Los mensajes publicados en marzo de 2009

"Boogie Fever" por Lesley Spanos. Óleo sobre lienzo, 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Durante mucho tiempo he admirado artista Karin Jurick las pinturas de la gente se relaja en la playa , así que lo guay es que para llegar a la pintura de una de sus fotos de la playa, con su bendición? Esa fue nuestra tarea de semana 27-28 de Karin Different Strokes De diferentes personas desafío de pintura en línea .

Es genial mega, sí, pero también intimidante. Si había un contemporáneo Me gustaría poder pintar como, es Karin. Sus colores son ricos y agradables, como el alimento de la comodidad para los ojos. Sus pinceladas han confiado que, casual mirada añoro en mi propio trabajo. Su relato demuestra un agudo sentido de observación y un peculiar sentido del humor que tiene una bonita imagen al siguiente nivel y lo hace el art. Ella es la construcción de un sólido cuerpo de trabajo, y espero que su trabajo se cuelgan en las paredes del museo algún día. El hombre oh hombre, ¿por qué no comprar algo cuando sus pinturas apareció por primera vez en eBay, cuando eran más asequibles?

Porque me gusta Karin tanto trabajo, tengo que profundizar cada vez que puedo participar en su desafío a encontrarme a mí mismo. Lo último que quiero hacer en su blog es una imitación barata de su trabajo, a partir de su foto! Creo que es un dilema mayor parte de la cuota de los artistas participantes. Es como ser un concursante de American Idol, tratando de poner su toque personal a una canción emblemática. Es condenadamente difícil, pero si usted puede llevarlo a cabo, eres un artista mejor para él. Incluso si no puede llevarlo a cabo, usted sigue siendo un artista mejor para él, ya que se fiel a ti mismo. Esa es una gran razón por la que seguir haciendo estos desafíos - que me obliga a escuchar mi propia voz.

Eso, y me hace estirar las habilidades en la pintura cosas que normalmente no la pintura. Al igual que las personas en la playa - Me gusta la pintura surf, pero nunca han incluido a una persona en un paisaje marino por lo que nunca es el momento de desafío.!

Aquí hay algunas fotos que tomé en el camino:

El cuadro comienza con un dibujo a pluma sobre papel impermeable.

Esta vez entonado el papel después de hacer el dibujo, los lavados de pintura de acrílico transparente. ¿Por qué? No lo sé. Sólo daba la gana.

El resto de la obra se realizó con M. Graham gouache. Mi paleta consistió en:

• sombra tostada
• Phthalo azul
• azul ultramar
• dioxazina púrpura
• rojo de cadmio
• quinacridona rosa
• cadmio luz amarilla
• blanco de zinc
• blanco de titanio

Aceites habría sido más fácil y más eficaz, pero necesitaba un buen entrenamiento a la aguada. Gouache es complicado, porque hay que trabajar con rapidez, y no se puede poner en muchas capas antes de que se convierte en barro.

Las olas son muy dentro de mi zona de confort. La gente no está! Por lo que el fondo de playa cayeron los pinceles sin esfuerzo, y dentro de los veinte minutos, ya estaba hecho. Luego pasé las dos horas siguientes luchando con las cifras.

Después de haber pintado algunas olas en mi vida, creo que lo principal que necesito recordarme a mí misma es para permitir el flujo. Porque cuando usted deja que la pintura haga su trabajo, todo tipo de felices accidentes suceden que hacen que parezca más convincente. Trabajo sobre una ola durante horas, y se ve artificial, como los congelados en las pinturas de tiempo de las ondas que se define cada gota poco. (Ya sabes a qué me refiero ... por lo general no hay luz que brilla a través de la onda de la derecha donde se está empezando a romperse.) Me gusta pintar las olas como las veo, agitación y violencia y al azar. Olas de hoy comenzó como jorobas oscuro con un montón de café mezclado, por falta de aseo de la arena. Entonces hice un pase con un color claro, con un movimiento circular, laminados para imitar el movimiento de las olas rompiendo. Lo bueno de gouache es que sigue siendo soluble en agua, incluso después de que se seque, por lo que he pintado el color interior fue recogido por la pintura más ligero, mezclado con ella y la creación de múltiples tonos en el medio. Terminé la ola con un pase de grueso blanco mezclado con un poco de rojo. El color rojo hace que el pop blanco contra el azul-verdes complementarias del agua.

Que me sonreía en mi accidente favorito feliz en la pintura.

A partir de meterse con las cifras (y sí, son un desastre) ...

... Y el resultado final (a tope). No estoy muy contento con las cifras, o con mi técnica de gouache aquí. Yo no sabía qué colores usar o cómo definir los planos de un cuerpo humano con la pintura por lo que prestó atención a ellos demasiado. Golpes gouache debe mirar con confianza. Establecerlos una vez, y seguir adelante! La mía no está seguro. Usted puede ver mi búsqueda de la respuesta correcta. Es por eso que necesitamos para practicar en gouache MUCHO más.

