Online-Herausforderungen und Projekte

"Was ist im Kühlschrank?" von Lesley Spanos. Acrylmalerei auf Ampersand Gessobord, 6 x 6 ". Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten.

Was ist in den Kühlschrank? Nichts als Meerwasser und Verfall, wenn Ihr Haus wurde entfernt von einem Tsunami mitgerissen. Kein Brummstimme von Gerste Insel Bier für den Ehemann, kein Perrier für mich, keine Kirschmarmelade (sein), keine Shirataki Nudeln (von mir). Kein sorgfältig aufbewahrt ersten Krokus des Frühlings in einem Cognac. Es gibt etwas, über das Stehen in der Glut eines offenen Kühlschranktür, Surfen für etwas Gutes zu essen, sagt, dass "Heimat" für mich. Ich habe nie darüber nachdenken, wie diese einfache Handlung, sagt der Strom funktioniert, das Essen ist sicher zu essen, und es gibt ein Dach über dem Kopf.

"Home" ist das Thema der Hilfe Japans Herausforderung an die Ehrfurcht über tägliche Malerarbeiten Website . Künstler aus aller Welt versteigern ihre Bilder von "Heimat", um Geld für Tsunami-Opfer zu erhöhen. Es gibt einige großartige Arbeit mit niedrigen Ausgangsniveau Gebote geschrieben.

Bieten auf meine "Was ist im Kühlschrank" (direkter Link) endet 28. März 2011, um 09.00 Uhr. Ich begann sie einen niedrigen, niedrigen Preis von $ 50 bis Bieterverfahren zu fördern. Ich werde versandkostenfrei überall auf der Welt spenden. 100% der Erlöse aus dem Verkauf dieses Gemäldes zu werden gespendet Japan Earthquake Animal Rescue and Support , rettet eine Koalition aus drei japanischen No-Kill Animal.

"Moderne Abe" von Lesley Spanos. Ölgemälde auf Multimedia Zeichenfläche auf Gessobord, 5 x 7 "montiert. Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten.

Eine weitere tägliche Malerarbeiten wöchentliche Herausforderung, diesmal angeboten von Raymond Logan . Für die Lincoln Herausforderung Raymond versorgte uns mit einem schwarz-weiß Foto von Mr. Lincoln, dass wir schon tausendmal gesehen. Wir hatten die Möglichkeit, Malerei in Schwarz-Weiß oder Farbe. Seit ich male oft Farbe von schwarz-weiß Fotos (es hilft, meine Werte in Zeile), wählte ich natürlich Farbe.

Ich starrte in Abes Gesicht und versuchte, ein Gefühl dafür bekommen, wer er war. Etwas jenseits des "Honest Abe" unserer Grundschule Lehrbücher und die "Homosexuell? Abe? "Der Neuzeit. Gedanken über dieses tuxedoed Mannes Liebe zum Theater begann ich frage mich, wie er aussehen könnte, wenn er heute lebte, Besuch einer Show.

Seine Haut wäre ein bisschen glatter, nicht weil er arbeiten müsste geschehen, sondern weil die moderne Abe würde weniger Zeit in der Sonne verbringen und haben Zugang zu milder Seifen und besser Hautpflegeprodukte. Ich denke, Original-Abe war wohl ein Raucher, der Verwüstung auf der Haut anrichtet, vor allem die Stirn. Das war nicht nur das Gewicht der Welt Falten seiner Stirn, aber auch gute alte Kentucky Tabak. Die Chancen stehen gut, dass moderne Abe wäre ein Nichtraucher zu sein. Ursprüngliche Abes Haar war ein wildes Durcheinander, derb, trocken, und sah ein wenig ungepflegt, auch in einer formalen Porträt. Moderne Abes Haar wäre noch ein bisschen wild aussehen, aber in einer Art und Weise sexier, die sorgfältig von seiner Stylistin choreographiert. In einem Designer Tux, würde er nicht wie eine "Vogelscheuche", sondern schlank und elegant, wie Obama zu suchen. Moderne Abe würde immer noch aussehen wie er das Gewicht der Welt auf seinen Schultern hatte, aber er hatte auch eine gute Figur zu sein. Sexy, sogar.

"KitchenAid" von Lesley Spanos. Ölgemälde auf Multimedia Zeichenfläche auf Gessobord, 5 x 7 "montiert. Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten.

Die guten Leute bei Täglich Malerarbeiten begonnen haben, bietet wöchentliche Kunst Herausforderungen. Einige meiner absoluten Lieblings-Künstler im Netz sind in DPW, also ist es ein echtes Vergnügen, die Gelegenheit zur Teilnahme erhalten. Jede Woche ist wie ein Mini-Lektion von einem Master-Künstler. Diese Woche Herausforderung besteht darin, das eine Farbe pro Hub Herausforderung , angeboten von Carol Meeresforschung . Ich habe über ihre Arbeit für Kinder ab sabberte, bewundert ihre Fähigkeit, komplexe Flächen in nur einem oder zwei äußerst zuversichtlich und Dead-on präzise Schläge zu vereinfachen. Alles, was mehr Einblick bietet in ihrer Technik ist ein must-do.

Arbeiten mit einem Schlag zu einer Zeit, ist nicht einfach für jemanden wie mich. Mein Weg ist, um die Farbe zu optimieren, bis es gut aussieht. Mein Gehirn schrie: "Es ist zu schwer!" Aber ich stieß auf. Ich denke, die Lektion ist hier zu verlangsamen und zu beobachten. Ich fühlte mich wie im Schneckentempo malte, doch das Gemälde tatsächlich kamen zusammen, schneller als sonst, weil ich nicht halten Getue mit ihr für immer.

BTW, ist dieser Mixer, sonderbar genug, ist ein weiterer State Fair Bild. Ja, man kann wirklich fast alles auf der Messe zu malen! Ich mag Bummel durch die Lebensmittel-Konzession steht in den frühen Morgenstunden, bevor sie zu öffnen, fotografieren Küche Sachen wie diese durch das Glas. Diese rote Mischer war in den frühen Morgen Sonnenlicht neben einer Schale mit Zitronen atemberaubend.

"Mäander" von Lesley Spanos. Acrylmalerei auf Ampersand Gessobord, 6 x 6 ". Copyright © 2010 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten. Gemalt mit freundlicher Genehmigung von Google Street View-Bild.

Diese Woche Bill Guffeys Virtuelle Paintout erkundet die Inseln von Hawaii . Es war schwer, es einzugrenzen, um ein Bild aus dem vierzehn wählte ich, aber schließlich ließ ich mich auf diesem Strand-Szene in Hau'ula, Hawaii, an der nordöstlichen Küste von Oahu:
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Wenn ich für einen Spaziergang an einem Strand wie, die jeden Morgen, ich gebe auf Koffein könnte gehen ...

"Nr. 1059" von Lesley Spanos. Acryl auf Multimedia Zeichenfläche, 6 x 8 ". Copyright © 2010, alle Rechte vorbehalten.

Trolley Nr. 1059 wurde 1948 gebaut und von San Francisco im Jahr 1992 einen Teil ihrer historischen Straßenbahn Sammlung geworden. Obwohl es in Philadelphia war, wird das Auto gemalt, um den Boston Elevated Railway Co. vertreten.

Unsere Lage ist auf der Embarcadero an einer Haltestelle in der Nähe des Ferry Building, mit der Bay Bridge im Hintergrund:
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Hübsch, nicht wahr?

Diese Woche war mein Ziel nicht ermorden, den Lack durch Arbeit zu Tode, so beschränkte ich mich auf nur eine Stunde. Voll in nur 50 Minuten beendet. Yay! Ich würde gerne eine größere Version dieses eine für meine Wand haben, damit ich es wieder versuchen, wenn ich eine große Birke Panel zur Hand haben.

Vielen Dank an Lee Brown für die Bereitstellung von weiteren spektakulären HDR Foto für seine am Tag nicht Verschwendete Juni Herausforderung. Sein Prozess löscht die meisten der "schlechten" Sachen Künstler stoßen bei der Lackierung von fotografischen Referenzen, wie tote Schatten und ausgeblasen Highlights. Seine Bilder sind so lebensecht, es ist fast wie Malerei vor Ort.

"90 über die letzten 10" von Lesley Spanos. 9 x 12 "Acryl und Öl auf Raymar Panel. © Copyright Lesley Spanos 2010, alle Rechte vorbehalten. Referenz Material freundlicherweise von A Day nicht verschwendet zur Verfügung gestellt.

Is it just me, oder haben andere Künstler verbringen 90% ihrer Zeit im Studio arbeitet auf den letzten 10% des Gemäldes? Wenn ich für 10 Stunden gemalt, wäre das Stück sehen fast fertig nach einer Stunde. Ich konnte es in einen Rahmen zu schlagen und die meisten Leute würden nicht merken, es war nicht "fertig". Sie könnten sogar bewundere meine kühnen Ansatz und meine lockere und legere Pinselstrichen.

Zehn Minuten in und Spaß haben. Liebe, die Zitrone!

Bei 30 Minuten. "Hey, das ist EASY! Auch die Metallteile."

Eine Stunde in die Malerei. "Cool. Weitere 30 Minuten auf diese, dann kann ich bekommen einige Yard Arbeit geleistet und haben noch Zeit, sich zu entspannen."

Die Gartenarbeit ist nicht passiert, noch hat das offene Bier im Hinterhof beim Hören Indy 500 Autos von Buzz am entfernten Indianapolis Motor Speedway. (Wenn der Wind richtig ist sie wie ein Schwarm von Wespen Sturzflug von meinem Haus ertönen. Vor Ort sie schwarz aus das Rennen am TV zu Besuch zu erhöhen, so können wir nicht sehen es im Fernsehen wie der Rest des Landes leben.)

Nö, habe ich weitere 9 Stunden auf den Beinen der Arbeit an dem Gemälde, meine künstlerische Unsicherheit ständig dabei, mich in Fixierung "Probleme" und Überlistung kleinen Details, die können oder auch nicht verbessern die fertige Arbeit.

Mit anderen Worten, Zeitverschwendung. Die meisten der damaligen Zeit wurde auf die beiden Rosen in der linken oberen verbrachte. Ja, das waren die Rosen ein klein wenig besser am Ende, aber nicht vier-Stunden-on-a-holiday-Wochenende besser:

Fertige Bild auf 10 Stunden.

Ich weiß nicht, warum Rosen so schwer für mich sind. Wenn ich mir die Struktur einer Rosenblüte mein Gehirn das Signal verschlüsselt und ich male das visuelle Äquivalent der Kauderwelsch. Es ist wie ich es suche, aber nicht es zu sehen. Ich wurde mit Acryl, aber schließlich musste ausbrechen die Öle so dass ich mehr Mischzeit müsste. Ich werde wahrscheinlich immer noch zurück, wenn die Farbe trocken ist, und fügen Sie eine Glasur über die Rose auf der rechten Seite, um es zu klopfen zurück in den Schatten mehr.

Ironischerweise wurde dies für die gemalten Ein Tag nicht verschwendet anfechten kann . Lee zur Verfügung gestellt Künstler mit einer gut geplanten und ausgeführten Verweis Foto. (Siehe, wie er sie erschossen hier .) Lee lud uns ein, nur Teile seines umfangreichen Stillleben-Setup verwenden, und es scheint, die meisten von uns auf Null gesetzt in der gleichen Zusammensetzung mit dem Apfel, Zitrone, und Krug. Meine ursprüngliche Zusammensetzung Quadrat schneiden Sie die gefürchtete Rosen, aber dann bemerkte ich, dass einige Leute schon, dass man getan, so ging ich rechteckigen und fügte hinzu, die Rosen an die Spitze.

Trotz all mein Gejammer, ist ein Tag nicht verschwendet, wenn eine Lektion ist gelernt. Also noch einmal daran erinnert, ich bin auf STOP Füssing mit der Farbe. Überarbeitung der Lack ist meine größte Sünde. Ich muss lernen, den Lack zu legen, lassen Sie es und gehen ein Bier trinken.