Landschaften

"Holiday Road" von Lesley Spanos. Ölgemälde auf Ampersand Gessobord, 5 "x 7". Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten.

Lustig, wie einige Bilder auf euch wachsen. Als ich diese abgeschlossen vor ein paar Wochen habe ich nicht glaube, es war bis zu meinem Standard. Ich wollte es wegwischen und von vorne beginnen. Aber es war so schrecklich viel Farbe drauf. Abwischen, es wäre eine giftige Chaos geschaffen haben. Also habe ich es beiseite und dachte, es wäre einfacher, mit trockenem Zustand umzugehen.

Im Laufe der Wochen gereift meinen Abscheu. Ich fing an, vielleicht ist es nicht so schlecht war. Vielleicht sogar ich mochte es ein wenig. Die Wärme der Farben hat mich ein gutes Gefühl, und die Textur war erfreulich. Der Tag war es trocken genug, um in einem Goldrahmen Test, verliebte ich mich in. Nicht das erste Mal, dass mir passiert ist ...

"Life Becoming" von Lesley Spanos. Acrylmalerei auf Ampersand Gessobord, 6 "x 8". Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle Rechte vorbehalten.

Diese Woche bin ich als Host für die Malerei Herausforderung Täglich Paintworks . Es heißt "The Color Of Music", und Sie sind eingeladen zum Mitspielen! Die Idee ist, ein beliebtes Musikstück malen, Konvertieren Sound Pigment.

Mein Lied Wahl, "Life Becoming", stammt aus einer Dauerbrenner Album von Michael Nesmith genannt "The Garden". Diese meist instrumental album kommt boxed mit einem kurzen Roman. Die Idee ist, die Musik spielen, während der Lektüre des Buches, so dass das geschriebene Wort mit der Musik zu synchronisieren. Klingt seltsam, aber wenn man ein visuell denkender Mensch bist, ist es fast wie einen Film im Kopf. Das Album bietet das Drehbuch und Filmmusik, und der Benutzer ist frei zu schaffen, was Geist-Bilder, die sie wollen. Seien Sie Ihr eigener Kameramann. Ich mag diese.

Als Künstler habe ich auch zu schätzen wissen, dass das Buch mit Gemälden von Monet dargestellt ist, und locker schlägt seine Bemühungen um Wasser in seinen Garten bringen in Giverny. Die Hauptfigur trägt den Namen Jason, und er ist kein Maler, aber der Garten beschrieben ist definitiv Monets.

"Life Becoming" ist der letzte "Szene" in die Geschichte. Jason hat nach Hause seiner Suche zu entdecken, dass seine einst trockenen Hof ist jetzt ein schöner Garten zurückgekehrt. Monets Garten. Er geht den Rosen-Laube allée den Seerosenteich, wo er von der Frau, die er liebt, begrüßt wird. Sie stehen schweigend auf dem japanischen Brücke, den Blick über den ruhigen Teich. Die Musik ist repetitiv und anmutig, fast kreisförmig, so Malerei eine Reihe von sich wiederholenden runde Formen - Seerosen - war eine natürliche Wahl. Die beiden Lilien repräsentieren die Mann und Frau.

"Gran Canaria Highway" von Lesley Spanos. M. Graham Gouache auf Multimedia Zeichenfläche, 9,5 x 5 ". Mit freundlicher Genehmigung von Google Street View-Bild gemalt. Painting copyright © 2010, alle Rechte vorbehalten.

Dieser fast landete in der Mülltonne. Es ist ein weiteres Stück, das ich für startete Virtuelle Paintout Bill Guffeys , aber die Dinge nicht so, wie ich geplant.

Dieses Mal sind wir auf der Insel Gran Canaria, einer der spanischen Kanarischen Inseln:

Größere Kartenansicht

Solch ein schöner Ort! Ich möchte mich auf diesem Weg zu fahren ein Cabrio mit dem Wind peitschte mir die Haare.

Hier sind ein paar Schüsse auf dem Weg genommen:

Ich mag das Aussehen von Klebeband Kanten auf einer Gouache, so begann ich von Abkleben der Ränder mit klarem Klebeband. Das Band muss gründlich poliert werden, damit das Pigment wird nicht durch zu bluten.

Da kann ich nicht eine gerade Linie, viel weniger Farbe ein (siehe letztes Bild), habe ich das Wasser mit Bleistift gekennzeichnet.

Die Farbe ist in schnell blockiert.

Ab zu verfeinern und fügen Sie einige Details.

Dies war das fertige Stück, wenn ich packte meine Farben für den Tag. Es war nicht für mich arbeiten, und ich war bereit, ihn in den Papierkorb und Kreide es bis zu Erfahrungen zu werfen.

