Beiträge im März 2009 gemacht

"Boogie Fever" von Lesley Spanos. Gouache auf Papier, 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Ich habe lange bewunderten Künstler Karin Jurick Gemälde von Menschen am Strand entspannen , so wie cool ist es zu bekommen, um von einem ihrer Fotos Strand, mit ihren Segen zu malen? Das war unser Auftrag für 27-28 Wochen auf Karins Different Strokes From Different Folks Online-Malerei Herausforderung .

Es ist mega cool, ja, aber auch einschüchternd. Wenn es einen zeitgenössischen Ich wünschte, ich könnte so malen, es ist Karin. Ihre Farben sind reich und angenehm, wie Komfort Essen für die Augen. Ihre Pinselstriche haben, dass selbstbewusst, lässig Ich sehne mich nach meiner eigenen Arbeit zu suchen. Ihre Erzählung zeigt eine scharfe Beobachtungsgabe und einen skurrilen Sinn für Humor, die ein schönes Bild braucht, um die nächste Ebene und macht es Kunst. Sie hat den Aufbau einer soliden Körper der Arbeit, und ich erwarte, ihre Arbeit wird am Museum Wänden hängen einige Tage. Mann oh Mann, warum bin ich nicht etwas kaufen, wenn ihre Bilder zeigten erstmals, auf eBay, wenn sie günstiger wären?

Weil ich Karins Arbeit so gut gefällt, ich muss tief graben, jedes Mal, wenn ich teilnehmen in ihrer Herausforderung, mich selbst zu finden. Das letzte, was ich will auf ihrem Blog zu tun ist eine billige Imitation von ihrer Arbeit, von ihr Foto! Ich denke es ist ein Dilemma, die meisten der teilnehmenden Künstler Aktie. Es ist wie ein Kandidat auf American Idol, versuchen, Ihre eigenen Spin auf einem ikonischen Song legen. Es ist verdammt schwer, aber wenn man es kann abziehen, du bist ein besserer Künstler dafür. Auch wenn Sie nicht abziehen kann, man immer noch ein besserer Künstler für ihn, weil man sich selbst treu waren. Das ist eine wichtiger Grund, warum ich weiterhin tun, diese Herausforderungen - es zwingt mich dazu, meine eigene Stimme zu hören.

Das, und es macht mich strecke meine Fähigkeiten durch Anstrich Sachen, die ich normalerweise nicht malen würde. Wie diese Menschen am Strand - Ich liebe es zu surfen malen, aber ich habe noch nie eine Person in einer Seelandschaft inklusive Nie So ist es 's Challenge Zeit.!

Hier sind ein paar Schüsse, die ich auf dem Weg nahm:

Die Malerei beginnt mit einem wasserfesten Stift Zeichnung auf Papier.

Dieses Mal habe ich das Papier entschärft nachdem ich die Zeichnung, nach transparenten Wäschen von Acrylfarbe. Warum? Ich weiß nicht. Nur fühlte sich an wie.

Der Rest des Gemäldes erfolgte mit M. Graham Gouache. Meine Palette bestand aus:

• gebrannte Umbra
• Phthaloblau
• Ultramarinblau
• Dioxazin lila
• Cadmiumrot
• Chinacridon stieg
• Cadmiumgelb Licht
• Zinkweiß
• Titanweiß

Öle vielleicht war es einfacher und effektiver gewesen, aber ich brauchte ein gutes Training in Gouache. Gouache ist knifflig, denn man muss schnell arbeiten müssen, und Sie können nicht auf zu viele Schichten gelegt, bevor es zu Schlamm verwandelt.

Die Wellen sind gut innerhalb meiner Komfort-Zone. Die Leute sind es nicht! Also der Strand Hintergrund fiel die Pinsel mühelos und innerhalb von 20 Minuten, war es geschafft. Dann verbrachte ich die nächsten zwei Stunden Kampf mit den Zahlen.

Nachdem er malte ein paar Wellen in meinem Leben, ich glaube, die Hauptsache ich muss mich immer wieder daran erinnern zu lassen, ist ihnen fließen. Denn wenn man die Farbe nicht sein Ding lassen, passieren allerlei glückliche Zufälle, dass es so aussehen überzeugender. Labor über eine Welle stundenlang, und es sieht gekünstelt, wie die in der Zeit von Gemälden Wellen, wo jeder kleine Tropfen wird definiert eingefroren. (Du weißt, welche ich meine ... in der Regel gibt es Licht durch die Welle, wo es rechts ab zu brechen ist.) Ich mag, um Wellen zu malen, wie ich sie, Buttern und gewalttätig und zufällig zu sehen. Die heutige Wellen begann als dunkle Buckel mit viel braun gemischt, weil sie schmutzig sind mit Sand. Dann machte ich einen Pass mit einer helleren Farbe, mit einem kreisförmigen, Abrollbewegung zu imitieren, die Bewegung des brechenden Welle. Die kühle Sache über Gouache ist, dass es wasserlöslich bleibt auch nach dem Trocknen, so malte ich die Unterfarbe up kam von der helleren Farbe aufgenommen, das Mischen mit ihm und das Anlegen mehrerer Töne dazwischen. Ich beendete die Welle mit einem Pass von dickeren weiß mit einem Hauch von Rot gemischt. Die rote macht den weißen Pop gegen den komplementären Blau-Grün des Wassers.

Das bin ich lächelnd an meinem Lieblingsplatz glücklicher Zufall in der Malerei.

Angefangen zu Chaos mit den Zahlen (und ja, sie sind ein Durcheinander) ...

... Und der (Po) Endergebnis. Ich bin nicht wirklich zufrieden mit den Zahlen, oder mit meinem Gouache-Technik hier. Ich wusste nicht, welche Farben zu verwenden, oder wie man die Flugzeuge auf einem menschlichen Körper mit Farbe zu definieren, damit ich mit ihnen hantierte zu viel. Gouache Schlaganfälle aussehen sollte zuversichtlich. Legen sie einmal, und ziehen weiter! Meine sind unsicher. Du kannst mich sehen auf der Suche nach der richtigen Antwort. Deshalb habe ich in Gouache DEUTLICH mehr üben müssen.

Aber es gibt einige Dinge geschehen hier, dass mich glücklich machen. Ich mag die Bits Untermalung durchscheinen, und ich wünschte, es gäbe mehr von ihnen. Ich mag die Lockerheit des Himmels und der groben Hinweis auf Wolken. Ich mag den Mangel an harten Kanten um die Figuren, obwohl ich ein paar harte Kanten könnte hier und da verwendet haben. Ich mag die Haare des Mädchens, ein weiterer glücklicher Zufall.

Der Vordergrund ist ein großer Teil des Bildes, und es brauchte etwas, um es zu definieren, und bringen sie nach vorne ... so fügte ich Sand und Kies Textur. Ich blätterte ein wenig Licht auf Farbe mit einem Pinsel und fügte dann hinzu gebrannte Umbra Schatten zu jedem Fleck. Fun.

Welche Farbe hat nassen Sand? Nun, es ist dunkler als trockener Sand, und spiegelt eine Menge Farbe des Himmels. Je nasser er ist, desto mehr Himmel widerspiegelt. Also ich denke Sand ist ein schmutzig-braune Mischung aus Meer und Himmel Farbe Farbe.

Hier ist das fertige Stück. Ich war immer bereit, um es in an Karin schicken, aber ich habe ein paar freie Stunden zu malen heute (nachdem ich subtrahieren Earth Hour), und es gibt mehr Zahlen in der Referenz-Foto riefen sie mir zu. Ich könnte einfach hier aufhören, aber in meinem Kopf höre ich die letzten Worte Thelma Louise - "Bleiben wir goin '!" Ich denke, es ist Diptychon, Triptychon oder auch Zeit!

"Kalifornia Roll" von Lesley Spanos. 12 x 9 "Öl-Malerei auf Holz. Copyright © 2009 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten.

A California Roll Sushi ist es, was Tex-Mex-Essen ist für mexikanische Küche - eine westliche Adaption eines traditionellen Speisen mit Zutaten aus der Region besser geeignet für den amerikanischen Gaumen. Sie können sie in Einkaufszentren und Supermärkte in den USA zu finden.

Die California Roll ist eine Inside-Out-Roll (Uramaki), mit dem Reis auf der Außenseite, weil man dachte, dass Nicht-Sushi-liebenden Amerikaner würden beim Anblick von Nori (Algen) an der Außenseite sträuben. Im Inneren befindet sich Avocado, Gurken-, und einige wirklich grobe Fälschung Taschenkrebs (Krabbe) aus geformten gekochten Fisch Paste. Es gibt viele Varianten der grundlegenden California Roll. Einige gehören Mayo, Frischkäse und andere Magen-Buttern Zutaten. Ich habe sie mit Krabbensalat innen (real Krabben, auch!), Und während das Konzept mich brutto aus, sie waren eigentlich viel besser als ich erwartet hatte. (Der Schlüssel ist, der es als Vorspeise statt Sushi denken.) Einige Rollen sind mit Sesam oder Fischrogen (Tobiko) bestreut, während andere schlicht serviert werden.

Ich habe das Gemälde als Teil Karin Jurick die Different Strokes From Different Folks Web Herausforderung . Wenn Sie gehen, hier können Sie sehen, die ursprüngliche Bezugnahme Foto für diese Herausforderung, ebenso wie die anderen Künstler-Interpretationen.

Ich liebe es, Teil dieser Herausforderung, aber ich fast tat dies nicht ein, weil es so schwierig Foto für mich war. Hier sind einige der Fragen, die ich mit ihm hatte:

• Es gibt nur wenige Schatten, um die Form zu definieren, und ich verlasse mich auf viel Schatten in meiner Malerei.
• Es gibt Fischrogen auf den Rollen. Ich tue es nicht Fischrogen jeglicher Art. Kann nicht einmal erledigen, ohne mein Magen tut Flip Flops, aufgrund eines schlechten Silvester Erfahrung mit etwas Kaviar vor ein paar Jahren.
• Die Rollen sind getränkt in Shoyu.

Ich entschied mich die einzige Möglichkeit für mich, dieses Bild zu tun war, um einige meiner eigenen visuellen Informationen zu sammeln, und kombinieren es mit Karins Foto. Ich musste sehen, welche Farbe der Reis ohne die shoyu sein, und wo die Schatten fallen würde, wenn ich die Beleuchtung geändert. Ich mache einfach "Mama"-Stil Sushi-Rollen zu Hause, und wir hatten einige übrig gebliebenen Reis in den Reiskocher, also machte ich einen schnellen Mock-up nur mit Reis. Der Reis wurde nicht ordnungsgemäß für Sushi zubereitet, so fügte ich ein wenig Reisessig und nuked es, um es klebriger. Glücklicherweise kam es nicht zu gut schmecken. Alles, was ich brauchte, war ein "blank", so konnte ich die Eigenschaften von Karins Sushi oben drauf hinzuzufügen.

Ich arrangierte die Stücke wie die in Karins Foto, und spielte mit dem Licht und der Anordnung der anderen Elemente. Hier ist meine letzte Wahl:

Ich wünschte, ich hätte bewegt die Wasabi aus dem Schatten, der möglicherweise auf der oberen rechten Ecke.

Ich benutzte ein 12 x 9 "gessoed Hartfaser Panel. Um Ton der Oberfläche, habe ich mehrere dünne Schichten von Acrylfarbe, durch klare Atelier Binder Medium getrennt und abgeschlossen mit einer Deckschicht aus Bindemittel mediun. Man kann nicht wirklich sehen es auf den Fotos, aber die Schichtung gab es eine Schildpatt-ähnliche Oberfläche mit viel Tiefe. Fast hätte ich nicht wollte, um es zu bedecken, und mir selbst versprochen, dass ich verlassen, so viel wie möglich ausgesetzt sind.

Die Zeichnung wurde mit Hilfe eines dauerhaften schwarzen Stift gelegt. Fehler auf Bindemittelmedium können mit einem Wattestäbchen mit Alkohol angefeuchtet gelöscht werden.

Dann begann ich mit der Ölmalerei, mit viel Rot in den Reis zu prep es für die reflektierten Grünen von der Platte.

Genau das Gefühl mich hier, versuchen herauszufinden, die Farben. Die aqua der Platte war besonders schwer für mich, aber irgendwann wurde mir klar, es musste sein schmutziger und gelb.

Ich versuchte zu bleiben, wie getreu dem Original-Foto wie möglich beim Lackieren der Sushi. Alles andere ist von mir, sondern ich wollte diejenigen zu Karins Sushi sein ... abzüglich der Shoyu und Reh. Da die Krabbe und Avocado in der Referenz waren braun von der Sojasoße, musste ich diese Farben aus der Erinnerung zu schaffen. Am Ende fühlte ich mich das größte Gefühl der Erfüllung, von der Malerei diese beiden Inhaltsstoffe.

Ich hielt den Teller und Mock Sushi vor mir, und landete Malerei mehr vom Leben als auf dem Foto. So viel subtile Farbe wird in einem Foto verloren!

Für einmal erinnerte ich mich an den Rändern Platz lassen für den Rahmen. Wenn ich nicht hatte, dass shoyu Schüssel an der Spitze wäre wahrscheinlich abgeschnitten gewesen. Ich möchte, dass die Schale fast küssen den Rand der Malerei, die wahrscheinlich bricht jemand die Regeln der Komposition.

Hier ist das fertige Stück, mit den Rändern abgeschnitten, da sie von einem Rahmen sein könnte. Der letzte Schliff war ein Tropfen Shoyu auf der Platte als eine Hommage an das ursprüngliche Foto.

Ich habe diese eine "Kalifornia Roll" bezeichnet, da es mit Krab gefüllt ist.

"The Girls" von Lesley Spanos. Ölgemälde auf 14 x 8 "Holzplatte. © Copyright 2009 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten.

Ich kann nicht sagen, dass "Sex and the City" war jemals einer meiner Lieblings-TV-Shows. Ich habe mir mal gelacht - manchmal wirklich schwer - wenn ich über ihn gestolpert bin, aber es ist nicht alles, was ich jemals habe mir aus dem Weg gegangen, um zu sehen. Es ist schwer für mich, Charaktere, die über Schuhe und Kleidung besessen zu beziehen. Obwohl ich kann verstehen, eine gute, gesunde Besessenheit von Sex.

Also ich bin auf mich selbst für die Malerei eine Hommage an Sex and the City überrascht. Die Quelle der Inspiration war ein Foto von einer Perücke Schaufenster des Künstlers genommen Karin Jurick , auf ihr geschrieben Different Strokes From Different Folks Herausforderung . Es ist ein sehr cooles Bild, mit vielen stilisierten Perücke leitet zur Auswahl. Mein erster Gedanke war ein auf den Rolling Stones "Some Girls" Album-Cover zu nehmen, aber dann bemerkte ich, diese vier "Mädchen" gruppiert, und von diesem Zeitpunkt an alles, was ich sehen konnte, war Samantha, Carrie, Charlotte und Miranda. (Ich musste diese Namen nachschlagen bei Wikipedia.) Ich suchte im Internet nach Fotos von den Schauspielerinnen, weil das einzige Gesicht, tief verwurzelt in meiner Erinnerung ist Sarah Jessica Parkers.

Hier sind einige Fotos auf dem Weg genommen. Bitte entschuldigen Sie die schlechte Bildqualität und ungleichmäßiger Ausleuchtung, wie ich im Studio drehte in der Nacht.

Diese Oberfläche ist ein wenig ungewöhnlich für mich. Es ist ein Stück aus Birkensperrholz ich mit einer Wäsche von Orange Acryl gefärbt, anschließend verschlossen mit mehreren Schichten von Atelier Binder Medium. Ich mag dieses Zeug, weil es eine gute Haftung sorgt für die Farbe, und trocknet kristallklar. Betrachten Sie es als klare Grundierung. Die Art und Weise der Lack fühlt, wenn es auf diese Fläche gleitet ist wunderbar - Art buttrig und samtig zugleich.

Die Zeichnung wurde in etwa mit einem wasserfesten Stift eingefärbt. Ich bin wieder einmal, dass ich mehr Zeit in Anspruch nehmen, um die Zeichnung zu Recht, denn es gab ein paar Probleme, die ich vermeiden, wenn ich hätte haben können erinnert.

Das Haar war wie ein guter Ausgangspunkt zur Festlegung der Charaktere. Kim Cattrall die 'nicht von einem roten Teppich Foto anstatt der TV-Serie kam. Für eine Perücke, schien die Höhe und Marilyn Monroe Sweep besser geeignet ist als ihr gerader TV Haar. Es sieht nicht wie ihr Charakter aussehen, aber es ist mein Lieblings-Kopf in der Malerei.

Carries Haare nicht sein sollte grün (Ich hab ein paar schwarze Farbe in meinem gelb), aber ich mochte es, so ließ ich es so. Es passt mit dem Blick, den ich für sich ging, eine Mischung aus Realität und Karikatur.

Wie hast Courtney Love in dorthin?

Okay, ich male nur aus Courtney Gesicht und hoffen, einfach vorschlagen Miranda mit einem leeren Kopf Perücke. Keine schlechte Lösung, weil mein Kopf waren auf der Suche zu menschlich, und ich möchte einige von ihnen zu sehen wiggy.

Wenn es nicht eine Sache, es ist eine andere. Nun hat sich in Charlotte Lisa Ling verwandelt ...

... Aber es gibt nichts, ein großes Paar Sonnenbrillen wird nicht (meistens) zu verstecken.

Ich verließ den Hintergrund wie es ist, nur der gebeizt / versiegelte Holzoberfläche. Ich liebe das Aussehen der Farbe neben der Holzmaserung.

Und so schließen wir ein weiteres Bild Abenteuer. Thanks for stopping by!

PS Es ist einfach zu mir aufgetreten, dass ich Zeichen, die Mode zu vergöttern, ohne Stellen für ihre Kleider und keine Füße für ihre Schuhe gemalt. Nein, das sind meine Mädels alle Gehirne und witzigen Dialogen!