Different Strokes

"Travelin 'Shoes" por Lesley Spanos. Acrílico sobre 10 x 5,5 "de papel. Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Esto Different Strokes aeropuerto de viajeros reto me recordó la canción de Elvin obispales "Travelin 'Shoes", que puse en la repetición, como he pintado. En estos días la letra debe ser, "tengo que poner en los zapatos de mi (fácil fácil de quitar sin vástago de metal) Travelin '." No hay nada como un poco de música a tope buen pie pisando fuerte oscilación para que las horas pasan volando en el estudio.

Me encantó el drama de Karin foto de alta aeropuerto de contraste, pero para mis propósitos era un poco demasiado oscura. Yo no podía ver los pies de las sombras, y yo estaba teniendo un momento difícil imaginar lo que podría parecer desde esa perspectiva. Además, no podía ver los colores de las sombras más oscuras. Así que me iluminó la foto de referencia en Photoshop.

Aquí está una explicación rápida de cómo y el porqué de las sombras para aclarar:

Es difícil de captar toda la gama de luz y oscuridad en una sola foto. Si expone las piezas de luz correctamente, las sombras puede ser que consiga demasiado oscuro. Exponer las sombras que se iluminan, y pone de relieve las queme. A modo de ejemplo, me tomó cuatro fotos de las plantas en mi ventana cocina.

En el primero, la lectura del medidor vino de los impatiens a la derecha. Se ven bien, pero todo lo demás es demasiado clara. Las hojas de coleo de la izquierda están desapareciendo en un resplandor blanco.

La segunda foto fue expuesta por lo que los coleus de la izquierda se vería bien. Pero ahora todo lo demás es demasiado oscuro! Apenas podemos ver las impatiens en las sombras.

La tercera foto utiliza la configuración automática de la cámara, con un promedio de las luces y las sombras para llegar a algo en el medio. Me encantaría ser Ricitos de Oro y ser capaz de decir que este es "justo", pero no lo es. Las luces son demasiado claras y las oscuras son demasiado oscuras. Estos son algunos de los mismos problemas de exposición automática que vi en la foto del aeropuerto.

El cuarto fue tomada con un flash. Los colores son mucho más cerca de lo que estaba viendo en la vida real, pero las sombras son, porque la fuente principal de luz es de la parte delantera. No voy a pintar a partir de fotos con flash más, porque es casi imposible hacer la pintura parecen cualquier cosa menos una copia de una foto con flash. No es bueno, cuando mi objetivo es hacer todo lo que pinte parezca que fue pintado de la vida.

Lo ideal sería que, al tomar fotos de referencia que soporte de las exposiciones, así que tengo buenos golpes tanto de las áreas claras y oscuras. Si utilizo un trípode, puedo dar un paso más y utilizar el software HDR para combinar varias imágenes en una sola. A menudo eso no es posible, entonces, ¿qué hacemos cuando no tenemos más que una foto oscura para trabajar? Aquí está mi solución rápida de Photoshop:

Estas son fotos de # 2, pero en la segunda versión que he aclarado las sombras en Photoshop. Esto puede hacerse utilizando niveles, o con el "aligerar sombras" deslizante. Es una solución rápida, fácil, que de manera selectiva trae la luz en las sombras sin detalle en la destrucción de las zonas más claras. Esta imagen es la más cercana a lo que he visto en la vida real. Caramba, realmente tengo que restregar que pared de la cocina.

Aquí está el mismo efecto utilizado en Karin foto:

Aligerar la referencia hecha a los pies y los colores de la sombra más visible, aunque debo admitir que aún tenía que pasar por la forma de los pies (y todavía no se ven bien).

Ahora, a la pintura. Estas son algunas imágenes que tomé en el camino:

La pintura de base acrílica vagamente sugiere que las áreas de luz y sombra será.

El esquema se inició con un lápiz pastel, por lo que fácilmente podría limpiar mis errores y empezar de nuevo. Yo sabía que iba a estar haciendo un montón de errores en este caso.

Una vez que el dibujo era tan bueno como podría conseguirlo, empecé a reforzar algunos de mis líneas de pastel con pintura acrílica, así que no accidentalmente se limpie todo mi trabajo duro.

Más detalles en acrílico. Yo iba a cambiar a los aceites antes de ahora, porque pensé que sería imposible crear una transición suave de la luz a la sombra con acrílicos. No es así - mi transición la prueba fue muy bien difusa -, así que siguió adelante con los acrílicos.

Presté especial atención a la esquina inferior izquierda, donde se cruzan varias secciones del piso en el centro de una sombra. Introducción de los valores y colores de la derecha en el área, la clave para crear la ilusión de un suelo de terrazo sombra.

Me dio la profundidad del suelo haciendo que las manchas en el plano más grande y brillante, desvaneciéndose a medida que fuera pasado a segundo plano. También se pone azul cuando se aleja, al igual que un paisaje.

