Stadt-

"Nr. 1059" von Lesley Spanos. Acryl auf Multimedia Zeichenfläche, 6 x 8 ". Copyright © 2010, alle Rechte vorbehalten.

Trolley Nr. 1059 wurde 1948 gebaut und von San Francisco im Jahr 1992 einen Teil ihrer historischen Straßenbahn Sammlung geworden. Obwohl es in Philadelphia war, wird das Auto gemalt, um den Boston Elevated Railway Co. vertreten.

Unsere Lage ist auf der Embarcadero an einer Haltestelle in der Nähe des Ferry Building, mit der Bay Bridge im Hintergrund:
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Hübsch, nicht wahr?

Diese Woche war mein Ziel nicht ermorden, den Lack durch Arbeit zu Tode, so beschränkte ich mich auf nur eine Stunde. Voll in nur 50 Minuten beendet. Yay! Ich würde gerne eine größere Version dieses eine für meine Wand haben, damit ich es wieder versuchen, wenn ich eine große Birke Panel zur Hand haben.

Vielen Dank an Lee Brown für die Bereitstellung von weiteren spektakulären HDR Foto für seine am Tag nicht Verschwendete Juni Herausforderung. Sein Prozess löscht die meisten der "schlechten" Sachen Künstler stoßen bei der Lackierung von fotografischen Referenzen, wie tote Schatten und ausgeblasen Highlights. Seine Bilder sind so lebensecht, es ist fast wie Malerei vor Ort.

"Hey! Google!" von Lesley Spanos. Ölgemälde auf Ampersand Gessobord, 6 x 6 ". Copyright © 2010 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten. Gemalt mit freundlicher Genehmigung von Google Street View-Bild.

Diesen Monat Virtuelle Paintout ist in der Tschechischen Republik . Finden Sie ein Thema war schwierig für mich, bis ich auf diesen Kerl mugging für das Google Street Views Kamera. Ich mochte ihn. Hier ist er auf Street Views:
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Ich habe Sammlungen von Bildern von Mädchen entblößte ihre Brust für die Google-Kameras gesehen, aber noch nicht begegnet, dass noch während des Roamings die virtuellen Straßen kommen.

Hier sind ein paar Bilder auf dem Weg genommen:

"The View" von Lesley Spanos. Öl auf 6 x 6 "Gessobord Panel. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Meine Antwort auf Karin Jurick 's Different Strokes Dächern der Stadt Herausforderung . Vielen Dank, Karin, für ein weiteres vielseitiges Verweis Foto. Die Aufnahme wurde aus ihrem Hotelzimmer in San Francisco, die von erinnerte genommen Gerry Beckley die (Amerika) "Blick vom Hotel" Serie von Fotografien. Er erschießt den Blick von jedem Hotel auf Tour, auch wenn es nur ein Parkplatz, dann Katalogen alles nach Datum auf seiner Website. Sehr cool. Diese Art von Aufnahmen erinnern mich, dass es die eher banalen Ansichten von unseren Reisen, die oft das Interessanteste in der Rückschau ist.

Das war ein Spaß Malerei zu bewältigen. Hier sind ein paar Schüsse auf dem Weg genommen:

Zuerst legte ich eine Grundschicht aus Acryl in grau violett-ish Töne in einem der Gebäude im Hintergrund gefunden. (Es ist auch die Farbe der mein Schlafzimmer.) Die meisten der Gebäude im Vordergrund ist gelb, so dass die Einrichtung eines komplementären Farbschema frühen wird hoffentlich halten die Farben harmonisch.

Eine lockere Zeichnung in Grau Marker ging über die Oberseite des Acryl. Auch wenn dies nicht ein abstrakter sein, ich suche Formen, die ansprechend sein würde suchen und ausgeglichen, wenn abstrahiert.

Diese nächsten Schüsse wurden im Studio in der Nacht mit wenig Farbkorrektur genommen, also schauen sie wärmer als sie tatsächlich sind.

Weiter habe ich die Ölfarbe mit einem 1 "schräg Pinsel beginnen. Normalerweise versuche ich nicht zu Premix meine Farben viel, aber auf diesen einen bin ich, weil die Farben so zart sind, und die Werte so wichtig sind. Ich bin sogar mit einer Wertkarte, um diese Werte richtig zu machen.

Hier ist eine Farbe, die ich liebe: Neapel-Gelb! Gemischt mit Titanweiß, es ist wie cremig Sonnenschein. Es macht mich glücklich einem Blick auf sie. Ich benutze keine gelben Ocker. Obwohl viele Künstler es erfolgreich zu nutzen, ist es dumpf und schwer in meinen Händen.

Zum Schluss bekomme ich die Dinger aus Metall auf dem Dach zu malen! Ich liebe die Malerei Metall. Ich habe einige künstlerische Freiheiten genommen und machte sie glänzender als verzinkter Stahl, eher wie Edelstahl, nur weil ich liebe Malerei glänzende Dinge

Oopsy, sind einige dieser horizontalen Linien nicht sehr horizontal - Fix, dass musst!

Das letzte Stück, erschossen im Freien und Farbe ausgeglichen so dass es so genau wie möglich ist. (Obwohl ich wurde irgendwie lieben die roten Tönen.)

Ich weiß nicht, zu welcher Tageszeit Karin nahm ihr Foto, aber ich habe versucht, die blasse zitronig Licht des frühen Morgens in San Francisco schildern, mit ein bisschen Nebel schwebt in der Ferne.

Hätte ich tun, wurde das Bild lediglich eine Stadtlandschaft, ich glaube, ich würde aus haben einige der verspielter Details überlassen, wie die Metal-Bands (wahrscheinlich ein Erdbeben Nachrüstung) auf dem Gebäude auf der rechten Seite. Aber in einem abstrakten Zustand des Geistes, suchte ich und betonte wiederholt Formen und Rhythmen, und diese Bands gab mir die Gelegenheit für einen netten vertikalen Rhythmus. Ich habe versucht, jede Zahl zwischen eins und sechs, als ich entschied, wie viele Elemente in jeder Gruppe von Bildern setzen getroffen. Vielleicht ist es nur mich, aber ich glaube, das schafft einen Rhythmus, der in einem Sesame Street Art und Weise gefällt.

"Telegraph Hill" von Lesley Spanos. Acryl auf Papier. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Dies war einer dieser verrückten Woche, als ich dachte ich würde nie etwas getan für die aktuelle Different Strokes From Different Folks challenge hosted by Karin Jurick . Mein erster Fehler war zu vergessen, um das Papier zu versiegeln, bevor ich mit der Ölmalerei begonnen. Das Papier saugte all die Öle aus der Farbe und es fühlte sich wie Play-Doh unter meinem Pinsel. Ich habe gerade angefangen, aber ich hielt mich zu quälen mit ihm. Hier wird es, wenn ich es aufgegeben wurde:

"Bis Telegraph Hill" von Lesley Spanos. Ölgemälde auf Papier. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Es hat nicht ganz zu saugen - das Licht war okay, in Teile von ihr - aber ich wusste nicht, wie zaghafte es aussah. Es war klar, ich war unsicher und wurde von mir selbst Zugabe Detail, nur weil ich nicht wusste, was ich sonst tun.

Ich brauchte zu lockern, und es war zu früh am Tag für Wein, so wandte ich mich an etwas Musik, stieg aus meiner Acryl, heraus und tat einen Quickie:

Nicht schön, aber es hat mich aus diesem Lack-every-Detail Denkweise so dass ich auf bewegen konnte. Ich fing an mich, wie viele Details konnte ich weglassen und trotzdem haben es als eine Straße auf einem Hügel zu lesen. Mit den gleichen Farben, die ich in der ersten Malerei verwendet, malte ich dies:

Ich ließ es fast so, aber ich dachte, es brauchte noch ein paar Elemente zu identifizieren:

Hoffentlich jetzt sieht es eher wie Straßen der Stadt als einem Canyon.

Ich habe versucht, eine neue Technik, um den Telefonmast gerade bekommen: Ich tauchte den Rand ein Stück Karton in Farbe und stampfte ihn auf.

Das wird einer dieser Leute entweder wie Gemälde sein oder werden sagen "WTF?"

Nur für den Fall einer von euch Künstler arbeiten noch an dieser Herausforderung und brauchen einen Blick auf die Straße für einige der feineren Details, hier ist die Lage:
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Dies ist eigentlich ein Block näher als Karin ist der Ansicht, in der 3-Wege-Kreuzung am Fuße des Hügels. Ich weiß, dass gut sehen - Karin war wohl neben dem San Francisco Art Institute, als sie den Verweis Foto gemacht hat. Es gibt eine Cable Car-Linie, die von Taylor nach Columbus geht in diesem Schnittpunkt, so malt in einer Seilbahn wäre nicht ausgeschlossen werden, nicht in Frage. (Ich dachte darüber nach ...) Gleich um die Ecke auf Columbus, du wirst sehen, der weltberühmten Bimbos 365 Clubs . Bis ganz oben auf Telegraph Hill ein paar Blocks vorbei ist Coit Tower, das einige hat wirklich cool Wandmalereien in ihm.

"Madison Avenue" von Lesley Spanos. Öl auf Gessobord Panel, 6 x 6 ". Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Hier ist ein weiteres Gemälde für Karin Jurick die Different Strokes From Different Folks Malerei Herausforderung .

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Der Verweis Foto. Foto: Karin Jurick, Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Karen sagt uns, dass unser Standort der Ecke Madison Avenue und 39th Street in New York City ist. Dies ist nützlich, Informationen, weil es mir um es nachzuschlagen in Google Maps mit Street View ermöglicht.

Ich kann nicht von einem Foto zu malen, wenn ich mich in der Szene vorstellen können, und Google Street View hilft mir dabei. Ich kann sehen, was hinter mir ist, oben, unten, auf den nächsten Block, etc. Ich kann sogar sehen, dass jenseits dieser rote Markise gibt es einen McDonalds, falls ich etwas virtuelles High Octane Kaffee, während ich malen will. Fotos sind nie so gut wie da zu sein, aber Street View ist die nächste beste Sache. (Übrigens, falls Sie es noch nicht gesehen, lesen Sie in Bill Guffeys Virtuelle Paintout Herausforderung Sie malen -. mit Googles Segen -. von Google Street Views)

Dazu suchen Sie in der Google-Karte, kann ich sehen, dass wir nach Norden, und die Tageszeit ist wahrscheinlich - wie ich es erraten - Morgen. Das wird mir helfen, meine Farben. Zufällig sieht der Google Street View-Bild, wie es etwa zur gleichen Tageszeit, zu der Karin nahm ihr Foto genommen wurde.

Zum Vergleich habe ich auch Karins ursprüngliche Bezugnahme Foto enthalten. Es ist die gleiche Szene, die gleiche Größe, und doch sehen, wie unterschiedlich diese beiden Bilder sind? Fotos lügen! Immer. Weder dieser Fotos ist völlig korrekt. Das Google-Bild wurde mit einer Reihe von Weitwinkelobjektiven aufgenommen, wodurch alle Arten von Verzerrungen und damit Entfernungen scheinen viel länger als sie wirklich sind. Meine Vermutung ist, dass Karins wurde mit ein bisschen wie ein Teleobjektiv aufgenommen, Komprimieren Entfernungen unnatürlich. Die Wahrheit kann irgendwo zwischen diesen beiden Bildern gefunden werden.

Wenn ich Zeit hätte, könnte ich versuchen, die Verzerrung, indem die Gebäude mit Perspektive zu korrigieren. Aber ich bin in Eile, und mehr zu den Autos, als die Skyline (Ich mag bunte glänzende Dinge!), So werde ich nur konzentrieren auf der unteren rechten Ecke des Referenz für meine Malerei hingezogen.

Hier sind ein paar Fotos, die ich auf dem Weg nahm:

Hmmm ... welche Farbe der Hintergrund Ton? Nun, die Heckleuchten mein Lieblingsteil dieses Foto sind, also lasst uns versuchen "Schwanz Lichtfarbe."

Der Hintergrund Toning ist aus Acryl. Von hier an, werde ich mit Ölen. Ich wollte nicht zu sehr wählerisch, also bin ich direkt Zeichnung auf der Tafel mit einem Pinsel und Ölfarbe Mars Black.

(Hinweis: Die nächsten Bilder in-progress sind, wurden im Studio mit einer Kamera in der Nacht, und ich habe nicht die Zeit nehmen, um Farbe zu korrigieren und zu viel rot, blau zu wenig.).

Das Gemälde fortschreitet, und ich kann nicht mich entscheiden über die Figur an der Straßenecke ...

Eine Frau schlägt einen "casual" darstellen?

Ein Geschäftsmann auf dem Weg zur Arbeit?

Ein undeutliches Cluster von Menschen?

Ja, ich denke ich werde mit diesem letzten zu gehen.

Das letzte Bild wurde auf den Scanner und Farb-Korrektur so ist es richtiger, zu der ursprünglichen Malerei ist getan.

"
Ölgemälde auf gessoed Arches Papier, 6 x 6 "
Urheberrecht Lesley Spanos 2008, alle Rechte vorbehalten.

Ich glaube nicht, sie ist wirklich von Tennessee. Ich möchte nur den Namen. Dies ist ein weiteres von Karin Jurick 's " Different Strokes From Different Folks "wöchentliche Herausforderung. Sehr Hopper-ish - - Wir waren ein wirklich cooles Foto von Referenz zu arbeiten, aber es war auf den Kopf! Karin hat uns gebeten, mindestens 95% der Arbeit mit dem Foto und Malerei umgekehrt zu tun.

Arbeiten auf den Kopf ist nicht ungewöhnlich für mich. Ich arbeite eben und ruhen meine Hand auf der Leinwand, während ich male, so dreht sie in alle Richtungen und finde ein trockenes Plätzchen ist die zweite Natur. Die wahre Herausforderung hier war die Malerei Fersen. Ich kämpfte mit den Schuhen auf den Kopf und rechten Seite nach oben. In der Tat meine ganze 5% der rechten Seite nach oben Zeit wurde auf diese verdammten Schuhe verschwendet. Ich wirklich scheinen eine mentale Blockade gegen sie haben. Vielleicht ist es mein Hass auf Stöckelschuhe tragen manifestiert sich durch meine Kunst.

Just for Kicks, zeigt das zweite Bild dieses Gemälde in den frühen Stadien. Oft habe ich auf rotem Grund zu malen, aber eine dunkle schwarz / blau / rot schien der Weg, um mit diesem einen Schlag. Ich konnte viel von ihm in das Fenster und Mantel ausgesetzt zu verlassen. Diese in-progress Schuss zeigt auch mein Mangel an Vor-Malerei Vorbereitung. Ich mag es nicht zu viel im Voraus zu ziehen. Ich denke, der Malerei eher wie Plastik - ich schmeichelnd das Formular aus dem Nichts.

Nachdem ich das Bild fertig, schaute ich auf dem Referenzbild auf dem Computer und bemerkte, gab es einige interessante Überlegungen in dem Fenster, das nicht in meinem Ausdruck kam zu zeigen. Ein Mann und ein Auto. Darn! Ich hoffe, dass es jemand anderes tut etwas mit ihnen.

Hier ist, wie es, wie ich daran gearbeitet den Kopf gestellt sah.

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