Pero hay algunas cosas que suceden aquí que me hacen feliz. Me gustan los pedazos de pintura de base que muestra a través, y me gustaría que hubiera más de ellos. Me gusta la soltura del cielo y de la indicación aproximada de las nubes. Me gusta la falta de bordes duros en torno a las cifras, aunque podría haber usado un borde duro, aquí y allá. Me gusta el pelo de la niña, otro accidente feliz.

El primer plano es una parte importante de la pintura y que necesitaba algo para definirlo y llevarlo adelante ... por lo que añade textura de la arena y los guijarros. Me sacudió un poco de color la luz con un pincel, y luego añadió sombras quemadas sombra a cada punto. Diversión.

¿De qué color es la arena mojada? Bueno, es más oscuro que la arena seca, y refleja un montón de color del cielo. Cuanto más húmedo es el cielo más que refleja. Así que supongo que la arena es una mezcla de marrón sucio del color del mar y el color del cielo.

Aquí está la pieza terminada. Yo estaba a punto de enviarlo a Karin, pero tengo una hora libre para pintar unos pocos hoy en día (después de restar la Hora del Planeta), y hay más figuras en la foto de referencia que me llamaba. Yo sólo podía parar aquí, pero en mi cabeza oigo las últimas palabras de Thelma a Louise - "Vamos a seguir Goin '" Estoy pensando que es díptico, tríptico o incluso el tiempo!

"Kalifornia Roll" por Lesley Spanos. 12 x 9 "pintura al óleo sobre tabla. Copyright © 2009 Lesley Spanos, todos los derechos reservados.

Un rollo de sushi California es lo que la comida Tex-Mex es la cocina mexicana - una adaptación occidental de una comida tradicional con ingredientes locales más adecuados para el paladar estadounidense. Usted puede encontrarlos en centros comerciales y supermercados a lo largo de los EE.UU..

El rollo de California es un rollo de adentro hacia fuera (Uramaki), con el arroz en el exterior, porque se pensaba que la falta de sushi amante de los estadounidenses se resisten a la vista de nori (alga marina) en el exterior. En el interior es el aguacate, las tiras de pepino, y algunos cangrejos falsa realidad bruto (Crustáceo) a base de pasta de pescado cocido moldeado. Hay muchas variaciones de la base California roll. Algunos incluyen mayonesa, queso crema y otros ingredientes nudo en el estómago. Los he tenido con ensalada de cangrejo en el interior (cangrejo real, incluso!), Y si bien el concepto dio asco, en realidad estaban mucho mejor de lo que esperaba. (La clave está en pensar en ello como un aperitivo en lugar de sushi.) Algunos rollos son rociados con semillas de sésamo o huevas de pescado (Tobiko), mientras que otros se sirven solas.

Hice la pintura como parte de Karin Jurick de Different Strokes transformar un reto en diferentes web de Amigos . Si usted va aquí , se puede ver la foto de referencia original de este desafío, así como las interpretaciones de los otros artistas.

Me encanta ser parte de este reto, pero casi no lo hizo porque fue una foto difícil para mí. Éstos son algunos de los problemas que tuve con él:

• Hay pocas sombras para definir la forma, y ​​me baso en las sombras mucho en mi pintura.
• No hay huevos de pescado en las listas. Yo no hago las huevas de pescado de cualquier tipo. Ni siquiera puede mirar sin mi estómago haciendo flip flops, debido a la experiencia de fin de año malo Nuevo con algunos caviar hace unos años.
• Los rollos están bañadas en salsa de soja.

Decidí que la única manera para mí para hacer esta pintura fue para juntar un poco de mi propia información visual, y combinarla con la foto de Karin. Que tenía que ver de qué color sería el arroz sin la salsa de soja, y donde las sombras se caen si cambió la iluminación. Hago simple "mamá" rollos de sushi estilo en casa, y tuvimos un poco de arroz de sobra en la olla de arroz, así que hice una maqueta rápida utilizando sólo el arroz. El arroz no estaba preparado adecuadamente para el sushi, así que añadí un poco de vinagre de arroz y bombardeado para que sea más pegajosa. Afortunadamente, no tuvo el buen gusto. Todo lo que necesitaba era un "blanco" para que yo pudiera agregar las características de Karin de sushi en la parte superior de la misma.

Arreglé las piezas como las de la foto de Karin, y juega con la luz y la disposición de los otros elementos. Aquí está mi elección final:

Ojalá hubiera movido el wasabi de la sombra, tal vez a la esquina superior derecha.

He utilizado una de 12 x 9 "gessoed panel de aglomerado. El tono de la superficie, he usado varias capas finas de pintura acrílica, separados por medio claro carpeta Atelier, y terminó con una capa superior de la carpeta mediun. Realmente no se puede ver en las fotos, pero las capas que le dio un caparazón de tortuga-como la superficie con mucha profundidad. Yo casi no lo quería cubrir, y me prometí que me iría tan expuestos como sea posible.

El dibujo fue colocado en el uso de un lápiz negro permanente. Errores en el medio aglutinante se puede borrar con un algodón humedecido con alcohol.