Uno de los últimos detalles para dar a rayas era el capitán de la mujer en la manga. Me gustaba la idea de los tacones negros y el poder.

Aquí hay un poco de Elvin Bishop, si le interesa escuchar a mi banda sonora de la pintura:

"The View" por Lesley Spanos. Óleo sobre 6 x 6 "panel de Gessobord. Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Mi respuesta a Karin Jurick 's Different Strokes Ciudad Tejados desafío . Gracias, Karin, por otra foto de referencia versátil. La foto fue tomada de su habitación de hotel en San Francisco, que recuerda (América) Gerry Beckley "Vista desde el hotel" serie de fotografías. Se dispara la vista desde todos los hoteles del recorrido, incluso si es sólo una porción del estacionamiento, a continuación, los catálogos todo por la fecha en su página web. Muy fresco. Este tipo de inyecciones me recuerdan que es el punto de vista más mundanos de nuestros viajes que a menudo son los más interesantes en retrospectiva.

Esta fue una pintura de la diversión para hacer frente a. Aquí están algunas fotos tomadas a lo largo de la siguiente manera:

En primer lugar me acosté una primera capa de acrílico en color gris púrpura-ish tonos que se encuentran en uno de los edificios en el fondo. (También es el color de mi dormitorio.) La mayoría de los edificios en primer plano será de color amarillo, por lo que la creación de un esquema de colores complementarios a principios de esperar que mantenga los colores armoniosos.

Un dibujo suelto en gris marcador se fue por encima del acrílico. A pesar de que esto no será un resumen, estoy buscando formas de que sería agradable y equilibrado si abstraída.

Estas fotos fueron tomadas próximos en el estudio por la noche con la corrección de color poco, para que luzcan más cálido de lo que realmente son.

A continuación empiezo a aplicar la pintura de aceite con una brocha inclinada 1 ". Por lo general trato de no premezcla mis pinturas mucho, pero en este caso yo soy porque los colores son tan delicados, y los valores son tan importantes. Incluso estoy usando una tarjeta de valor para obtener los valores de la derecha.

Aquí hay un color que me encanta: amarillo de Nápoles! Mezclado con blanco de titanio, que es como el sol cremoso. Me hace feliz con sólo mirarlo. Yo no uso de ocre amarillo. Aunque muchos artistas lo utilizan con éxito, es torpe y pesado en mis manos.

Por último, me pongo a pintar las cositas de metal en el techo! Me encanta pintar metales. Me he tomado algunas licencias artísticas y los hizo más brillante que el acero galvanizado, acero inoxidable más bien, sólo porque me gusta pintar las cosas brillantes

Despistado, algunas de esas líneas horizontales no son muy horizontal - fix tengo eso!

La pieza final, al aire libre tiro balanceado y el color por lo que es lo más exacta posible. (Aunque yo estaba un poco amante de los tonos rojos.)

No sé qué hora del día Karin tomó su foto, pero he estado tratando de retratar la luz limón pálido de la mañana en San Francisco, con un poco de neblina flotando en la distancia.

Si yo hubiera estado haciendo esta imagen simplemente como un paisaje urbano, creo que me habría dejado fuera algunos de los detalles más inquieto, al igual que las bandas de metal (probablemente un terremoto de equipamiento adicional) en el edificio de la derecha. Sin embargo, en un estado abstracto de la mente, busqué e hizo hincapié en las formas que se repiten y ritmos, y esas bandas me dio la oportunidad de un buen ritmo vertical. Me trató de golpear a todos los números entre uno y seis años cuando me eligieron el número de elementos para poner en cada grupo de imágenes. Tal vez sea sólo yo, pero creo que esto crea un ritmo que es agradable en una especie de Sesame Street del camino.

"Chocolate, Vainilla, Chocolate" por Lesley Spanos. Óleo sobre diagonal de 6 x 6 "panel de Gessobord. Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Nuestros Strokes pertenecientes a diferentes desafío gente tema esta semana es pastelitos. Ahora, me encantan los pasteles, aunque yo no los comen. De hecho, creo firmemente que algunas de las cosas más emocionantes que están sucediendo en las artes en estos días están teniendo lugar en el mundo de la magdalena. Si quieres ver lo que quiero decir, echar un vistazo a uno de mis blogs favoritos, Cupcakes Take the Cake. Esta creatividad! Nosotros los pintores les resulta difícil hacer algo que no se ha hecho antes, pero los artistas de la magdalena es vertiginoso de explorar un nuevo territorio cada día. O tal vez es sólo un alto nivel de azúcar.

