Ein Tag nicht verschwendet

"Porträt eines Pariser Kellnerin" von Lesley Spanos. Acrylmalerei auf Ampersand Gessobord, 14 "x 18". Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten.

Ich konnte nicht widerstehen malt ein Porträt dieser reizenden Kellnerin aus einem Foto von Künstler / Fotograf / Reisende / Blogger genommen Lee Brown. Lee großzügig verleiht einigen seiner Urlaubsfotos zu Künstlern in der Perspektive seiner Malerei ADNW Herausforderungen. Die Teilnehmer erhalten einen Monat Zeit, ihre Interpretationen der sein Bild einreichen. Es gibt ein paar coole Sachen bereits gebucht. Gehen Sie sehen es hier .

Ich weiß nicht, was ich mehr beliebt - die Qualität des Lichts, oder die Form der Haare und all den wispy Ranken. Beide waren jede Menge Spaß zu malen.

"Nr. 1059" von Lesley Spanos. Acryl auf Multimedia Zeichenfläche, 6 x 8 ". Copyright © 2010, alle Rechte vorbehalten.

Trolley Nr. 1059 wurde 1948 gebaut und von San Francisco im Jahr 1992 einen Teil ihrer historischen Straßenbahn Sammlung geworden. Obwohl es in Philadelphia war, wird das Auto gemalt, um den Boston Elevated Railway Co. vertreten.

Unsere Lage ist auf der Embarcadero an einer Haltestelle in der Nähe des Ferry Building, mit der Bay Bridge im Hintergrund:
Größere Kartenansicht

Hübsch, nicht wahr?

Diese Woche war mein Ziel nicht ermorden, den Lack durch Arbeit zu Tode, so beschränkte ich mich auf nur eine Stunde. Voll in nur 50 Minuten beendet. Yay! Ich würde gerne eine größere Version dieses eine für meine Wand haben, damit ich es wieder versuchen, wenn ich eine große Birke Panel zur Hand haben.

Vielen Dank an Lee Brown für die Bereitstellung von weiteren spektakulären HDR Foto für seine am Tag nicht Verschwendete Juni Herausforderung. Sein Prozess löscht die meisten der "schlechten" Sachen Künstler stoßen bei der Lackierung von fotografischen Referenzen, wie tote Schatten und ausgeblasen Highlights. Seine Bilder sind so lebensecht, es ist fast wie Malerei vor Ort.

"90 über die letzten 10" von Lesley Spanos. 9 x 12 "Acryl und Öl auf Raymar Panel. © Copyright Lesley Spanos 2010, alle Rechte vorbehalten. Referenz Material freundlicherweise von A Day nicht verschwendet zur Verfügung gestellt.

Is it just me, oder haben andere Künstler verbringen 90% ihrer Zeit im Studio arbeitet auf den letzten 10% des Gemäldes? Wenn ich für 10 Stunden gemalt, wäre das Stück sehen fast fertig nach einer Stunde. Ich konnte es in einen Rahmen zu schlagen und die meisten Leute würden nicht merken, es war nicht "fertig". Sie könnten sogar bewundere meine kühnen Ansatz und meine lockere und legere Pinselstrichen.

Zehn Minuten in und Spaß haben. Liebe, die Zitrone!

Bei 30 Minuten. "Hey, das ist EASY! Auch die Metallteile."

Eine Stunde in die Malerei. "Cool. Weitere 30 Minuten auf diese, dann kann ich bekommen einige Yard Arbeit geleistet und haben noch Zeit, sich zu entspannen."

Die Gartenarbeit ist nicht passiert, noch hat das offene Bier im Hinterhof beim Hören Indy 500 Autos von Buzz am entfernten Indianapolis Motor Speedway. (Wenn der Wind richtig ist sie wie ein Schwarm von Wespen Sturzflug von meinem Haus ertönen. Vor Ort sie schwarz aus das Rennen am TV zu Besuch zu erhöhen, so können wir nicht sehen es im Fernsehen wie der Rest des Landes leben.)

Nö, habe ich weitere 9 Stunden auf den Beinen der Arbeit an dem Gemälde, meine künstlerische Unsicherheit ständig dabei, mich in Fixierung "Probleme" und Überlistung kleinen Details, die können oder auch nicht verbessern die fertige Arbeit.

Mit anderen Worten, Zeitverschwendung. Die meisten der damaligen Zeit wurde auf die beiden Rosen in der linken oberen verbrachte. Ja, das waren die Rosen ein klein wenig besser am Ende, aber nicht vier-Stunden-on-a-holiday-Wochenende besser:

Fertige Bild auf 10 Stunden.

Ich weiß nicht, warum Rosen so schwer für mich sind. Wenn ich mir die Struktur einer Rosenblüte mein Gehirn das Signal verschlüsselt und ich male das visuelle Äquivalent der Kauderwelsch. Es ist wie ich es suche, aber nicht es zu sehen. Ich wurde mit Acryl, aber schließlich musste ausbrechen die Öle so dass ich mehr Mischzeit müsste. Ich werde wahrscheinlich immer noch zurück, wenn die Farbe trocken ist, und fügen Sie eine Glasur über die Rose auf der rechten Seite, um es zu klopfen zurück in den Schatten mehr.

Ironischerweise wurde dies für die gemalten Ein Tag nicht verschwendet anfechten kann . Lee zur Verfügung gestellt Künstler mit einer gut geplanten und ausgeführten Verweis Foto. (Siehe, wie er sie erschossen hier .) Lee lud uns ein, nur Teile seines umfangreichen Stillleben-Setup verwenden, und es scheint, die meisten von uns auf Null gesetzt in der gleichen Zusammensetzung mit dem Apfel, Zitrone, und Krug. Meine ursprüngliche Zusammensetzung Quadrat schneiden Sie die gefürchtete Rosen, aber dann bemerkte ich, dass einige Leute schon, dass man getan, so ging ich rechteckigen und fügte hinzu, die Rosen an die Spitze.

Trotz all mein Gejammer, ist ein Tag nicht verschwendet, wenn eine Lektion ist gelernt. Also noch einmal daran erinnert, ich bin auf STOP Füssing mit der Farbe. Überarbeitung der Lack ist meine größte Sünde. Ich muss lernen, den Lack zu legen, lassen Sie es und gehen ein Bier trinken.

"Sedona Morning" von Lesley Spanos. 6 x 6 "Öl auf Ampersand Gessobord. © Copyright Lesley Spanos 2010, alle Rechte vorbehalten.

Was ist denn das elende Knarren? Muss mein rostiges malerischen Fähigkeiten sein! Es scheint, wie alle meine kreativen Schwerpunkt in letzter Zeit auf die Planung Gemälde, anstatt tatsächlich Malerei gewesen ist. Aber dann kommt eine gute Technik Herausforderung, und wie die Herausforderung Hure ich bin, ich kann nicht umhin, mitspielen. Dieser wird durch Lee Brown auf seiner gehosteten A Day nicht verschwendet Blog . Ein Künstler und Fotografen selbst, wird Lee bietet einige sabbern-würdig HDR-Fotos, die ein absolutes Vergnügen, von der Arbeit. Keine toten Schatten in seiner Arbeit! Gehen Sie sehen seine Sedona Sunrise Challenge selbst für einige großartige visuelle Leckerbissen, und spielen Sie, wenn Sie so geneigt.

Das man nicht genau, fallen aus den Pinseln, aber zumindest habe ich etwas fertig. Hier sind ein paar Fotos auf dem Weg genommen:

Beginnend mit einem lockeren Pinsel Skizze über einen roten Boden. Als ich Skizze mit einer Bürste, verwende ich eine abgewinkelte flach, was eine gute Linien macht sowie das Ausfüllen große Flächen schnell. Mit der Farbe habe ich versucht, eine Angleichung der Ton der tiefsten Schatten.

Als das Gemälde fortschreitet, versuche ich, Bits des Rot zeigen, sie durchzulassen. Leichter gesagt als getan.

Hier ist, wo ich wünschte, ich hätte aufgehört. Ich bevorzuge die Malerei in diesem Stadium, weil es lockerer, wärmer ist, und die Werte sind näher zusammen. Aber, wie immer, dachte ich, es müsse stärker fertigen ...

So ... ich verschärft die Details und fügte hinzu, mehr Licht und Kontrast. Jetzt sieht es eher wie als 10.00 Uhr Sonnenaufgang.

Ich liebte, wie diese Zweige im Vordergrund das Licht in der Referenz-Foto erwischt, aber ich kriege einen Teufel einer Zeit malte sie mit einer Bürste, so dass ich kratzte sie mit einem exacto Messer. Ich musste wirklich graben in, sich an die Gesso reinigen. Es war ein Experiment in Ordnung, aber das nächste Mal mache ich die Linien mehr werde "lost and found" und nicht als kontinuierliche, 'Ursache, die wie Zweige das Licht zu fangen ist.

Vielen Dank an Lee Brown für einen unterhaltsamen Herausforderung!