An diesem Morgen, als ich ins Studio kam, war, dass große, leere Raum in der Mitte starrte mich an, und ich begriff, was es benötigt wird - ein Auto! Duh! Nur weil es nicht in der Aufnahme bedeutet nicht, kann ich nicht ziehen ein bis aus einer anderen Street View, oder? So reiste ich ein wenig weiter oben in der virtuellen Autobahn und dieses hier gefunden:
Größere Kartenansicht

Ich habe eine harte Zeit, Zeichnung Autos und es sieht ein bisschen wackelig, aber es verbessert die Zusammensetzung genug, damit ich nicht hassen das Gemälde so viel mehr. Ein paar weitere Anpassungen, wie Ergrauen der Autobahn, und es ist getan. Yay!

"Tenerife Overlook" von Lesley Spanos. Acryl auf Multimedia Zeichenfläche, 14 x 11 ". Mit freundlicher Genehmigung von Google Street View-Bild gemalt. Painting Copyright © 2010, alle Rechte vorbehalten.

Jeden Monat sage ich mir, ich sollte in teilnehmen Virtuelle Paintout Bill Guffeys , aber ich habe nie über die Planungsphase zu bekommen. Google Street View ist auch süchtig. Ich aufstehe in der Bummel durch die virtuellen Straßen auf der Suche nach dem perfekten Bild Lage gefangen, immer sicher, dass es eine etwas bessere Winkel oder sehen gleich um die Ecke. Ich halte wie ein Cartoon Esel nach einer Möhre auf einem Stock gehen und nie wählen Sie einen Punkt. Für die aktuelle Kanarischen Inseln Herausforderung habe ich beschlossen, eine Überfrachtung mit Informationen umgehen und einfach einen Ort und zu malen. Da ich liebe das Meer - und ehrlich gesagt, wollte nicht mit Gebäuden und Perspektive Kampf - ich meine Suche beschränkt, um eine zufällige five Meile Strecke an der Südküste der Insel Tenrife .

Hier ist meine gewählten Ort:
Größere Kartenansicht

Google verwendet eine Pod-ähnliche Ansammlung von Kameras auf einem Mast auf dem Dach des Autos, so der Ausblick ist viel höher als normal Augenhöhe für alle, sondern eine überdimensionale NBA Sportler. Darüber hinaus werden die Bilder durch Weitwinkel-Objektiven aufgenommen und zusammen genäht, so dass die Fotos sind auf seltsame Weise verzerrt, und manchmal Bits fehlen. Beim Zeichnen von Google Stree View, können wir entweder die meisten der skurrilen verzerrt aussehen, oder versuchen, es loszuwerden.

Ich weiß nicht, wie meine Bilder zu schauen, wie sie von den Fotos kopiert wurden, also versuche ich, um loszuwerden, der Verzerrung. Leichter gesagt als getan. Ich versuche mir vorzustellen ich bin da und Farbe aus dem Bild in meinem Kopf, anstatt ihn zu kopieren das digitale Bild vor mir. Um mit diesem Prozess, habe ich das Foto hinter mir auf dem Bildschirm durch den Raum und warf einen Blick darauf so wenig wie möglich. Es funktionierte alles, aber das Auto.

Nicht viel in-progress Arbeiten zu zeigen, in dieser Woche. Die Acrylfarbe wurde schnell trocknend (die Malerei dauerte weniger als zwei Stunden) und es gab keine Zeit, um zu schießen. Ich begann mit dem Standard-rote Untermalung, die Sie im Auto-Bereich sehen können. Mein Lieblingsplatz in der Malerei ist der Bereich, in dem Wasser unter der Sonne, wo die rote durchscheint.

"Sedona Morning" von Lesley Spanos. 6 x 6 "Ölgemälde auf Ampersand Gessobord. © Copyright Lesley Spanos 2010, alle Rechte vorbehalten.

Was ist das elende knarrende Geräusch? Muss mein rostiges malerischen Fähigkeiten werden! Es scheint, wie alle meine kreativen Schwerpunkt in letzter Zeit hat sich auf Planung Gemälde, anstatt tatsächlich Malerei. Aber dann kommt eine gute Technik Herausforderung, und wie die Herausforderung Hure ich bin, kann ich nicht helfen, aber mitspielen. Dieser ist von Lee Brown auf seiner gehosteten A Day nicht verschwendet Blog . Ein Künstler und Fotografen selbst, ist Lee bietet einige drool-würdig HDR Fotos, die ein absolutes Vergnügen, von der Arbeit sind. Keine toten Schatten in seiner Arbeit! Gehen Sie sehen seine Sedona Sunrise Challenge selbst für einige große visuelle Leckerbissen, und spielen Sie, wenn Sie so geneigt.

Dieser nicht gerade fallen aus dem Pinsel, aber zumindest ich fertig etwas. Hier sind ein paar Fotos auf dem Weg genommen:

Beginnend mit einem lockeren Pinsel Skizze über einen roten Boden. Wenn ich eine Skizze mit einer Bürste, ich eine schräge Wohnung, die gute Linien sowie das Ausfüllen große Flächen schnell bedient. Mit der Farbe habe ich versucht, die Angleichung der Ton der tiefsten Schatten.

Wie die Malerei fort, versuche ich, Bits der rot durchscheinen zu lassen. Leichter gesagt als getan.

Hier, wo ich wünschte, ich hätte aufgehört. Ich bevorzuge die Malerei in diesem Stadium, weil es lockerer, wärmer ist, und die Werte sind näher zusammen. Aber, wie immer, dachte ich, es musste mehr fertig ...

... So dass ich angezogen, die Details und fügte hinzu, mehr Licht und Kontrast. Jetzt sieht es eher wie 10.00 als sunrise.

Ich liebte, wie diese Zweige im Vordergrund das Licht in der Referenz-Foto erwischt, aber ich hatte einen Teufel von einer Zeit, Malerei ihnen mit einer Bürste, so kratzte ich sie mit ein exacto Messer. Ich musste wirklich graben in, sich an die gesso reinigen. Es war ein Experiment in Ordnung, aber das nächste Mal mache ich die Linien mehr werde "Lost and Found" und nicht als kontinuierliche, denn das ist, wie Zweige das Licht zu fangen ist.

Vielen Dank an Lee Brown für eine lustige Herausforderung!

"Telegraph Hill" von Lesley Spanos. Acryl auf Papier. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Dies war einer von diesen verrückten Wochen, wenn ich dachte, ich nie etwas für die tun aktuellen Different Strokes From Different Folks Herausforderung hosted by Karin Jurick . Mein erster Fehler war zu vergessen, um das Papier Dichtung, bevor ich mit der Ölmalerei begonnen. Das Papier saugte all die Öle aus der Farbe, und es fühlte sich an wie Play-Doh unter meinem Pinsel. Ich habe gerade angefangen, aber ich hielt mich zu quälen mit ihm. Hier, wo es war, als ich es aufgegeben:

"Up Telegraph Hill" von Lesley Spanos. Ölgemälde auf Papier. Copyright © 2009, alle Rechte vorbehalten.

Es dauerte nicht völlig zu saugen - das Licht war okay in Teilen davon - aber ich habe nicht, wie zaghaften es aussah. Es war offensichtlich, ich war nicht sicher, von mir und war Hinzufügen von Details, nur weil ich nicht wusste, was anderes zu tun.

Ich brauchte zu lockern, und es war zu früh in den Tag für Wein, so wandte ich mich an etwas Musik, holte meine Acryl, aus und hat einen Quickie:

Nicht schön, aber es hat mich aus diesem Lack-every-Detail Denkweise so dass ich auf bewegen konnte. Ich fing an mich, wie viel Detail konnte ich weglassen und trotzdem haben es als eine Straße auf einem Hügel zu lesen. Mit der gleichen Farben, die ich in den ersten Malen verwendet, malte ich dies:

Fast hätte ich ließ es so, aber ich dachte, es brauchte noch ein paar Elemente zu ermitteln:

Hoffentlich jetzt sieht es eher wie Straßen der Stadt als eine Schlucht.

Ich habe versucht, eine neue Technik, um das Telefon Pol klarstellen: Ich tauchte am Rand ein Stück Karton in Farbe und Stempel auf.

Das wird einer jener Gemälde Leute entweder wie sein oder werden sagen, "WTF?"

Nur für den Fall einer von euch Künstler arbeiten noch an dieser Herausforderung und brauchen ein Blick auf die Straße für einige der feineren Details, hier ist die Lage:
Größere Kartenansicht

Dies ist eigentlich ein Block näher als Karin ist der Ansicht, bei der 3-Wege-Kreuzung am Fuße des Hügels. Ich weiß, dass Sicht gut - Karin war wohl neben dem San Francisco Art Institute, als sie den Verweis Foto nahm. Es gibt eine Cable Car-Linie, die von Taylor nach Columbus geht in diesem Schnittpunkt, so Malerei in eine Seilbahn wäre nicht ausgeschlossen werden, nicht in Frage. (Ich dachte darüber nach ...) Gleich um die Ecke auf Columbus, du wirst das weltberühmte siehe Bimbo der 365 Clubs . Bis an der Spitze der Telegraph Hill ein paar Blocks vorbei ist Coit Tower, das einige hat wirklich cool Wandmalereien in sie.