Entonces comencé a pintar al óleo, utilizando gran cantidad de rojo en el arroz para prepararlo para los verdes se refleja en la placa.

Sólo sentir mi camino por aquí, tratando de averiguar los colores. El agua de la placa fue especialmente difícil para mí, pero al final me di cuenta de que necesitaba ser más sucio y más amarillo.

Traté de mantenerme lo más fiel a la foto original como sea posible al pintar el sushi. Todo lo demás es mío, pero yo quería a los que se Karin sushi ... menos la salsa de soja y las huevas. Debido a que el Crustáceo y el aguacate en la referencia eran de color marrón de la salsa de soja, tuve que crear los colores de la memoria. Al final, sentí que el mayor logro de la pintura de los dos ingredientes.

Me quedé con la placa y el sushi se burlan en frente de mí, y terminó la pintura de la vida más de la foto. Tanto color sutil se pierde en una foto!

Por una vez me acordé de dejar espacio alrededor de los bordes del marco. Si no hubiera, ese plato salsa de soja en la parte superior, probablemente habría sido cortado. Quiero que el plato casi besando el borde de la pintura, lo que probablemente alguien rompe las reglas de composición.

Aquí está la pieza terminada, con los bordes recortados, ya que podría ser por un marco. El toque final fue una gota de salsa de soja en la placa como un homenaje a la foto original.

He llamado a este un "Roll Kalifornia", porque está lleno de Crustáceo.

"Las chicas" por Lesley Spanos. Pintura al óleo de 14 x 8 paneles de madera ". © Copyright 2009 Lesley Spanos, todos los derechos reservados.

No puedo decir que "Sex and the City" ha sido siempre uno de mis programas favoritos de televisión. Me he reído a veces - a veces muy difícil - cuando me he tropezado con ella, pero no es todo lo que he salido de mi manera de ver. Es difícil para mí a relacionarse con personajes que se obsesionan con zapatos y ropa. Aunque puedo entender una obsesión buena y sana con el sexo.

Así que me sorprende a mí mismo para la pintura un homenaje a Sex and the City. La fuente de inspiración fue la foto de una ventana de tienda de pelucas tomadas por el artista Karin Jurick , publicado en su Different Strokes transformar un reto en diferentes personas . Es una imagen muy fresca, con peluca estilizadas cabezas de muchos para elegir. Mi primer pensamiento fue una toma de los Rolling Stones "Some Girls" portada del álbum, pero luego me di cuenta de estos cuatro "chicas" de forma conjunta, y desde ese momento todo lo que pude ver era Samantha, Carrie, Charlotte y Miranda. (Tuve que buscar esos nombres en Wikipedia). Busqué en la web de fotos de las actrices, porque la única cara grabada en mi memoria es Sarah Jessica Parker.

Aquí están algunas fotos tomadas a lo largo del camino. Por favor, disculpe la mala calidad de imagen y la iluminación desigual, ya que yo estaba filmando en el estudio por la noche.

Esta superficie es un poco raro para mí. Es una pieza de contrachapado de abedul que se tiñeron con un baño de acrílico naranja, sellado con varias capas de Atelier medio Binder. Me gusta esto, ya que proporciona una buena adherencia de la pintura, y de aguas cristalinas se seca. Piense en ello como un manual claro. La forma en que la pintura se siente cuando se desliza sobre esta superficie es una maravilla - una especie de mantequilla y sedoso a la vez.

El dibujo fue firmado en aproximadamente usando una pluma a prueba de agua. Esto me recuerda una vez más que debe tomar más tiempo para obtener la imagen de la derecha, porque había algunos problemas que podrían haber evitado si hubiera.

El pelo parecía un buen lugar para comenzar a establecer los personajes. "Kim Cattrall hacer vino de una foto alfombra roja en lugar de la serie de televisión. Una peluca, la altura y la barra de Marilyn Monroe parecía más apropiado que el pelo recto TV. No se parece a su personaje, pero es mi jefe favorito de la pintura.

Pelo de Carrie no debía ser de color verde (tengo un poco de pintura negro en amarillo), pero me gustó, así que lo dejé así. Que encaje con el aspecto que iba para, una mezcla de realidad y la caricatura.

¿Cómo Courtney Love llegar allí?

Bueno, voy a pintar la cara de Courtney y la esperanza para sugerir simplemente Miranda con una cabeza de peluca en blanco. No es una mala solución, porque mi cabeza estaba buscando demasiado humano, y quiero que algunos de ellos a buscar wiggy.

Si no es una cosa, es otra. Ahora se ha transformado en Charlotte Lisa Ling ...

... Pero no es nada un gran par de gafas de sol no (la mayoría) se esconden.

Me fui al fondo, como es, sólo la superficie de la madera teñida / sellado. Me encanta el aspecto de la pintura al lado de la veta de la madera.

Y por lo que terminamos otra aventura pintura. Gracias por visitarnos!

PS Es simplemente se me ocurrió que me han pintado personajes que idolatran a la moda sin los cuerpos de sus ropas, y no los pies de los zapatos. No, mis hijas son todos los cerebros y el diálogo ingenioso!