da jeg ikke kan trække en lige linje, langt mindre maling en (se sidste maleri), har jeg angivet vandlinjen i blyant.

Farve blokeret i hurtigt.

Begynder at finpudse og tilføje nogle detaljer.

Det var det færdige stykke, da jeg pakkede mine maling for dagen. Det var ikke i orden for mig, og jeg var klar til at smide det i papirkurven og kridt det op for at opleve.

I morges da jeg kom ind i studiet, blev den store tomme plads i midten stirre på mig, og jeg indså, hvad det havde brug for - en bil! Duh! Bare fordi det ikke er i billedet betyder ikke, jeg kan ikke trække en fra et andet Street View, right? Så jeg rejste lidt længere oppe den virtuelle motorvej og fandt denne:
Vis stort kort

Jeg har svært ved at tegne biler, og det ser en smule vakkelvorn, men det forbedrer sammensætning nok, så jeg ikke hader maleriet så meget længere. Et par justeringer, som grånende motorvejen, og det er gjort. Yay!

"Stones" efter Lesley Spanos. Et land vognbane i Kettlewell, Wharfedale, Yorkshire. M. Graham Gouache på papir, 6 x 6 ". Copyright © 2009, alle rettigheder forbeholdt.

Jeg er blevet en udfordring luder. Jeg har taget hundredvis af billeder jeg kunne bruge som reference, men jeg strejfer nettet om natten, søge efter noget andet at male. Det er ikke fordi jeg keder mig med mine egne fotos. Det bare ser ud til at jeg får ind i en skure, når jeg kommer til at vælge alle fag. Nogle gange har jeg brug for en assignmen t at tvinge mig selv til at bryde formen og lære at løse nye problemer. Ofte fotos posteret i disse udfordringer er ting, jeg aldrig ville male på en million år. For eksempel er maleriske små landeveje og gamle sten lader langt uden for min personlige erfaring og så ikke mig. Så jeg var nødt til at prøve det.

Denne udfordring blev fundet i Landskab forum om Wet lærred. Takket være den fotograf, Yorky, for at dele dette billede med kunstnerne.

Her er nogle billeder taget undervejs:

Da jeg ikke er fortrolig med arkitektoniske elementer, jeg brugt lidt ekstra tid på tegningen.

Tal om "grimme scenen"! Dykning i med våde gouache og nogle lyse farve til underpainting. Lyse gule og røde fungerer bedst for mig under løv. Det holder de grønne ser mere naturlig. Alle farver Fall er altid til stede i løv. De er bare maskeret af grønne klorofyl. Det er mit job at afsløre dem.

Se hvordan kedeligt det ser ud nu, at jeg har tilføjet nogle nedtonet greens på toppen? Men underpainting er der stadig, påvirke maling i subtile måder.

Jeg faktisk godt lide, hvordan Bush til venstre viste sig ...

... Så Hvorfor skulle jeg nødt til at gå og rode med det lidt mere? Det er historien om mit liv som kunstner - Jeg ved aldrig, hvornår de skal stoppe. Uggh. Det ledte så slemt, så jeg var nødt til at tørre det af med en våd køkkenrulle. Det er det store ting om gouache - du kan slette! På den negative side, fordi forbliver vandopløseligt du nødt til at arbejde meget hurtigt, hvis du ønsker at beholde de tidligere lag fra løft. Du får kun én chance for at fastsætte et godt slag.

Billedet Anmodningen er blevet taget på en overskyet dag, men jeg fandt mig selv tilføje noget sollys.

Ordnede Bush, skærpede op detaljerne, og vi er færdig! Nu på, at Lake Michigan Romaskine, at Karin lagt sidste uge på DSFDF ...

"Bare Plane Skitsering" af Lesley Spanos. Gouache på papir, 5 x 4 ". Copyright © 2009, alle rettigheder forbeholdt.

Ikke noget særligt her, bare en lille smule gouache skitse fra de seneste rejser til bevise, at jeg stadig er i live. Det var hvad jeg så uden for vinduet, da jeg spiste frokost i en lille lufthavn. Flyet blev glimtede i begyndelsen af ​​eftermiddagssolen, og palmeblade blev svajer i en varm brise. Det hele var meget eksotisk. Jeg har ikke engang begynde at gøre scenen retfærdighed, men ved at male det, jeg har løst det i min hukommelse for evigt.

"Boogie Fever" af Lesley Spanos. Gouache på papir, 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, alle rettigheder forbeholdt.

Jeg har længe beundret kunstner Karin Jurick malerier af mennesker slapper af på stranden , så hvor smart er det at få at male fra en af hendes strand fotos, med hendes velsignelse? Det var vores opgave i uge 27-28 på Karins Forskellige Strokes fra forskellige Folks online maleri udfordring .

Det er mega cool, ja, men også skræmmende. Hvis der var et nutidigt Jeg ville ønske jeg kunne male sådan, det er Karin. Hendes farver er rige og tiltalende, ligesom komfort mad for øjnene. Hendes penselstrøg har den tillid, afslappet ser jeg længes efter i mit eget arbejde. Hendes fortælling demonstrerer en skarp sans for observation og en skæv humor, der tager et smukt billede til det næste niveau og gør det kunst. Hun opbygge en solid krop arbejde, og jeg er helt forventer, at hendes arbejde vil hænge på museets vægge en dag. Man Åh mand, hvorfor jeg ikke købe noget, når hendes malerier først viste op på eBay, da de var mere overkommelige?

