Marinebilleder

"Mæander" af Lesley Spanos. Akryl maleri på Ampersand Gessobord, 6 x 6 ". Copyright © 2010 Lesley Spanos, alle rettigheder forbeholdt. Malet med tilladelse fra Google Street View-billedet.

Denne uges Bill Guffey 's Virtual Paintout udforsker øerne Hawaii . Det var svært at indsnævre den ned til et billede ud af de fjorten jeg valgte, men til sidst jeg fast på denne strand scene i Hau'ula, Hawaii, på den nordøstlige kyst af Oahu:
Vis stort kort

Hvis jeg kunne gå en tur på en strand sådan hver morgen, kunne jeg give op koffein ...

"Gran Canaria Highway" af Lesley Spanos. M. Graham gouache på Multimedia tegnebrættet, 9,5 x 5 ". Malet med tilladelse fra Google Street View-billedet. Maleri copyright © 2010, alle rettigheder forbeholdt.

Denne ene næsten endte i Frontloadercontainer. Det er endnu et stykke begyndte jeg for Bill Guffey Virtual Paintout , men tingene gik ikke den måde, jeg havde planlagt.

Denne gang er vi på øen Gran Canaria, en af Spaniens Kanariske Øer:

Vis stort kort

En sådan et smukt sted! Jeg ønsker at være på denne vej at køre en cabriolet med vinden piskende mit hår.

Her er et par billeder taget undervejs:

Jeg kan godt lide udseendet af tapede kanter på en gouache, så jeg begyndte med at tildække de margener med klar emballage tape. Båndet skal poleres grundigt, så pigmentet ikke bløder igennem.

Da jeg ikke kan trække en lige linje, langt mindre maling en (se sidste maleri), har jeg angivet vandlinjen i blyant.

Farve blokeret i hurtigt.

Begynder at finpudse og tilføje nogle detaljer.

Det var det færdige stykke, da jeg pakkede mine maling for dagen. Det var ikke i orden for mig, og jeg var klar til at smide det i papirkurven og kridt det op for at opleve.

I morges da jeg kom ind i studiet, blev den store tomme plads i midten stirre på mig, og jeg indså, hvad det havde brug for - en bil! Duh! Bare fordi det ikke er i billedet betyder ikke, jeg kan ikke trække en fra et andet Street View, right? Så jeg rejste lidt længere oppe den virtuelle motorvej og fandt denne:
Vis stort kort

Jeg har svært ved at tegne biler, og det ser en smule vakkelvorn, men det forbedrer sammensætning nok, så jeg ikke hader maleriet så meget længere. Et par justeringer, som grånende motorvejen, og det er gjort. Yay!

"Tenerife Overlook" af Lesley Spanos. Akryl på Multimedia tegnebrættet, 14 x 11 ". Malet med tilladelse fra Google Street View-billedet. Maleri copyright © 2010, alle rettigheder forbeholdt.

Hver måned Jeg fortæller mig selv, jeg skulle deltage i Bill Guffey Virtual Paintout , men jeg har aldrig komme forbi i planlægningsfasen. Googles Street View er for vanedannende. Jeg bliver fanget i vandrer de virtuelle gaderne på udkig efter den perfekte maleri beliggenhed, altid sikker på der er en lidt bedre vinkel eller se lige rundt om hjørnet. Jeg bliver ved med at gå som en tegneserie æsel efter en gulerod på en pind og aldrig vælge et sted. For den nuværende Kanariske Øer udfordring besluttede jeg mig for at omgå information overload, og bare vælge et sted og maling. Da jeg elsker havet - og ærligt talt, ikke ønsker at kæmpe med bygninger og perspektiv - jeg begrænset min søgning til en tilfældig fem miles strækning på den sydlige kyst af øen Tenrife .

Her er min valgte placering:
Vis stort kort

Google bruger en pod-lignende klynge af kameraer på toppen af en mast på taget af bilen, så udsigten er meget højere end normal øjenhøjde for alle, men en overdimensioneret NBA atlet. Desuden er de billeder taget gennem vidvinkelobjektiver og syet sammen, så billederne er forvrænget på underlige måder, og til tider bit mangler. Ved udarbejdelsen af ​​Google Stree View, kan vi enten gøre mest muligt ud af den skæve forvrænget udseende, eller forsøge at slippe af med det.