Karin foto de referencia era una reminiscencia de una pintura de Wayne Thiebaud. Es uno de mis artistas favoritos absolutos de todos los tiempos, por lo que tratar de copiar lo sería un sacrilegio. Me caen tan breve de mi meta y avergonzar a mí mismo. De esta manera:

"No soy un Thiebaud Wayne" por Lesley Spanos. Acrílico sobre 7 x 5 "museo bordo. Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Pero tenía que intentarlo. Este primer intento se hizo con una gran cantidad de pasta de modelar en el "merengue." Pensé que podría darle forma a parecerse a 3-D, pero era mucho más difícil de lo que esperaba. Quiero decir, voy a dejar que el glaseado emita sus propias sombras y la luz de la pintura apenas a la derecha cuando se hace, o qué pinto las sombras, además de la textura por lo que si la iluminación no es justo que todavía se muestran? No puedo recordar cómo lo hizo Thiebaud. Sólo sé que el mío parecía coja, no importa lo que hice para ella, y que era imposible fotografiar la textura.

Por lo tanto, ese es el lanzador.

Mi segundo intento fue más tradicional, con poca textura, y las sombras pintadas pulg La parte más difícil fue conseguir todos esos pequeños confetti quintillizos el color correcto, tanto en la luz y la sombra.

Aquí están algunas imágenes tomadas a lo largo de la siguiente manera:

Un feliz aniversario a todos los Strokers!

"Telegraph Hill" por Lesley Spanos. Acrílico sobre papel. Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Esta fue una de esas semanas locas cuando pensé que nunca hacer nada por los Different Strokes actuales de diferentes personas desafían organizada por Karin Jurick . Mi primer error fue olvidarse de sellar el documento antes de empezar a pintar al óleo. En el documento se chupaba todos los aceites fuera de la pintura y se sentía como Play-Doh bajo el pincel. Me acaba de comenzar otra vez, pero yo seguí torturando a mí mismo con ella. Aquí es donde se fue cuando yo lo abandonó:

"Hasta Telegraph Hill" por Lesley Spanos. Pintura al óleo sobre papel. Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

No totalmente chupan - la luz estaba bien en algunas partes de ella - pero no me gustaba cómo se veía provisional. Era obvio que no estaba seguro de mí mismo y fue añadiendo detalles porque yo no sabía qué más hacer.

Necesitaba relajarse, y que era demasiado temprano en el día para el vino, así que me volví un poco de música, saqué mis acrílicos, y hacía un rato de placer:

No es bonito, pero me sacó de esa forma de pensar de pintura todos los detalles, para que yo pudiera seguir adelante. Comencé a preguntarme cuántos detalles que podría omitir y todavía lo he leído como una calle en una colina. Usando los mismos colores que utilicé en el primer cuadro, pinté lo siguiente:

Casi me lo dejó así, pero pensé que necesitaba un par más de la identificación de elementos:

Esperemos que ahora se parece más a calles de la ciudad que un cañón.

He intentado una nueva técnica para obtener el poste de teléfono directo: me mojó el borde de un pedazo de cartón en la pintura y estampado en ella.

Esto va a ser una de esas personas, ya sea pinturas gustan o va a decir "WTF?"

Por si acaso alguno de ustedes, los artistas están trabajando en este desafío y la necesidad de una vista a la calle de algunos de los detalles más finos, esta es la ubicación:
Ver mapa más grande

Esto es en realidad un bloque más cerca de Karin punto de vista, en la intersección de 3 vías en la parte inferior de la colina. Yo sé que ven bien - Karin era probablemente al lado del San Francisco Art Institute cuando tomó la foto de referencia. Hay una línea de tranvía que va de Taylor a Colón en esta intersección, por lo que la pintura en un coche de cable no estaría fuera de la cuestión. (Pensé en ello ...) la vuelta de la esquina de Colón, verá el famoso Club de 365 de Bimbo . Hasta en la parte superior de la colina del telégrafo un par de cuadras más es Coit Tower, que cuenta con unos murales muy interesantes en él.

"La espera" por Lesley Spanos. Óleo sobre papel, 11 x 8 ". Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Este es el último de Karin Jurick de Different Strokes transformar un reto en diferentes personas. Aunque sé que esto era un desafío figura, lo que realmente atrajo mi atención fue la silla de la izquierda. Me encantó el contraste de texturas, el metal brillante y piel lisa. Así que copped a cabo y decapitado el pobre hombre para que él no iría en detrimento de esa hermosa silla.

Aquí están algunas imágenes tomadas a lo largo de la siguiente manera:

"Chicago Salvavidas" por Lesley Spanos. Acrílico sobre papel, 8 x 12 ". Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Este es el último desafío de Karin Jurick de Different Strokes Desde diferentes personas. En esta ocasión estamos pintando un salvavidas flotando en el lago Michigan. Me pregunto lo que es por ahí, aislado en ese pequeño bote durante horas a la vez? ¿Es una forma divertida de pasar el verano, o el trabajo más aburrido del mundo?

Estas son algunas de las imágenes tomadas a lo largo del camino. Pasé mucho tiempo mirando el funeral de Michael Jackson en la televisión, por lo que no queda tiempo para el comentario de hoy: