Gouache

"Stanley Steamer" boceto por Lesley Spanos. Gouache y lápiz sobre papel kraft, 8 "x 9". Copyright © 2011 Lesley Spanos, todos los derechos reservados.

Yo nunca había visto un coche a vapor despedido hasta que vi esto. Fue en el desfile de todos los días en la Feria del Estado de Indiana, que es la pintura de color rojo brillante reluciente bajo el sol. Cuando alcé la vista Stanley Steamer Motor Carriage Company en Wikipedia , me encontré con una foto de este coche en el artículo. No sólo este modelo, pero este coche real con la calcomanía misma bandera EE.UU. en el parabrisas, y el mismo propietario / conductor, fotografiado en la Feria del Estado de Indiana. Un mundo pequeño, ¿eh?

Les dejo este en Liz Wilzen de Desafío de valor en Paintworks diario . Desafío de Liz nos obliga a utilizar sólo cuatro valores, por lo que utiliza un marcador negro, gouache blanco, y una aguada marrón. La luz de papel funciona como el cuarto valor. A mí me gustaba hacer dibujos como este en vida de la clase de dibujo en la escuela, pero eso fue hace mucho tiempo!

"Flare" por Lesley Spanos. Pintura aguada sobre la mesa de trabajo multimedia, 6 "x 4". Copyright © 2011 Lesley Spanos, todos los derechos reservados.

Este es un caballo de carreras de trotones que vi en la Feria del Estado de un par de años atrás. Está pintado en M. Graham gouache. Me encanta guache! La superficie mate es tan aterciopelada. Yo lo use con más frecuencia, si no se requiere la elaboración de invernadero.

"Gran Canaria Highway" por Lesley Spanos. M. Graham gouache sobre la mesa de trabajo multimedia, 9,5 x 5 ". Pintado con el permiso de la imagen de Google Street View. Pintura de derechos de autor © 2010, todos los derechos reservados.

Esta casi terminado en el basurero. Es otra pieza que comenzó a Paintout Virtual Bill Guffey es , pero las cosas no salieron como había planeado.

Esta vez estamos en la isla de Gran Canaria, una de las Islas Canarias, España:

Ver mapa más grande

Un lugar tan hermoso! Quiero estar en ese camino conduciendo un convertible con el viento azotando mi pelo.

Aquí están algunas fotos tomadas a lo largo de la siguiente manera:

Me gusta el aspecto de los bordes de cinta en una aguada, así que empecé por enmascaramiento de los márgenes con cinta adhesiva transparente. La cinta debe ser pulido a fondo para que el pigmento no se traspase.

Ya que no puedo dibujar una línea recta, y mucho menos la pintura (ver cuadro anterior), he indicado la línea de agua con un lápiz.

El color es bloqueado en forma rápida.

A partir de refinar y añadir un poco de detalle.

Esta fue la pieza terminada cuando me empaqué mis pinturas para el día. No estaba trabajando para mí, y yo estaba listo para tirar a la basura y atribuírselo a la experiencia.

Esta mañana cuando llegué al estudio, que gran espacio vacío en el medio me estaba mirando, y me di cuenta de lo que necesitaba - un coche! ¡Por supuesto! El hecho de que no está en la foto no quiere decir que no se puede tirar de otro de Street View, ¿verdad? Así que viajé un poco más arriba de la carretera virtual y encontré éste:
Ver mapa más grande

Tengo una dificultad para los coches de dibujo y se ve un poco flojo, pero mejora la composición lo suficiente como para no odio a la pintura tanto más. A algunos ajustes más, como envejecimiento de la carretera, y se hace. Yay!

"Piedras" por Lesley Spanos. Un camino rural en Kettlewell, Wharfedale, Yorkshire. M. Graham Óleo sobre lienzo, de 6 x 6 ". Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Me he convertido en una puta Challenge. Me he tomado cientos de fotos que podrían utilizar como referencia, sin embargo, deambulan por la red en la noche, en busca de algo diferente a la pintura. No es que me aburro con mis propias fotos. Pero parece que me meto en la rutina cuando me toca elegir todas las asignaturas. A veces necesito un t assignmen que esforzarme para romper el molde y aprender a resolver problemas nuevos. A menudo, las fotos publicadas en estos desafíos son cosas que no había pintura en un millón de años. Por ejemplo, pintorescos caminos rurales pequeños y antiguos graneros de piedra están muy lejos de mi experiencia personal y no tan ME. Así que tuve que intentarlo.

