Stadt-

"Nein, 1059" von Lesley Spanos. Acryl auf Multimedia Zeichenfläche, 6 x 8 ". Copyright © 2010, alle Rechte vorbehalten.

Trolley Nr. 1059 wurde 1948 gebaut und von San Francisco im Jahr 1992 einen Teil ihrer historischen Straßenbahn Sammlung geworden. Obwohl es in Philadelphia war, ist das Auto gemalt, um den Boston Elevated Railway Co. vertreten.

Unser Standort befindet sich auf der Embarcadero an einer Haltestelle in der Nähe des Ferry Building, mit der Bay Bridge im Hintergrund:
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Hübsch, nicht wahr?

Diese Woche war mein Ziel nicht morden die Farbe durch die Arbeit zu Tode, so beschränkte ich mich auf nur eine Stunde. Got in nur 50 Minuten beendet. Yay! Ich würde gerne eine größere Version dieses für meine Wand, so könnte ich es noch einmal versuchen, wenn ich eine große Birke Panel zur Hand haben.

Vielen Dank an Lee Brown für die Bereitstellung von weiteren spektakulären HDR Foto für seine A Day nicht Juni Herausforderung verschwendet. Sein Prozess entfernt die meisten von den "schlechten" Sachen Künstler stoßen, wenn Gemälde von fotografischen Referenzen, wie tote Schatten und ausgeblasen Highlights. Seine Fotos sind so lebensecht, es ist fast wie Malerei vor Ort.

"Hey! Google!" von Lesley Spanos. Ölgemälde auf Ampersand Gessobord, 6 x 6 ". Copyright © 2010 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten. Mit freundlicher Genehmigung von Google Street View-Bild gemalt.

In diesem Monat Virtuelle Paintout ist in der Tschechischen Republik . Finding ein Thema war schwierig für mich, bis ich auf diesen Kerl Überfall für die Google Street Views Kamera. Ich mochte ihn. Hier ist er auf Street Views:
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Ich habe Sammlungen von Bildern von Mädchen entblößte ihre Brust für die Google-Kameras gesehen, aber noch nicht ganz, dass noch während des Roaming den virtuellen Straßen kommen.

Hier sind ein paar Bilder auf dem Weg genommen:

"The View" von Lesley Spanos. Öl auf 6 x 6 "Gessobord Panel. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Meine Antwort auf Karin Jurick 's Different Strokes Dächer der Stadt Herausforderung . Vielen Dank, Karin, für ein weiteres vielseitiges Referenz Foto. Die Aufnahme wurde von ihrem Hotelzimmer in San Francisco, die von erinnerte genommen Gerry Beckley ist (Amerika) "View From The Hotel" Serie von Fotografien. Er schießt die Aussicht von jedem Hotel auf Tour, auch wenn es nur ein Parkplatz, dann Katalogen alles nach Datum auf seiner Website. Sehr cool. Diese Art von Aufnahmen erinnern mich, dass es die eher banalen Ansichten von unseren Reisen, die oft zu den interessantesten in der Rückschau ist.

Das war ein Spaß Malerei zu bewältigen. Hier sind ein paar Schüsse auf dem Weg genommen:

Zuerst legte ich eine Grundschicht aus Acryl in grau violett-ish Töne in einem der Gebäude im Hintergrund gefunden. (Es ist auch die Farbe meines Schlafzimmers.) Die meisten der Vorder-Gebäude werden gelb, so die Einrichtung eines ergänzenden Farbschema frühen hoffentlich halten die Farben harmonisch.

Eine lockere Zeichnung in Grau Marker ging der Spitze des Acryl. Auch wenn dies nicht eine abstrakte sein, ich bin für Formen, die angenehm und ausgeglichen, wenn abstrahiert machen möchte.

Die nächsten paar Schüsse wurden in das Studio in der Nacht mit wenig Farbkorrektur genommen, so sehen sie wärmer als sie tatsächlich sind.

Next Ich fange an, die Ölfarbe mit einem 1 "schräg Pinsel aufzutragen. Normalerweise versuche ich nicht zu Premix meine Farben viel, aber auf diesen einen bin ich, weil die Farben so zart sind, und die Werte so wichtig sind. Ich bin sogar mit einer Wertkarte, um diese Werte richtig zu machen.

Hier ist eine Farbe, die ich liebe: Neapel-Gelb! Gemischt mit Titanweiß, es ist wie cremige Sonnenschein. Es macht mich glücklich schaut es an. Ich benutze keine gelben Ocker. Obwohl viele Künstler es erfolgreich einsetzen, ist es dumpf und schwer in meinen Händen.

Schließlich bekomme ich die Metall-Dinger auf dem Dach malen! Ich liebe Malerei Metall. Ich habe einige künstlerische Freiheiten genommen und sie glänzender als verzinkter Stahl, eher wie Edelstahl, nur weil ich liebe Malerei glänzende Dinge

Oopsy, sind einige dieser horizontalen Linien nicht sehr horizontal - Gotta fix, dass!

Das letzte Stück, erschossen im Freien und Farbe ausgewogene so genau wie möglich ist. (Obwohl ich war irgendwie lieben die roten Tönen.)

Ich weiß nicht, zu welcher Tageszeit Karin nahm ihr Foto, aber ich habe versucht, den blassen zitronig Licht des frühen Morgens in San Francisco schildern, mit ein bisschen Nebel schwebt in der Ferne.

Wenn ich dabei gewesen dieses Bild lediglich eine Stadtlandschaft, ich glaube, ich würde Sie haben einige der kleinlicher Einzelheiten links, wie die Metal-Bands (wahrscheinlich ein Erdbeben Nachrüstung) auf dem Gebäude auf der rechten Seite. Aber in einem abstrakten Zustand des Geistes, suchte ich und betonte wiederholt Formen und Rhythmen, und die Bands gab mir die Gelegenheit für einen netten vertikalen Rhythmus. Ich habe versucht, jede Zahl zwischen eins und sechs Treffer, wenn ich, wie viele Elemente in jeder Gruppe von Bildern stellen wollte. Vielleicht ist es nur mich, aber ich glaube, das schafft einen Rhythmus, der in einem Sesame Street Art und Weise gefällt.

"Telegraph Hill" von Lesley Spanos. Acryl auf Papier. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Dies war einer von diesen verrückten Wochen, wenn ich dachte, ich nie etwas für die tun aktuellen Different Strokes From Different Folks Herausforderung hosted by Karin Jurick . Mein erster Fehler war zu vergessen, um das Papier Dichtung, bevor ich mit der Ölmalerei begonnen. Das Papier saugte all die Öle aus der Farbe, und es fühlte sich an wie Play-Doh unter meinem Pinsel. Ich habe gerade angefangen, aber ich hielt mich zu quälen mit ihm. Hier, wo es war, als ich es aufgegeben:

"Up Telegraph Hill" von Lesley Spanos. Ölgemälde auf Papier. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Es dauerte nicht völlig zu saugen - das Licht war okay in Teilen davon - aber ich habe nicht, wie zaghaften es aussah. Es war offensichtlich, ich war nicht sicher, von mir und war Hinzufügen von Details, nur weil ich nicht wusste, was anderes zu tun.

Ich brauchte zu lockern, und es war zu früh in den Tag für Wein, so wandte ich mich an etwas Musik, holte meine Acryl, aus und hat einen Quickie:

Nicht schön, aber es hat mich aus diesem Lack-every-Detail Denkweise so dass ich auf bewegen konnte. Ich fing an mich, wie viel Detail konnte ich weglassen und trotzdem haben es als eine Straße auf einem Hügel zu lesen. Mit der gleichen Farben, die ich in den ersten Malen verwendet, malte ich dies:

Fast hätte ich ließ es so, aber ich dachte, es brauchte noch ein paar Elemente zu ermitteln:

Hoffentlich jetzt sieht es eher wie Straßen der Stadt als eine Schlucht.

Ich habe versucht, eine neue Technik, um das Telefon Pol klarstellen: Ich tauchte am Rand ein Stück Karton in Farbe und Stempel auf.

Das wird einer jener Gemälde Leute entweder wie sein oder werden sagen, "WTF?"

Nur für den Fall einer von euch Künstler arbeiten noch an dieser Herausforderung und brauchen ein Blick auf die Straße für einige der feineren Details, hier ist die Lage:
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Dies ist eigentlich ein Block näher als Karin ist der Ansicht, bei der 3-Wege-Kreuzung am Fuße des Hügels. Ich weiß, dass Sicht gut - Karin war wohl neben dem San Francisco Art Institute, als sie den Verweis Foto nahm. Es gibt eine Cable Car-Linie, die von Taylor nach Columbus geht in diesem Schnittpunkt, so Malerei in eine Seilbahn wäre nicht ausgeschlossen werden, nicht in Frage. (Ich dachte darüber nach ...) Gleich um die Ecke auf Columbus, du wirst das weltberühmte siehe Bimbo der 365 Clubs . Bis an der Spitze der Telegraph Hill ein paar Blocks vorbei ist Coit Tower, das einige hat wirklich cool Wandmalereien in sie.

"Madison Avenue" von Lesley Spanos. Öl auf Gessobord Panel, 6 x 6 ". Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Hier ist ein weiteres Gemälde für Karin Jurick ist Different Strokes From Different Folks Malerei Herausforderung .

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Der Verweis Foto. Foto: Karin Jurick, copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Karen sagt uns, dass unser Standort der Ecke Madison Avenue und 39th Street in New York City ist. Dies ist nützlich, Informationen, weil es mir um danach zu suchen in Google Maps mit Street View ermöglicht.

Ich kann nicht von einem Foto malen, wenn ich mich in der Szene vorstellen können, und Google Street View hilft mir tun. Ich kann sehen, was hinter mir, oben, unten, auf den nächsten Block, etc. Ich kann sogar sehen, dass über die rote Markise gibt es eine McDonalds, wenn ich einige virtuelle hoher Oktanzahl Kaffee, während ich malen wollen. Fotos sind nie so gut wie dort, aber Street View ist die nächste beste Sache. (BTW, wenn Sie es noch nicht gesehen, sehen Sie sich Bill Guffeys Virtuelle Paintout Herausforderung Sie malen -. mit Google Segen -. von Google Street Views)

Mit Blick auf die Google-Karte, kann ich sehen, dass wir nach Norden, und der Tageszeit ist wahrscheinlich - wie ich vermutete - Morgen. Das wird mir helfen, meine Farben. Zufällig sieht der Google Street View-Bild, wie es etwa zur gleichen Zeit des Tages, dass Karin ihr Foto nahm genommen wurde.

Zum Vergleich habe ich auch Karin ursprünglichen Referenz-foto enthalten. Es ist die gleiche Szene, die gleiche Größe, aber sehen, wie unterschiedlich diese beiden Bilder sind? Fotos lügen! Immer. Keines dieser Bilder ist völlig korrekt. Die Google Bild wurde mit einer Reihe von Weitwinkelobjektiven aufgenommen, wodurch alle Arten von Verzerrungen und macht Entfernungen scheinen viel länger als sie wirklich sind. Meine Vermutung ist, dass Karin mit ein bisschen wie ein Teleobjektiv aufgenommen, komprimiert Entfernungen unnatürlich. Die Wahrheit kann irgendwo zwischen diesen beiden Bildern gefunden werden.

Wenn ich Zeit hätte, könnte ich versuchen, die Verzerrung, indem die Gebäude mit Perspektive zu korrigieren. Aber ich in Eile bin und mehr auf die Autos, als die Skyline (Ich mag bunte glänzende Dinge!) Angezogen, so dass ich gerade den Fokus auf die untere rechte Ecke der Bezugspunkt für meine Malerei.

Hier sind ein paar Fotos, die ich auf dem Weg nahm:

Hmmm ... was Farbe und Ton im Hintergrund? Nun, die Heckleuchten mein liebster Teil dieses Foto sind, so lassen Sie uns versuchen "tail Lichtfarbe."

Der Hintergrund Toning ist Acryl. Von hier an werde ich mit Ölen. Ich wollte nicht zu sehr wählerisch, also bin ich direkt Zeichnung auf der Platte mit einer Bürste und Mars Black Ölfarbe.

(Hinweis: Die nächsten in-progress Bilder wurden im Studio mit einer Kamera bei Nacht, und ich habe nicht die Zeit nehmen, um die Farbe zu korrigieren sie gut Zuviel Rot, zu wenig blau..)

Das Gemälde fortschreitet, und ich kann nicht mich entscheiden über die Figur an der Straßenecke ...

Eine Frau fällt ein "casual" stellen?

Ein Geschäftsmann auf dem Weg zur Arbeit?

Ein undeutliches Cluster von Menschen?

Ja, ich denke ich werde mit dem letzten zu gehen.

Das endgültige Bild wurde auf den Scanner und Farb-Korrektur so dass es richtiger, zu dem ursprünglichen Gemälde fertig ist.

"
Ölgemälde auf gessoed Arches Papier, 6 x 6 "
Urheberrecht Lesley Spanos 2008, alle Rechte vorbehalten.

Ich glaube nicht, dass sie wirklich aus Tennessee. Ich möchte nur den Namen. Dies ist ein weiteres von Karin Jurick 's " Different Strokes From Different Folks "weekly Herausforderung. Sehr Hopper-ish - - Wir waren eine wirklich coole Referenz Foto von der Arbeit gegeben, aber es war auf den Kopf! Karin hat uns gebeten, mindestens 95% der Arbeit mit dem Foto und Malerei umgekehrt zu tun.

Arbeiten auf den Kopf ist für mich nicht ungewöhnlich. Ich arbeite eben und Ruhe meine Hand auf die Leinwand, während ich male, so dreht es in alle Richtungen, um eine trockene Stelle zu finden, ist zur zweiten Natur. Die eigentliche Herausforderung hier war die Malerei Fersen. Ich kämpfte mit den Schuhen auf den Kopf und rechten Seite nach oben. In der Tat mein ganzes 5% der rechten Seite nach oben Zeit auf diese verdammten Schuhe verschwendet. Ich scheinen eine mentale Blockade gegen sie haben. Vielleicht ist es mein Hass auf High Heels manifestiert sich durch meine Kunst.

Just for Kicks, zeigt das zweite Bild dieses Bild in den frühen Stadien. Oft habe ich auf rotem Grund zu malen, aber eine dunkle schwarz / blau / rot schien der Weg, um mit diesem einen Schlag. Ich konnte viel von ihm in das Fenster und Mantel auszusetzen. Diese in-progress shot zeigt auch mein Mangel an Vor-Malerei Vorbereitung. Ich mag es nicht, viel zu zeichnen im Voraus. Ich denke, der Malerei eher wie Plastik - ich bin Zureden der Form aus dem Nichts.

Nachdem ich das Bild fertig, schaute ich auf die Referenz-Bild auf dem Computer und bemerkte, gab es einige interessante Überlegungen in dem Fenster, das nicht in meinem Ausdruck zeigte. Ein Mann und ein Auto. Darn! Ich hoffe, dass es jemand anderes tut etwas mit ihnen.

Hier ist, wie es, wie ich daran gearbeitet den Kopf sah.

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