A Day nicht verschwendet

"Portrait eines Pariser Kellnerin" von Lesley Spanos. Acrylmalerei auf Ampersand Gessobord, 14 "x 18". Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten.

Ich konnte nicht widerstehen Malerei ein Porträt dieser schönen Kellnerin aus einem Foto des Künstlers / Fotografen / traveler / Blogger genommen Lee Brown. Lee großzügig verleiht einigen seiner Urlaubsfotos an Künstler in den Kontext seiner ADNW Malerei Herausforderungen. Die Teilnehmer erhalten einen Monat, um ihre Interpretationen von seinem Bild einreichen. Es gibt ein paar coole Sachen bereits gebucht. Gehen Sie sehen es hier .

Ich weiß nicht, was ich mehr gewünscht - die Qualität des Lichtes, oder die Form der Haare und all jene wispy Ranken. Beide waren jede Menge Spaß zu malen.

"Nein, 1059" von Lesley Spanos. Acryl auf Multimedia Zeichenfläche, 6 x 8 ". Copyright © 2010, alle Rechte vorbehalten.

Trolley Nr. 1059 wurde 1948 gebaut und von San Francisco im Jahr 1992 einen Teil ihrer historischen Straßenbahn Sammlung geworden. Obwohl es in Philadelphia war, ist das Auto gemalt, um den Boston Elevated Railway Co. vertreten.

Unser Standort befindet sich auf der Embarcadero an einer Haltestelle in der Nähe des Ferry Building, mit der Bay Bridge im Hintergrund:
Größere Kartenansicht

Hübsch, nicht wahr?

Diese Woche war mein Ziel nicht morden die Farbe durch die Arbeit zu Tode, so beschränkte ich mich auf nur eine Stunde. Got in nur 50 Minuten beendet. Yay! Ich würde gerne eine größere Version dieses für meine Wand, so könnte ich es noch einmal versuchen, wenn ich eine große Birke Panel zur Hand haben.

Vielen Dank an Lee Brown für die Bereitstellung von weiteren spektakulären HDR Foto für seine A Day nicht Juni Herausforderung verschwendet. Sein Prozess entfernt die meisten von den "schlechten" Sachen Künstler stoßen, wenn Gemälde von fotografischen Referenzen, wie tote Schatten und ausgeblasen Highlights. Seine Fotos sind so lebensecht, es ist fast wie Malerei vor Ort.

"90 über die letzten 10" von Lesley Spanos. 9 x 12 "Acryl und Öl auf Raymar Panel. © Copyright Lesley Spanos 2010, alle Rechte vorbehalten. Reference Material freundlicherweise von A Day nicht verschwendet zur Verfügung gestellt.

Is it just me, oder andere Künstler verbringen 90% ihrer Zeit im Studio arbeiten die letzten 10% des Gemäldes? Wenn ich für 10 Stunden gemalt hätte, wäre das Stück sehen fast fertig nach einer Stunde. Ich konnte es in einen Rahmen slap und die meisten Menschen würde es nicht bemerken war es nicht "fertig". Sie könnten sogar bewundere meine mutigen Ansatz und meine lockere und legere Pinselstrichen.

Zehn Minuten in und Spaß haben. Liebe, die Zitrone!

Bei 30 Minuten. "Hey, das ist EASY! Auch die Metallteile."

Eine Stunde in der Malerei. "Cool. Ein weiterer 30 Minuten auf dieser, dann kann ich mich einige Meter geleistete Arbeit und haben noch Zeit sich zu entspannen."

Der Hof der Arbeit nicht geschehen, noch die offene Bier im Hinterhof beim Hören Indy 500 Autos buzz um den entfernten Indianapolis Motor Speedway. (Wenn der Wind richtig ist sie wie ein Schwarm von dive-Bombenangriffe Wespen von meinem Haus-Sound. Locally sie schwarz aus das Rennen am TV zu Besuch zu erhöhen, so können wir nicht sehen es im Fernsehen, wie der Rest des Landes leben.)

Nope, verbrachte ich einen weiteren 9 Stunden auf den Beinen Arbeiten an der Malerei, meine Künstlers Unsicherheit ständig dabei, mich in fixing "Probleme" und finessing kleinen Details, die können oder auch nicht verbessern die fertige Arbeit.

Mit anderen Worten: verschwendete Zeit. Die meisten der damals auf der zwei Rosen in der linken oberen verbracht. Ja, das waren die Rosen ein kleines bisschen besser in das Ende, aber nicht vier Stunden-on-a-holiday-Wochenende besser:

Fertige Malerei an 10 Stunden.

Ich weiß nicht, warum Rosen so schwer für mich werden. Wenn ich mir die Struktur einer Rosenblüte mein Gehirn kriecht das Signal und ich male das visuelle Äquivalent der Kauderwelsch. Es ist wie ich sehe es aber nicht es zu sehen. Ich war mit Acryl, aber schließlich musste ausbrechen die Öle so dass ich mehr Mischzeit müsste. Ich werde wahrscheinlich immer noch zurück, wenn die Farbe trocken ist, und fügen Sie eine Glasur über die Rose auf das Recht, sie klopfen wieder in den Schatten mehr.

Ironischerweise war dies für die lackierten A Day nicht verschwendet Mai Herausforderung . Lee vorgesehen Künstler mit einem gut geplanten und ausgeführten Referenz Foto. (Siehe, wie er es shot hier .) Lee lud uns ein, nur Teile seines umfangreichen Stillleben-Setup verwenden, und es scheint, die meisten von uns Null auf in der gleichen Zusammensetzung mit dem Apfel, Zitrone und Krug. Meine ursprüngliche quadratische Zusammensetzung schneiden Sie die gefürchtete Rosen, aber dann habe ich bemerkt, dass einige Leute schon, dass man tun, also ging ich rechteckigen und fügte hinzu, die Rosen an die Spitze.

Trotz aller meiner jammern, ist ein Tag nicht verloren, wenn eine Lektion gelernt. Also noch einmal daran erinnert, ich bin auf STOP Füssing mit der Farbe. Überarbeitung der Lack ist meine größte Sünde. Ich muss lernen die Farbe legen, um, lassen Sie es und gehen ein Bier trinken.

"Sedona Morning" von Lesley Spanos. 6 x 6 "Ölgemälde auf Ampersand Gessobord. © Copyright Lesley Spanos 2010, alle Rechte vorbehalten.

Was ist das elende knarrende Geräusch? Muss mein rostiges malerischen Fähigkeiten werden! Es scheint, wie alle meine kreativen Schwerpunkt in letzter Zeit hat sich auf Planung Gemälde, anstatt tatsächlich Malerei. Aber dann kommt eine gute Technik Herausforderung, und wie die Herausforderung Hure ich bin, kann ich nicht helfen, aber mitspielen. Dieser ist von Lee Brown auf seiner gehosteten A Day nicht verschwendet Blog . Ein Künstler und Fotografen selbst, ist Lee bietet einige drool-würdig HDR Fotos, die ein absolutes Vergnügen, von der Arbeit sind. Keine toten Schatten in seiner Arbeit! Gehen Sie sehen seine Sedona Sunrise Challenge selbst für einige große visuelle Leckerbissen, und spielen Sie, wenn Sie so geneigt.

Dieser nicht gerade fallen aus dem Pinsel, aber zumindest ich fertig etwas. Hier sind ein paar Fotos auf dem Weg genommen:

Beginnend mit einem lockeren Pinsel Skizze über einen roten Boden. Wenn ich eine Skizze mit einer Bürste, ich eine schräge Wohnung, die gute Linien sowie das Ausfüllen große Flächen schnell bedient. Mit der Farbe habe ich versucht, die Angleichung der Ton der tiefsten Schatten.

Wie die Malerei fort, versuche ich, Bits der rot durchscheinen zu lassen. Leichter gesagt als getan.

Hier, wo ich wünschte, ich hätte aufgehört. Ich bevorzuge die Malerei in diesem Stadium, weil es lockerer, wärmer ist, und die Werte sind näher zusammen. Aber, wie immer, dachte ich, es musste mehr fertig ...

... So dass ich angezogen, die Details und fügte hinzu, mehr Licht und Kontrast. Jetzt sieht es eher wie 10.00 als sunrise.

Ich liebte, wie diese Zweige im Vordergrund das Licht in der Referenz-Foto erwischt, aber ich hatte einen Teufel von einer Zeit, Malerei ihnen mit einer Bürste, so kratzte ich sie mit ein exacto Messer. Ich musste wirklich graben in, sich an die gesso reinigen. Es war ein Experiment in Ordnung, aber das nächste Mal mache ich die Linien mehr werde "Lost and Found" und nicht als kontinuierliche, denn das ist, wie Zweige das Licht zu fangen ist.

Vielen Dank an Lee Brown für eine lustige Herausforderung!