Este desafío se encuentra en el foro de Paisaje en lienzo húmedo. Gracias a la fotógrafa, Yorky, por compartir esta foto con los artistas.

Aquí están algunas imágenes captadas a lo largo de la siguiente manera:

Como yo no me siento cómodo con los elementos arquitectónicos, pasé un poco de tiempo extra en el dibujo.

Hablar de la "etapa horrible!" Buceo con gouache acuosa y un poco de color brillante para la pintura de base. Amarillos y rojos brillantes funcionan mejor para mí por debajo del follaje. Mantiene los verdes se ven más naturales. Todos los colores del otoño están siempre presentes en el follaje. Sólo están enmascarados por la clorofila verde. Es mi trabajo para exponerlos.

Ver lo aburrido que se ve ahora que he añadido algunos verdes en gris en la parte superior? Sin embargo, la pintura de base sigue ahí, que influyen en la pintura de manera sutil.

De hecho, me gustó la forma en la selva a la izquierda resultó ...

... Así que ¿por qué me tengo que ir y meterse con él un poco más? Esa es la historia de mi vida como artista - Nunca sé cuándo parar. Uggh. Se veía tan mal que tuve que limpiar con una toalla de papel húmeda. Esa es la gran cosa acerca guache - se puede borrar! En el lado negativo, ya que sigue siendo soluble en agua que tiene que trabajar muy rápido si quiere mantener las capas anteriores de elevación. Que sólo tienen una oportunidad de establecer un buen golpe.

La referencia foto fue tomada en un día nublado, pero me encontré añadiendo algo de luz solar.

Fija la selva, agudizado los detalles, y ya está! Ahora en adelante para que remero del lago Michigan que Karin publicado la semana pasada en DSFDF ...

"Sólo avión bocetos" por Lesley Spanos. Óleo sobre lienzo, 5 x 4 ". Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Nada especial aquí, sólo un esbozo gouache poco de viajes recientes a demostrar que todavía estoy vivo. Esto fue lo que vi fuera de la ventana mientras comía un almuerzo en un pequeño aeropuerto. El avión estaba brillando en el sol de la tarde temprano, y las palmeras se mecían con la brisa caliente. Era todo muy exótico. Yo ni siquiera empezar a hacer justicia a la escena, sino por la pintura, me he fijado en mi memoria para siempre.

"Boogie Fever" por Lesley Spanos. Óleo sobre lienzo, 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Durante mucho tiempo he admirado artista Karin Jurick las pinturas de la gente se relaja en la playa , así que lo guay es que para llegar a la pintura de una de sus fotos de la playa, con su bendición? Esa fue nuestra tarea de semana 27-28 de Karin Different Strokes De diferentes personas desafío de pintura en línea .

Es genial mega, sí, pero también intimidante. Si había un contemporáneo Me gustaría poder pintar como, es Karin. Sus colores son ricos y agradables, como el alimento de la comodidad para los ojos. Sus pinceladas han confiado que, casual mirada añoro en mi propio trabajo. Su relato demuestra un agudo sentido de observación y un peculiar sentido del humor que tiene una bonita imagen al siguiente nivel y lo hace el art. Ella es la construcción de un sólido cuerpo de trabajo, y espero que su trabajo se cuelgan en las paredes del museo algún día. El hombre oh hombre, ¿por qué no comprar algo cuando sus pinturas apareció por primera vez en eBay, cuando eran más asequibles?

Porque me gusta Karin tanto trabajo, tengo que profundizar cada vez que puedo participar en su desafío a encontrarme a mí mismo. Lo último que quiero hacer en su blog es una imitación barata de su trabajo, a partir de su foto! Creo que es un dilema mayor parte de la cuota de los artistas participantes. Es como ser un concursante de American Idol, tratando de poner su toque personal a una canción emblemática. Es condenadamente difícil, pero si usted puede llevarlo a cabo, eres un artista mejor para él. Incluso si no puede llevarlo a cabo, usted sigue siendo un artista mejor para él, ya que se fiel a ti mismo. Esa es una gran razón por la que seguir haciendo estos desafíos - que me obliga a escuchar mi propia voz.

Eso, y me hace estirar las habilidades en la pintura cosas que normalmente no la pintura. Al igual que las personas en la playa - Me gusta la pintura surf, pero nunca han incluido a una persona en un paisaje marino por lo que nunca es el momento de desafío.!

Aquí hay algunas fotos que tomé en el camino:

El cuadro comienza con un dibujo a pluma sobre papel impermeable.

Esta vez entonado el papel después de hacer el dibujo, los lavados de pintura de acrílico transparente. ¿Por qué? No lo sé. Sólo daba la gana.

El resto de la obra se realizó con M. Graham gouache. Mi paleta consistió en:

• sombra tostada
• Phthalo azul
• azul ultramar
• dioxazina púrpura
• rojo de cadmio
• quinacridona rosa
• cadmio luz amarilla
• blanco de zinc
• blanco de titanio

Aceites habría sido más fácil y más eficaz, pero necesitaba un buen entrenamiento a la aguada. Gouache es complicado, porque hay que trabajar con rapidez, y no se puede poner en muchas capas antes de que se convierte en barro.

Las olas son muy dentro de mi zona de confort. La gente no está! Por lo que el fondo de playa cayeron los pinceles sin esfuerzo, y dentro de los veinte minutos, ya estaba hecho. Luego pasé las dos horas siguientes luchando con las cifras.

Después de haber pintado algunas olas en mi vida, creo que lo principal que necesito recordarme a mí misma es para permitir el flujo. Porque cuando usted deja que la pintura haga su trabajo, todo tipo de felices accidentes suceden que hacen que parezca más convincente. Trabajo sobre una ola durante horas, y se ve artificial, como los congelados en las pinturas de tiempo de las ondas que se define cada gota poco. (Ya sabes a qué me refiero ... por lo general no hay luz que brilla a través de la onda de la derecha donde se está empezando a romperse.) Me gusta pintar las olas como las veo, agitación y violencia y al azar. Olas de hoy comenzó como jorobas oscuro con un montón de café mezclado, por falta de aseo de la arena. Entonces hice un pase con un color claro, con un movimiento circular, laminados para imitar el movimiento de las olas rompiendo. Lo bueno de gouache es que sigue siendo soluble en agua, incluso después de que se seque, por lo que he pintado el color interior fue recogido por la pintura más ligero, mezclado con ella y la creación de múltiples tonos en el medio. Terminé la ola con un pase de grueso blanco mezclado con un poco de rojo. El color rojo hace que el pop blanco contra el azul-verdes complementarias del agua.

Que me sonreía en mi accidente favorito feliz en la pintura.

A partir de meterse con las cifras (y sí, son un desastre) ...

... Y el resultado final (a tope). No estoy muy contento con las cifras, o con mi técnica de gouache aquí. Yo no sabía qué colores usar o cómo definir los planos de un cuerpo humano con la pintura por lo que prestó atención a ellos demasiado. Golpes gouache debe mirar con confianza. Establecerlos una vez, y seguir adelante! La mía no está seguro. Usted puede ver mi búsqueda de la respuesta correcta. Es por eso que necesitamos para practicar en gouache MUCHO más.

Pero hay algunas cosas que suceden aquí que me hacen feliz. Me gustan los pedazos de pintura de base que muestra a través, y me gustaría que hubiera más de ellos. Me gusta la soltura del cielo y de la indicación aproximada de las nubes. Me gusta la falta de bordes duros en torno a las cifras, aunque podría haber usado un borde duro, aquí y allá. Me gusta el pelo de la niña, otro accidente feliz.

El primer plano es una parte importante de la pintura y que necesitaba algo para definirlo y llevarlo adelante ... por lo que añade textura de la arena y los guijarros. Me sacudió un poco de color la luz con un pincel, y luego añadió sombras quemadas sombra a cada punto. Diversión.

¿De qué color es la arena mojada? Bueno, es más oscuro que la arena seca, y refleja un montón de color del cielo. Cuanto más húmedo es el cielo más que refleja. Así que supongo que la arena es una mezcla de marrón sucio del color del mar y el color del cielo.

Aquí está la pieza terminada. Yo estaba a punto de enviarlo a Karin, pero tengo una hora libre para pintar unos pocos hoy en día (después de restar la Hora del Planeta), y hay más figuras en la foto de referencia que me llamaba. Yo sólo podría detenerse aquí, sino en mi cabeza oigo las últimas palabras de Thelma a Louise - "Vamos a seguir Goin '" Estoy pensando que es díptico, tríptico o incluso el tiempo!