Different Strokes

"Travelin 'Shoes" von Lesley Spanos. Acryl auf 10 x 5,5 "Papier. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Diese Different Strokes Flughafen Reisende Herausforderung erinnerte mich an Elvin Biship Lied, "Travelin 'Shoes", die ich auf wiederholen mussten, als ich gemalt. In diesen Tagen die Lyrik sein sollte, "gotta auf meinem (leicht auf leicht off kein Metall Schaft) Travelin 'Schuhe anziehen." Nichts wie einige gute Fuß stampfenden Kolben swingende Musik zu machen die Stunden verfliegen im Studio.

Ich liebte das Drama von Karins hohen Kontrast Flughafen Foto, aber für meine Zwecke war es ein bisschen zu dunkel. Ich konnte nicht sehen, die Füße in den Schatten, und ich hatte eine harte Zeit, sich vorzustellen, was sie könnten, wie aus dieser Perspektive zu betrachten. Auch konnte nicht sehen, die Farben in den dunklen Schatten. Also habe ich aufgehellt der Referenz Foto in Photoshop.

Hier ist eine kurze Erläuterung des Wie und Warum des Aufhellen von Schatten:

Es ist schwierig, die gesamte Palette von hellen und dunklen in einem einzigen Foto festzuhalten. Wenn Sie die hellen Teile richtig zu belichten, könnte die Schatten bekommen zu dunkel. Setzen Sie den Schatten, so dass sie leuchten, und die Highlights burn out. Als Beispiel habe ich vier Fotos von Pflanzen auf meiner Küche Fensterbank.

In der ersten kam der Zählerstand vom Impatiens auf der rechten Seite. Sie sehen okay, aber alles andere ist zu leicht. Die Coleus Blätter auf der linken Seite verschwinden in einem weißen Licht.

Das zweite Foto wurde ausgesetzt, so dass die Coleus auf der linken Seite gut aussehen würde. Aber jetzt ist alles andere zu dunkel! Wir können kaum sehen das Fleißige Lieschen in den Schatten.

Das dritte Foto verwendet die Kamera die automatische Einstellungen, im Durchschnitt die Lichter und Schatten auf etwas dazwischen kommen. Ich würde gerne Goldilocks und in der Lage sein zu sagen, dieses ist "genau richtig", aber es ist nicht. Die Lichter sind zu hell, und die Dunkelheiten sind zu dunkel. Dies sind einige der gleichen Auto-Belichtung Probleme, die ich in den Flughafen Foto sah.

Der vierte war mit Blitz aufgenommen wurden. Die Farben sind viel näher an, was ich im realen Leben zu sehen, aber die Schatten sind ausgeschaltet, weil die Haupt-Lichtquelle von vorne. Ich werde nicht aus dem Flash-Bilder mehr malen, weil es fast unmöglich ist, das Gemälde sehen aus wie alles andere als eine Kopie von einem Flash-Foto zu machen. Nicht gut, wenn es mein Ziel, alles, was ich malen schauen, wie es nach dem Leben gemalt war zu machen.

Im Idealfall, wenn unter Verweis Fotos, die ich Halterung der Forderungen, so habe ich gute Aufnahmen der beiden hellen und dunklen Bereichen. Wenn ich ein Stativ verwenden, kann ich es einen Schritt weiter und verwenden Sie HDR-Software, um mehrere Bilder zu einem zu kombinieren. Oft ist das nicht möglich, so was tun wir, wenn wir nur einen dunklen Bild von der Arbeit haben? Hier ist meine schnelle Photoshop-Lösung:

Diese sind sowohl Foto Nr. 2, aber in der zweiten Version habe ich die Schatten in Photoshop aufgehellt. Dies kann mit Ebenen, oder mit dem "Tiefen aufhellen" slider. Es ist eine schnelle, einfache Lösung, die selektiv bringt Licht in den Schatten zurück, ohne dabei Details in den helleren Bereichen. Dieses Bild ist am nächsten an das, was ich im realen Leben gesehen habe. Gosh, ich brauche wirklich zu scheuern sich, dass Küchenwand.

Hier ist die gleiche Wirkung auf Karins Foto verwendet:

Lightening die Bezugnahme der Füße und Schatten Farben besser sichtbar, obwohl ich zugeben muss, hatte ich noch zu fälschen die Form der Füße (und sie immer noch nicht richtig aus).

Nun, auf die Malerei. Dies sind ein paar Bilder, die ich auf dem Weg nahm:

Die Acryl-Untermalung locker schlägt, wo das Licht-und Schattenbereiche werden.

Die Skizze begann mit bleistift, so konnte ich leicht abwischen meinen Fehlern und von vorn beginnen. Ich wusste, ich würde machen viele Fehler in diesem Fall.

Sobald die Zeichnung war so gut wie ich es bekommen, begann ich verstärkt einige meiner Pastell Linien mit Acrylfarbe so würde ich nicht versehentlich abwischen all meine harte Arbeit.

Weitere Einzelheiten in Acryl. Ich wollte gegen Öle, bevor jetzt wechseln, weil ich dachte, es wäre unmöglich, einen weichen Übergang von hell zu schaffen, um mit Acrylfarben Schatten. Nicht so - mein Test-Übergang war schön unscharf - so Ich ging mit den Acrylfarben.

Ich legte besonderes Augenmerk auf der unteren linken Ecke, wo mehrere Bodenprofile in der Mitte ein Schatten schneiden. Getting die Werte und Farben direkt in diesem Bereich waren die Schlüssel für die Schaffung der Illusion von einem schattigen Terrazzo-Boden.

Ich habe den Boden Tiefe, indem sie die Flecken in den Vordergrund größer und heller, verblassen sie aus, als sie zurück in den Hintergrund. Auch wird es blauer als es tritt genau wie eine Landschaft.

Einer der letzten Details war es, die Frau des Kapitäns Streifen auf dem Ärmel zu geben. Mir gefiel die Idee des schwarzen Heels und Macht.

Hier ist eine kleine Elvin Bishop, wenn Sie auf meine Malerei Soundtrack zu hören Pflege:

"The View" von Lesley Spanos. Öl auf 6 x 6 "Gessobord Panel. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Meine Antwort auf Karin Jurick 's Different Strokes Dächer der Stadt Herausforderung . Vielen Dank, Karin, für ein weiteres vielseitiges Referenz Foto. Die Aufnahme wurde von ihrem Hotelzimmer in San Francisco, die von erinnerte genommen Gerry Beckley ist (Amerika) "View From The Hotel" Serie von Fotografien. Er schießt die Aussicht von jedem Hotel auf Tour, auch wenn es nur ein Parkplatz, dann Katalogen alles nach Datum auf seiner Website. Sehr cool. Diese Art von Aufnahmen erinnern mich, dass es die eher banalen Ansichten von unseren Reisen, die oft zu den interessantesten in der Rückschau ist.

Das war ein Spaß Malerei zu bewältigen. Hier sind ein paar Schüsse auf dem Weg genommen:

Zuerst legte ich eine Grundschicht aus Acryl in grau violett-ish Töne in einem der Gebäude im Hintergrund gefunden. (Es ist auch die Farbe meines Schlafzimmers.) Die meisten der Vorder-Gebäude werden gelb, so die Einrichtung eines ergänzenden Farbschema frühen hoffentlich halten die Farben harmonisch.

Eine lockere Zeichnung in Grau Marker ging der Spitze des Acryl. Auch wenn dies nicht eine abstrakte sein, ich bin für Formen, die angenehm und ausgeglichen, wenn abstrahiert machen möchte.

Die nächsten paar Schüsse wurden in das Studio in der Nacht mit wenig Farbkorrektur genommen, so sehen sie wärmer als sie tatsächlich sind.

Next Ich fange an, die Ölfarbe mit einem 1 "schräg Pinsel aufzutragen. Normalerweise versuche ich nicht zu Premix meine Farben viel, aber auf diesen einen bin ich, weil die Farben so zart sind, und die Werte so wichtig sind. Ich bin sogar mit einer Wertkarte, um diese Werte richtig zu machen.

Hier ist eine Farbe, die ich liebe: Neapel-Gelb! Gemischt mit Titanweiß, es ist wie cremige Sonnenschein. Es macht mich glücklich schaut es an. Ich benutze keine gelben Ocker. Obwohl viele Künstler es erfolgreich einsetzen, ist es dumpf und schwer in meinen Händen.

Schließlich bekomme ich die Metall-Dinger auf dem Dach malen! Ich liebe Malerei Metall. Ich habe einige künstlerische Freiheiten genommen und sie glänzender als verzinkter Stahl, eher wie Edelstahl, nur weil ich liebe Malerei glänzende Dinge

Oopsy, sind einige dieser horizontalen Linien nicht sehr horizontal - Gotta fix, dass!

Das letzte Stück, erschossen im Freien und Farbe ausgewogene so genau wie möglich ist. (Obwohl ich war irgendwie lieben die roten Tönen.)

Ich weiß nicht, zu welcher Tageszeit Karin nahm ihr Foto, aber ich habe versucht, den blassen zitronig Licht des frühen Morgens in San Francisco schildern, mit ein bisschen Nebel schwebt in der Ferne.

Wenn ich dabei gewesen dieses Bild lediglich eine Stadtlandschaft, ich glaube, ich würde Sie haben einige der kleinlicher Einzelheiten links, wie die Metal-Bands (wahrscheinlich ein Erdbeben Nachrüstung) auf dem Gebäude auf der rechten Seite. Aber in einem abstrakten Zustand des Geistes, suchte ich und betonte wiederholt Formen und Rhythmen, und die Bands gab mir die Gelegenheit für einen netten vertikalen Rhythmus. Ich habe versucht, jede Zahl zwischen eins und sechs Treffer, wenn ich, wie viele Elemente in jeder Gruppe von Bildern stellen wollte. Vielleicht ist es nur mich, aber ich glaube, das schafft einen Rhythmus, der in einem Sesame Street Art und Weise gefällt.

"Schokolade, Vanille, Schokolade" von Lesley Spanos. Öl auf diagonal 6 x 6 "Gessobord Panel. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Unsere Different Strokes From Different Folks Herausforderung Thema dieser Woche ist Cupcakes. Nun, ich liebe Cupcakes, auch wenn ich sie nicht essen. In der Tat, ich glaube fest, dass einige der aufregendsten Dinge in der Kunst in diesen Tagen statt in cupcake Welt. Wenn Sie sehen, was ich meine möchten, werfen Sie einen Blick auf eine meiner Lieblings-Blogs, Cupcakes Take The Cake. Solche Kreativität! Wir Maler finden es schwer, alles, was bisher noch nicht getan haben, aber die kleinen Kuchen Künstler sind schwindlig Neuland betreten jeden Tag. Oder vielleicht ist es nur ein Zucker hoch.

Karins Referenz Foto wurde erinnert an ein Wayne Thiebaud Malerei. Er ist einer meiner absoluten Lieblings-Künstler aller Zeiten, so zu versuchen, ihn zu kopieren wäre ein Sakrileg. Ich würde fallen furchtbar kurz vor meinem Ziel und Verlegenheit mich. Etwa so:

"Ich bin kein Wayne Thiebaud" von Lesley Spanos. Acryl auf 7 x 5 "Museum Bord. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Aber ich musste es versuchen. Dieser erste Versuch wurde mit einer Menge von Modellierung in der Paste done "Zuckerguss." Ich dachte, ich könnte sie zu gestalten, wie 3-D-Look, aber es war viel schwieriger als ich erwartet hatte. Ich meine, lasse ich die Glasur warf seinen eigenen Schatten und Licht das Bild genau das Richtige, wenn es fertig, oder muss ich malen die Schatten in zusätzlich zu den Textur so, wenn die Beleuchtung ist nicht nur Recht werden sie noch zu zeigen? Ich kann mich nicht erinnern, wie Thiebaud es tat. Ich weiß nur, dass mir lahm, egal was ich mit ihm getan habe sah, und es war unmöglich, um die Textur zu fotografieren.

Also, das ist das Arschloch.

Mein zweiter Versuch war eher traditionellen, mit wenig Textur und Schatten in. Der schwierigste Teil bemalt war immer all die kleinen Konfetti quins die richtige Farbe in Licht und Schatten.

Hier sind ein paar Bilder auf dem Weg genommen:

Glücklich 1 Jahr Jubiläum für alle Strokers!

"Telegraph Hill" von Lesley Spanos. Acryl auf Papier. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Dies war einer von diesen verrückten Wochen, wenn ich dachte, ich nie etwas für die tun aktuellen Different Strokes From Different Folks Herausforderung hosted by Karin Jurick . Mein erster Fehler war zu vergessen, um das Papier Dichtung, bevor ich mit der Ölmalerei begonnen. Das Papier saugte all die Öle aus der Farbe, und es fühlte sich an wie Play-Doh unter meinem Pinsel. Ich habe gerade angefangen, aber ich hielt mich zu quälen mit ihm. Hier, wo es war, als ich es aufgegeben:

"Up Telegraph Hill" von Lesley Spanos. Ölgemälde auf Papier. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Es dauerte nicht völlig zu saugen - das Licht war okay in Teilen davon - aber ich habe nicht, wie zaghaften es aussah. Es war offensichtlich, ich war nicht sicher, von mir und war Hinzufügen von Details, nur weil ich nicht wusste, was anderes zu tun.

Ich brauchte zu lockern, und es war zu früh in den Tag für Wein, so wandte ich mich an etwas Musik, holte meine Acryl, aus und hat einen Quickie:

Nicht schön, aber es hat mich aus diesem Lack-every-Detail Denkweise so dass ich auf bewegen konnte. Ich fing an mich, wie viel Detail konnte ich weglassen und trotzdem haben es als eine Straße auf einem Hügel zu lesen. Mit der gleichen Farben, die ich in den ersten Malen verwendet, malte ich dies:

Fast hätte ich ließ es so, aber ich dachte, es brauchte noch ein paar Elemente zu ermitteln:

Hoffentlich jetzt sieht es eher wie Straßen der Stadt als eine Schlucht.

Ich habe versucht, eine neue Technik, um das Telefon Pol klarstellen: Ich tauchte am Rand ein Stück Karton in Farbe und Stempel auf.

Das wird einer jener Gemälde Leute entweder wie sein oder werden sagen, "WTF?"

Nur für den Fall einer von euch Künstler arbeiten noch an dieser Herausforderung und brauchen ein Blick auf die Straße für einige der feineren Details, hier ist die Lage:
Größere Kartenansicht

Dies ist eigentlich ein Block näher als Karin ist der Ansicht, bei der 3-Wege-Kreuzung am Fuße des Hügels. Ich weiß, dass Sicht gut - Karin war wohl neben dem San Francisco Art Institute, als sie den Verweis Foto nahm. Es gibt eine Cable Car-Linie, die von Taylor nach Columbus geht in diesem Schnittpunkt, so Malerei in eine Seilbahn wäre nicht ausgeschlossen werden, nicht in Frage. (Ich dachte darüber nach ...) Gleich um die Ecke auf Columbus, du wirst das weltberühmte siehe Bimbo der 365 Clubs . Bis an der Spitze der Telegraph Hill ein paar Blocks vorbei ist Coit Tower, das einige hat wirklich cool Wandmalereien in sie.

"Waiting" von Lesley Spanos. Öl auf Papier, 11 x 8 ". Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Dies ist die neueste von Karin Jurick ist Different Strokes From Different Folks Herausforderung. Obwohl ich weiß, das war eine Figur Herausforderung, was wirklich zog meine Blicke war der Stuhl auf der linken Seite. Ich liebte den Kontrast der Texturen, die glänzende Metall-und Glattleder. Also habe ich copped aus und enthauptete den armen Mann, damit er nicht aus, dass schöne Stuhl ablenken würde.

Hier sind ein paar Bilder auf dem Weg genommen:

"Chicago Lifeguard" von Lesley Spanos. Acryl auf Papier, 8 x 12 ". Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Hier ist die neueste Herausforderung von Karin Jurick ist Different Strokes From Different Folks. Dieses Mal haben wir malen eine schwimmende Bademeister am Lake Michigan sind. Ich frage mich, wie es ist da draußen, isoliert auf das kleine Boot für Stunden zu einer Zeit? Ist es eine tolle Möglichkeit, den Sommer verbringen, oder die Welt langweiliger Job?

Hier sind einige Bilder auf dem Weg genommen. Ich verbrachte viel Zeit gerade die Michael Jackson Memorial im Fernsehen, so dass keine Zeit für Kommentare übrig geblieben: