Gouache

"Stanley Steamer" Skizze von Lesley Spanos. Gouache und Feder auf Kraftpapier, 8 "x 9". Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten.

Ich hatte noch nie gesehen, wie ein mit Dampf betriebene Auto, bis ich diesen sah man gefeuert. Es war in der täglichen Parade an der Indiana State Fair, ist es glänzend rote Farbe leuchtend in der Sonne. Als ich aufsah Stanley Steamer Motor Carriage Company auf Wikipedia , fand ich ein Foto von diesem Auto in dem Artikel. Nicht nur dieses Modell, aber das eigentliche Auto mit der gleichen US-Flagge Aufkleber auf der Windschutzscheibe und dem gleichen Besitzer / Fahrer, fotografiert an der Indiana State Fair. Kleine Welt, nicht wahr?

Ich bin dieses Posting ein in Liz Wilzen die Herausforderung Wert auf tägliche Bemalung . Liz 'Herausforderung verlangt von uns, nur vier Werte zu verwenden, so habe ich schwarzen Marker, weiß Gouache, Gouache und ein braunes. Das hellbraune Papier arbeitet als vierter Wert. Früher habe ich gerne tun, Skizzen wie diese im Leben Zeichnung Klasse in der Schule, aber das war vor langer Zeit!

"Flare" von Lesley Spanos. Gouache Malerei auf Multimedia Zeichenfläche, 6 "x 4". Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten.

Dies ist ein Trabrennen Pferd, das ich an der State Fair sah ein paar Jahre her. Es ist in M. Graham Gouache gemalt. Ich liebe Gouache! Die matte Oberfläche ist so samtig. Ich würde es öfter benutzen, wenn sie nicht benötigt Framing unter Glas.

"Gran Canaria Highway" von Lesley Spanos. M. Graham Gouache auf Multimedia Zeichenfläche, 9,5 x 5 ". Mit freundlicher Genehmigung von Google Street View-Bild gemalt. Gemälde Copyright © 2010, alle Rechte vorbehalten.

Das man fast bis in den Müllcontainer endete. Es ist ein weiteres Stück, das ich für startete Virtuelle Paintout Bill Guffeys , aber die Dinge nicht so, wie ich geplant.

Dieses Mal sind wir auf der Insel Gran Canaria, einer der spanischen Kanarischen Inseln:

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Solch ein wunderschöner Ort! Ich möchte auf diesem Weg ein Cabrio fahren mit dem Wind peitschte mir die Haare sein.

Hier sind ein paar Schüsse auf dem Weg genommen:

Ich mag das Aussehen von abgeklebt Kanten auf einer Gouache, so begann ich durch Abkleben der Ränder mit klarem Klebeband. Das Band muss gründlich poliert werden, so dass das Pigment nicht durch bluten.

Da ich nicht zeichnen kann eine gerade Linie, noch viel weniger Farbe ein (siehe letztes Bild), habe ich das Wasser mit Bleistift gekennzeichnet.

Die Farbe wird in schnell blockiert.

Angefangen zu verfeinern und fügen Sie einige Details.

Dies war das fertige Stück, wenn ich packte meine Farben für den Tag. Es wurde nicht für mich arbeiten, und ich war bereit, sie in den Papierkorb und Kreide es bis zu erleben, zu werfen.

Heute morgen, als ich ins Studio kam, war, dass große, leere Raum in der Mitte starrte mich an, und ich begriff, was es brauchte - ein Auto! Duh! Nur weil es nicht in der Aufnahme bedeutet nicht, kann ich nicht ziehen ein von einem anderen Street View, oder? Also reiste ich ein wenig weiter oben in der virtuellen Autobahn und dieses hier gefunden:
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Ich habe eine harte Zeit, Zeichnung Autos und es sieht ein bisschen wackelig, aber es verbessert die Zusammensetzung genug, damit ich nicht hassen das Gemälde so viel mehr. Noch ein paar Anpassungen, wie Ergrauen der Autobahn, und es ist getan. Yay!

"Stones" von Lesley Spanos. Ein Feldweg in Kettlewell, Wharfedale, Yorkshire. M. Graham Gouache auf Papier, 6 x 6 ". Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Ich habe zu einer Herausforderung geworden Whore. Ich habe Hunderte von Fotos, die ich als Referenz verwenden könnten getroffen werden, doch ich durchstreifen das Netz in der Nacht, auf der Suche nach etwas anderes zu malen. Es ist nicht, dass ich mit meinen eigenen Fotos bin gelangweilt. Es scheint nur, dass ich in einen Trott zu bekommen, wenn ich jedes Thema wählen, zu bekommen. Manchmal brauche ich eine assignmen t mich zwingen, neue Wege zu gehen und lernen, wie man neue Probleme zu lösen. Oft sind die Fotos in dieser Herausforderungen sind Dinge, die ich gepostet nie in einer Million Jahren hätte malen. Zum Beispiel sind malerische kleine Feldwege und alte Stein Scheunen weit außerhalb meiner persönlichen Erfahrung und so NICHT ICH. Also musste ich es versuchen.

Diese Herausforderung wurde in der gefunden Landscape Forum auf Wet Canvas. Dank an den Fotografen, Yorky, für die gemeinsame Nutzung dieses Foto mit den Künstlern.

Hier sind einige Bilder auf dem Weg eingefangen:

Da ich nicht zufrieden mit architektonischen Elementen bin, verbrachte ich ein wenig mehr Zeit auf der Zeichnung.

Sprechen Sie über die "hässliche Phase"! Tauchen in wässrig mit Gouache und einige helle Farbe für die Untermalung. Helles Gelb-und Rottönen arbeiten für mich am besten unter Laub. Es hält die Grünen suchen natürlicher. Alle Farben der Herbst sind immer präsent im Laub. Sie sind nur durch grüne Chlorophyll überdeckt. Es ist meine Aufgabe, sie zu entlarven.

Sehen Sie, wie langweilig es jetzt, dass ich einige ausgegraut Grüns auf der Oberseite hinzugefügt aussieht? Aber die Untermalung ist immer noch da, Beeinflussung der Farbe auf subtile Weise.

Ich mochte, wie die Bush auf der linken Seite stellte sich heraus ...

Also, warum ... Ich muss gehen und mit ihm verwirren noch mehr? Das ist die Geschichte meines Lebens als Künstler - Ich weiß nie, wann man aufhören muss. Uggh. Es sah so schlecht, so dass ich es abwischen mit einem feuchten Papiertuch hatte. Das ist das Tolle an Gouache - Sie können gelöscht werden! Auf der anderen Seite, denn es bleibt wasserlöslich man muss wirklich schnell arbeiten, wenn Sie zur vorherigen Schichten von Hebe behalten wollen. Sie bekommen nur eine Chance, legte sich einen guten Schlag.

Das Foto verwiesen wurde an einem bewölkten Tag genommen, aber ich fand mich Zugabe von etwas Sonnenlicht.

Beseitigt wurde der Strauch, bis die Details geschärft, und wir sind fertig! Nun zu diesem Lake Michigan Ruderer, dass Karin geschrieben letzte Woche auf DSFDF ...

"Just Flugzeug Skizzieren" von Lesley Spanos. Gouache auf Papier, 5 x 4 ". Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Nichts Besonderes, nur ein wenig Gouache Skizze vom letzten Reisen zu beweisen, dass ich noch lebe. Das war, was ich draußen vor dem Fenster sah, wie ich aß Mittagessen in einem kleinen Flughafen. Das Flugzeug wurde in den frühen Nachmittag Sonne glänzend, und die Palmwedel wurden in einer heißen Brise wiegen. Es war alles sehr exotisch. Ich wusste gar nicht beginnen, um die Szene Gerechtigkeit zu tun, aber von der Malerei, ich habe es in meinem Gedächtnis für immer fixiert.

"Boogie Fever" von Lesley Spanos. Gouache auf Papier, 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Ich habe lange bewunderten Künstler Karin Jurick Gemälde von Menschen am Strand entspannen , so wie cool ist es zu bekommen, um von einem ihrer Fotos Strand, mit ihren Segen zu malen? Das war unser Auftrag für 27-28 Wochen auf Karins Different Strokes From Different Folks Online-Malerei Herausforderung .

Es ist mega cool, ja, aber auch einschüchternd. Wenn es einen zeitgenössischen Ich wünschte, ich könnte so malen, es ist Karin. Ihre Farben sind reich und angenehm, wie Komfort Essen für die Augen. Ihre Pinselstriche haben, dass selbstbewusst, lässig Ich sehne mich nach meiner eigenen Arbeit zu suchen. Ihre Erzählung zeigt eine scharfe Beobachtungsgabe und einen skurrilen Sinn für Humor, die ein schönes Bild braucht, um die nächste Ebene und macht es Kunst. Sie hat den Aufbau einer soliden Körper der Arbeit, und ich erwarte, ihre Arbeit wird am Museum Wänden hängen einige Tage. Mann oh Mann, warum bin ich nicht etwas kaufen, wenn ihre Bilder zeigten erstmals, auf eBay, wenn sie günstiger wären?

Weil ich Karins Arbeit so gut gefällt, ich muss tief graben, jedes Mal, wenn ich teilnehmen in ihrer Herausforderung, mich selbst zu finden. Das letzte, was ich will auf ihrem Blog zu tun ist eine billige Imitation von ihrer Arbeit, von ihr Foto! Ich denke es ist ein Dilemma, die meisten der teilnehmenden Künstler Aktie. Es ist wie ein Kandidat auf American Idol, versuchen, Ihre eigenen Spin auf einem ikonischen Song legen. Es ist verdammt schwer, aber wenn man es kann abziehen, du bist ein besserer Künstler dafür. Auch wenn Sie nicht abziehen kann, man immer noch ein besserer Künstler für ihn, weil man sich selbst treu waren. Das ist eine wichtiger Grund, warum ich weiterhin tun, diese Herausforderungen - es zwingt mich dazu, meine eigene Stimme zu hören.

Das, und es macht mich strecke meine Fähigkeiten durch Anstrich Sachen, die ich normalerweise nicht malen würde. Wie diese Menschen am Strand - Ich liebe es zu surfen malen, aber ich habe noch nie eine Person in einer Seelandschaft inklusive Nie So ist es 's Challenge Zeit.!

Hier sind ein paar Schüsse, die ich auf dem Weg nahm:

Die Malerei beginnt mit einem wasserfesten Stift Zeichnung auf Papier.

Dieses Mal habe ich das Papier entschärft nachdem ich die Zeichnung, nach transparenten Wäschen von Acrylfarbe. Warum? Ich weiß nicht. Nur fühlte sich an wie.

Der Rest des Gemäldes erfolgte mit M. Graham Gouache. Meine Palette bestand aus:

• gebrannte Umbra
• Phthaloblau
• Ultramarinblau
• Dioxazin lila
• Cadmiumrot
• Chinacridon stieg
• Cadmiumgelb Licht
• Zinkweiß
• Titanweiß

Öle vielleicht war es einfacher und effektiver gewesen, aber ich brauchte ein gutes Training in Gouache. Gouache ist knifflig, denn man muss schnell arbeiten müssen, und Sie können nicht auf zu viele Schichten gelegt, bevor es zu Schlamm verwandelt.

Die Wellen sind gut innerhalb meiner Komfort-Zone. Die Leute sind es nicht! Also der Strand Hintergrund fiel die Pinsel mühelos und innerhalb von 20 Minuten, war es geschafft. Dann verbrachte ich die nächsten zwei Stunden Kampf mit den Zahlen.

Nachdem er malte ein paar Wellen in meinem Leben, ich glaube, die Hauptsache ich muss mich immer wieder daran erinnern zu lassen, ist ihnen fließen. Denn wenn man die Farbe nicht sein Ding lassen, passieren allerlei glückliche Zufälle, dass es so aussehen überzeugender. Labor über eine Welle stundenlang, und es sieht gekünstelt, wie die in der Zeit von Gemälden Wellen, wo jeder kleine Tropfen wird definiert eingefroren. (Du weißt, welche ich meine ... in der Regel gibt es Licht durch die Welle, wo es rechts ab zu brechen ist.) Ich mag, um Wellen zu malen, wie ich sie, Buttern und gewalttätig und zufällig zu sehen. Die heutige Wellen begann als dunkle Buckel mit viel braun gemischt, weil sie schmutzig sind mit Sand. Dann machte ich einen Pass mit einer helleren Farbe, mit einem kreisförmigen, Abrollbewegung zu imitieren, die Bewegung des brechenden Welle. Die kühle Sache über Gouache ist, dass es wasserlöslich bleibt auch nach dem Trocknen, so malte ich die Unterfarbe up kam von der helleren Farbe aufgenommen, das Mischen mit ihm und das Anlegen mehrerer Töne dazwischen. Ich beendete die Welle mit einem Pass von dickeren weiß mit einem Hauch von Rot gemischt. Die rote macht den weißen Pop gegen den komplementären Blau-Grün des Wassers.

Das bin ich lächelnd an meinem Lieblingsplatz glücklicher Zufall in der Malerei.

Angefangen zu Chaos mit den Zahlen (und ja, sie sind ein Durcheinander) ...

... Und der (Po) Endergebnis. Ich bin nicht wirklich zufrieden mit den Zahlen, oder mit meinem Gouache-Technik hier. Ich wusste nicht, welche Farben zu verwenden, oder wie man die Flugzeuge auf einem menschlichen Körper mit Farbe zu definieren, damit ich mit ihnen hantierte zu viel. Gouache Schlaganfälle aussehen sollte zuversichtlich. Legen sie einmal, und ziehen weiter! Meine sind unsicher. Du kannst mich sehen auf der Suche nach der richtigen Antwort. Deshalb habe ich in Gouache DEUTLICH mehr üben müssen.

Aber es gibt einige Dinge geschehen hier, dass mich glücklich machen. Ich mag die Bits Untermalung durchscheinen, und ich wünschte, es gäbe mehr von ihnen. Ich mag die Lockerheit des Himmels und der groben Hinweis auf Wolken. Ich mag den Mangel an harten Kanten um die Figuren, obwohl ich ein paar harte Kanten könnte hier und da verwendet haben. Ich mag die Haare des Mädchens, ein weiterer glücklicher Zufall.

Der Vordergrund ist ein großer Teil des Bildes, und es brauchte etwas, um es zu definieren, und bringen sie nach vorne ... so fügte ich Sand und Kies Textur. Ich blätterte ein wenig Licht auf Farbe mit einem Pinsel und fügte dann hinzu gebrannte Umbra Schatten zu jedem Fleck. Fun.

Welche Farbe hat nassen Sand? Nun, es ist dunkler als trockener Sand, und spiegelt eine Menge Farbe des Himmels. Je nasser er ist, desto mehr Himmel widerspiegelt. Also ich denke Sand ist ein schmutzig-braune Mischung aus Meer und Himmel Farbe Farbe.

Hier ist das fertige Stück. Ich war immer bereit, um es in an Karin schicken, aber ich habe ein paar freie Stunden zu malen heute (nachdem ich subtrahieren Earth Hour), und es gibt mehr Zahlen in der Referenz-Foto riefen sie mir zu. Ich könnte einfach hier aufhören, aber in meinem Kopf höre ich die letzten Worte Thelma Louise - "Bleiben wir goin '!" Ich denke, es ist Diptychon, Triptychon oder auch Zeit!