Jeg kan ikke lide mine malerier til at ligne de var kopieret fra fotos, så jeg forsøger at slippe af med forvrængning. Nemmere sagt end gjort. Jeg forsøger at forestille mig jeg er der og male fra billedet i mit sind, i stedet kopiere det digitale billede foran mig. For at hjælpe med denne proces, jeg lægge billedet bag mig på computerskærmen på tværs af lokalet, og kiggede på det så lidt som muligt. Det virkede for alt, men bilen.

Ikke meget i igangværende arbejde for at vise i denne uge. Den akrylmaling blev tørre hurtigt (maleriet tog mindre end to timer) og der var ingen tid til at skyde. Jeg startede med den standard røde underpainting, som du kan se i bilen området. Mit yndlingssted i maleriet er det område i vandet under solen, hvor den røde viser igennem.

"Chicago Livredder" af Lesley Spanos. Akryl på papir, 8 x 12 ". Copyright © 2009, alle rettigheder forbeholdt.

Her er den seneste udfordring fra Karin Jurick har Forskellige Strokes fra forskellige Folks. Denne gang vi male en flydende livredder på Lake Michigan. Jeg spekulerer på, hvad det er ligesom derude, isoleret på den lille båd til timer ad gangen? Er det en sjov måde at tilbringe sommeren, eller verdens mere kedeligt job?

Her er nogle billeder taget undervejs. Jeg brugte for meget tid at se Michael Jackson Memorial på tv, så ingen tid tilbage for kommentar i dag:

"Boogie Fever" af Lesley Spanos. Gouache på papir, 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, alle rettigheder forbeholdt.

Jeg har længe beundret kunstner Karin Jurick malerier af mennesker slapper af på stranden , så hvor smart er det at få at male fra en af hendes strand fotos, med hendes velsignelse? Det var vores opgave i uge 27-28 på Karins Forskellige Strokes fra forskellige Folks online maleri udfordring .

Det er mega cool, ja, men også skræmmende. Hvis der var et nutidigt Jeg ville ønske jeg kunne male sådan, det er Karin. Hendes farver er rige og tiltalende, ligesom komfort mad for øjnene. Hendes penselstrøg har den tillid, afslappet ser jeg længes efter i mit eget arbejde. Hendes fortælling demonstrerer en skarp sans for observation og en skæv humor, der tager et smukt billede til det næste niveau og gør det kunst. Hun opbygge en solid krop arbejde, og jeg er helt forventer, at hendes arbejde vil hænge på museets vægge en dag. Man Åh mand, hvorfor jeg ikke købe noget, når hendes malerier først viste op på eBay, da de var mere overkommelige?

Fordi jeg kan lide Karin arbejde så meget, jeg er nødt til at grave dybt, hver gang jeg deltager i hendes udfordring at finde mig selv. Det sidste jeg ønsker at gøre på hendes blog er en billig efterligning af hendes arbejde, fra hendes foto! Jeg synes det er et dilemma de fleste af de deltagende kunstnere deler. Det er ligesom at være en deltager på American Idol, forsøge at sætte dit eget spin på en ikonisk sang. Det er sgu hårdt, men hvis du kan trække det ud, du er en bedre kunstner for det. Selv hvis du ikke kan trække det ud, du er stadig en bedre kunstner for det, fordi du var tro mod dig selv. Det er en stor grund, hvorfor jeg holder gør disse udfordringer - det tvinger mig til at lytte til min egen stemme.

Det, og det gør mig strække mine evner ved at male ting jeg normalt ikke ville male. Ligesom de mennesker på stranden - jeg elsker at male surf, men jeg har aldrig indeholdt en person i et landskab aldrig været så det er Challenge tid.!

Her er et par skud jeg tog undervejs:

Maleriet begynder med en vandtæt pen tegning på papir.

Denne gang jeg tones papiret efter at gøre tegningen, ved hjælp af gennemsigtige vask af akrylmaling. Hvorfor? I dunno. Bare havde lyst.

Resten af ​​maleriet blev udført ved hjælp af M. Graham gouache. Min palet bestod af:

• brændt umbra
• phthaloblå
• ultramarinblåt
• dioxazin lilla
• cadmium rød
• quinacridonen steg
• cadmium gult lys
• zinkhvidt
• titanium hvid

Olier kunne have været lettere og mere effektivt, men jeg havde brug for en god træning i gouache. Gouache er tricky, fordi du skal arbejde hurtigt, og du kan ikke sætte på alt for mange lag, før det bliver til mudder.

Waves er godt i min comfort zone. Folk er ikke! Så stranden baggrunden faldt væk fra pensler ubesværet, og inden for tyve minutter, blev det gjort. Så jeg tilbragte de næste to timer kæmper med tallene.

Efter at have malet et par bølger i mit liv, jeg tror det vigtigste jeg har brug for at holde minde mig selv er at lade dem flyde. Fordi når du lader malingen gøre sin ting, alle slags glade ulykker sker, at gøre det ser mere overbevisende. Labor over en bølge i timevis, og det ser konstruerede, som dem frosset i tid malerier af bølger, hvor hver eneste lille dråbe er defineret. (Du kender dem, jeg mener ... som regel er der lys skinner gennem den bølge lige der hvor det er begyndt at bryde.) Jeg kan lide at male bølger, som jeg ser dem, hvirvlende og vold og tilfældig. Dagens bølger startede som mørke pukler med masser af brun blandes i, fordi de er beskidte med sand. Så jeg lavede en pass med en lysere farve, ved hjælp af en cirkulær, rullende bevægelse at efterligne bevægelse bryde bølgen. Det fede ved gouache er, at den forbliver vandopløseligt selv efter det tørrer, så jeg malede den undercolor blev samlet op af den lettere maling, blande med det og skabe flere toner i mellem. Jeg afsluttede bølge med en aflevering af tykkere hvid blandet med en lille smule rødt. Den røde gør hvide pop mod komplementære blå-grønne i vandet.

Det er mig smiler på min favorit lykkelig ulykke i maleriet.

Begynder at rode med tallene (og ja, de er et rod) ...

... Og (Butt) slutresultat. Jeg er ikke rigtig tilfreds med tallene, eller med min gouache teknik her. Jeg vidste ikke, hvad farver til at bruge eller hvordan man skal definere de planer om en menneskelig krop med maling, så jeg puslede med dem for meget. Gouache slag skal se selvsikker. Læg dem ned én gang, og komme videre! Mine er i tvivl. Du kan se mig lede efter det rigtige svar. Derfor er jeg nødt til at praktisere i gouache meget mere.

Men der er nogle ting, der sker her, der gør mig glad. Jeg kan godt lide bits af underpainting viser igennem, og jeg ville ønske der var flere af dem. Jeg kan godt lide løshed af himlen og grov indikation af skyer. Jeg kan godt lide manglen på hårde kanter omkring tallene, selvom jeg kunne have brugt et par hårde kanter her og der. Jeg kan godt lide pigens hår, en anden lykkelig ulykke.

Forgrunden er en stor del af maleriet, og det skulle have noget at definere den og bringe den frem ... så jeg tilføjede sand tekstur og småsten. Jeg knipsede lidt lys farve på med en pensel, og derefter tilføjede brændt umbra skygger til hver plet. Fun.

Hvilken farve er vådt sand? Tja, det er mørkere end tørt sand, og afspejler en masse af himlen farve. Jo vådere er, jo mere himlen det afspejler. Så jeg gætte sand er et beskidt brun blanding af havets farve og himmel farve.

Her er det færdige stykke. Jeg var ved at blive klar til at sende det ind til Karin, men jeg har et par gratis timer for at male i dag (efter jeg trække Earth Hour), og der er flere tal i referencen foto ringer til mig. Jeg kunne bare stoppe her, men i mit hoved, jeg hører Thelma sidste ord til Louise - "Lad os holde goin '!" Jeg tænker det er todelte, eller endda treenighed tid!

"
Gouache på lærred panel, 7 x 5 "

Denne uges udfordring på Karin Jurick har Forskellige Strokes fra forskellige Folks bruger hendes billede af et sted kaldet Rehoboth Beach som reference. Jeg har ingen idé om hvor det er, men jeg gætte det er på østkysten af ​​USA eller andet sted.

Billedet viser den scene i fuldt dagslys, men jeg har haft lyst til at prøve en måne, så jeg ændrede tidspunkt på dagen til nat. Ikke sikker på, hvordan succes ændringen var - det ser for mig som en sne scene fra en vintage julekort - men i det mindste prøvede jeg at strække min comfort zone.