Fordi jeg kan lide Karin arbejde så meget, jeg er nødt til at grave dybt, hver gang jeg deltager i hendes udfordring at finde mig selv. Det sidste jeg ønsker at gøre på hendes blog er en billig efterligning af hendes arbejde, fra hendes foto! Jeg synes det er et dilemma de fleste af de deltagende kunstnere deler. Det er ligesom at være en deltager på American Idol, forsøge at sætte dit eget spin på en ikonisk sang. Det er sgu hårdt, men hvis du kan trække det ud, du er en bedre kunstner for det. Selv hvis du ikke kan trække det ud, du er stadig en bedre kunstner for det, fordi du var tro mod dig selv. Det er en stor grund, hvorfor jeg holder gør disse udfordringer - det tvinger mig til at lytte til min egen stemme.

Det, og det gør mig strække mine evner ved at male ting jeg normalt ikke ville male. Ligesom de mennesker på stranden - jeg elsker at male surf, men jeg har aldrig indeholdt en person i et landskab aldrig været så det er Challenge tid.!

Her er et par skud jeg tog undervejs:

Maleriet begynder med en vandtæt pen tegning på papir.

Denne gang jeg tones papiret efter at gøre tegningen, ved hjælp af gennemsigtige vask af akrylmaling. Hvorfor? I dunno. Bare havde lyst.

Resten af ​​maleriet blev udført ved hjælp af M. Graham gouache. Min palet bestod af:

• brændt umbra
• phthaloblå
• ultramarinblåt
• dioxazin lilla
• cadmium rød
• quinacridonen steg
• cadmium gult lys
• zinkhvidt
• titanium hvid

Olier kunne have været lettere og mere effektivt, men jeg havde brug for en god træning i gouache. Gouache er tricky, fordi du skal arbejde hurtigt, og du kan ikke sætte på alt for mange lag, før det bliver til mudder.

Waves er godt i min comfort zone. Folk er ikke! Så stranden baggrunden faldt væk fra pensler ubesværet, og inden for tyve minutter, blev det gjort. Så jeg tilbragte de næste to timer kæmper med tallene.

Efter at have malet et par bølger i mit liv, jeg tror det vigtigste jeg har brug for at holde minde mig selv er at lade dem flyde. Fordi når du lader malingen gøre sin ting, alle slags glade ulykker sker, at gøre det ser mere overbevisende. Labor over en bølge i timevis, og det ser konstruerede, som dem frosset i tid malerier af bølger, hvor hver eneste lille dråbe er defineret. (Du kender dem, jeg mener ... som regel er der lys skinner gennem den bølge lige der hvor det er begyndt at bryde.) Jeg kan lide at male bølger, som jeg ser dem, hvirvlende og vold og tilfældig. Dagens bølger startede som mørke pukler med masser af brun blandes i, fordi de er beskidte med sand. Så jeg lavede en pass med en lysere farve, ved hjælp af en cirkulær, rullende bevægelse at efterligne bevægelse bryde bølgen. Det fede ved gouache er, at den forbliver vandopløseligt selv efter det tørrer, så jeg malede den undercolor blev samlet op af den lettere maling, blande med det og skabe flere toner i mellem. Jeg afsluttede bølge med en aflevering af tykkere hvid blandet med en lille smule rødt. Den røde gør hvide pop mod komplementære blå-grønne i vandet.

Det er mig smiler på min favorit lykkelig ulykke i maleriet.

Begynder at rode med tallene (og ja, de er et rod) ...

... Og (Butt) slutresultat. Jeg er ikke rigtig tilfreds med tallene, eller med min gouache teknik her. Jeg vidste ikke, hvad farver til at bruge eller hvordan man skal definere de planer om en menneskelig krop med maling, så jeg puslede med dem for meget. Gouache slag skal se selvsikker. Læg dem ned én gang, og komme videre! Mine er i tvivl. Du kan se mig lede efter det rigtige svar. Derfor er jeg nødt til at praktisere i gouache meget mere.

Men der er nogle ting, der sker her, der gør mig glad. Jeg kan godt lide bits af underpainting viser igennem, og jeg ville ønske der var flere af dem. Jeg kan godt lide løshed af himlen og grov indikation af skyer. Jeg kan godt lide manglen på hårde kanter omkring tallene, selvom jeg kunne have brugt et par hårde kanter her og der. Jeg kan godt lide pigens hår, en anden lykkelig ulykke.

Forgrunden er en stor del af maleriet, og det skulle have noget at definere den og bringe den frem ... så jeg tilføjede sand tekstur og småsten. Jeg knipsede lidt lys farve på med en pensel, og derefter tilføjede brændt umbra skygger til hver plet. Fun.

Hvilken farve er vådt sand? Tja, det er mørkere end tørt sand, og afspejler en masse af himlen farve. Jo vådere er, jo mere himlen det afspejler. Så jeg gætte sand er et beskidt brun blanding af havets farve og himmel farve.

Her er det færdige stykke. Jeg var ved at blive klar til at sende det ind til Karin, men jeg har et par gratis timer for at male i dag (efter jeg trække Earth Hour), og der er flere tal i referencen foto ringer til mig. Jeg kunne bare stoppe her, men i mit hoved, jeg hører Thelma sidste ord til Louise - "Lad os holde goin '!" Jeg tænker det er todelte, eller endda treenighed tid!