Gouache

"Stanley Steamer" boceto por Lesley Spanos. Gouache y lápiz sobre papel kraft, 8 "x 9". Copyright © 2011 Lesley Spanos, todos los derechos reservados.

Yo nunca había visto un coche a vapor despedido hasta que vi esto. Fue en el desfile del día en la Feria del Estado de Indiana, es la pintura de color rojo brillante reluciente bajo el sol. Cuando levanté la vista Stanley Steamer Motor Carriage Company en Wikipedia , me encontré con una foto de este coche en el artículo. No sólo este modelo, pero este coche real con la etiqueta misma bandera EE.UU. en el parabrisas, y el mismo propietario / conductor, fotografiada en la Feria del Estado de Indiana. Mundo es un pañuelo, ¿eh?

Les dejo este en Liz Wilzen del Desafío Valor de Paintworks diarias . Desafío de Liz nos obliga a utilizar sólo cuatro valores, por lo que utiliza un marcador negro, gouache blanco, y una aguada marrón. La luz de papel marrón funciona como el cuarto valor. A mí me gustaba hacer dibujos como este en vida de la clase de dibujo en la escuela, pero eso fue hace MUCHO tiempo!

"Flare" por Lesley Spanos. Pintura Gouache sobre la mesa de trabajo multimedia, de 6 "x 4". Copyright © 2011 Lesley Spanos, todos los derechos reservados.

Este es un caballo de carreras de trotones que vi en la Feria del Estado de un par de años atrás. Está pintado en M. Graham aguada. Me encanta guache! La superficie mate es tan aterciopelada. Yo lo use con más frecuencia, si no se requiere la elaboración de invernadero.

"Gran Canaria la autopista" por Lesley Spanos. M. Graham gouache sobre la mesa de trabajo multimedia, 9,5 x 5 ". Pintado con el permiso de Google Street View de la imagen. Los derechos de autor Pintura © 2010, todos los derechos reservados.

Esto casi se terminó en el contenedor de basura. Es otra pieza que me dirigí hacia Paintout virtual Bill Guffey de , pero las cosas no salieron como había planeado.

Esta vez estamos en la isla de Gran Canaria, una de las Islas Canarias, España:

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Un lugar tan hermoso! Quiero estar en ese camino la conducción de un descapotable con el viento azotando mi pelo.

Aquí están algunas fotos tomadas a lo largo de la siguiente manera:

Me gusta el aspecto de los bordes de cinta adhesiva en un gouache, así que empecé a enmascarar fuera de los márgenes con cinta de embalaje transparente. La cinta debe ser pulida a fondo de modo que el pigmento no sangre a través.

Ya que no puedo dibujar una línea recta, pintura y mucho menos una (ver cuadro anterior), he indicado la línea de agua en el lápiz.

El color se bloquea en forma rápida.

A partir de refinar y añadir un poco de detalle.

Esta fue la pieza terminada cuando empacó mis pinturas para el día. No estaba trabajando para mí, y yo estaba listo para tirar a la basura y atribuírselo a la experiencia.

Esta mañana, cuando entré en el estudio, que el gran espacio vacío en el medio me estaba mirando, y me di cuenta de lo que necesitaba - un coche! Duh! El hecho de que no está en el tiro no quiere decir que no se puede tirar de otro de Street View, ¿verdad? Así que viajé un poco más arriba de la carretera virtual y encontré éste:
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Tengo unos cuantos coches de tiempo de disco duro de dibujo y se ve un poco flojo, pero mejora la composición suficiente para que yo no odio a la pintura tanto más. Algunos ajustes más, como el gris de la carretera, y ya está. Yay!

"Piedras" por Lesley Spanos. Un camino rural en Kettlewell, Wharfedale, Yorkshire. M. Graham Óleo sobre lienzo, de 6 x 6 ". Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Me he convertido en una puta Challenge. Me he tomado cientos de fotos que podrían utilizar como referencia, sin embargo, deambulan por la red en la noche, en busca de algo diferente a la pintura. No es que me aburro con mis propias fotos. Simplemente parece que me meto en la rutina cuando llego a elegir cada tema. A veces necesito un t assignmen que esforzarme para romper el molde y aprender a resolver problemas nuevos. A menudo, las fotos publicadas en estos desafíos son cosas que nunca había pintar en un millón de años. Por ejemplo, pintorescos caminos rurales pequeños y viejos graneros de piedra son mucho fuera de mi experiencia personal y no tan ME. Así que tuve que intentarlo.

Este desafío se encuentra en el foro de Paisaje en lienzo húmedo. Gracias al fotógrafo, Yorky, por compartir esta foto con los artistas.

Estas son algunas de las imágenes captadas a lo largo del camino:

Como yo no me siento cómodo con los elementos arquitectónicos, pasé un poco de tiempo extra en el dibujo.

Hable acerca de la "etapa fea"! Buceo con aguada aguado y un poco de color brillante para la pintura de base. Amarillos y rojos brillantes funcionan mejor para mí por debajo del follaje. Mantiene las hojas verdes de aspecto más natural. Todos los colores del otoño están siempre presentes en el follaje. Sólo están enmascarados por la clorofila verde. Es mi trabajo para exponerlos.

Vea cómo se ve opaco, ahora que he añadido algunos verdes aparecen en gris en la parte superior? Sin embargo, la pintura de base sigue ahí, que influyen en la pintura de manera sutil.

De hecho, me gustó como el arbusto de la izquierda resultó ...

... Entonces ¿por qué me tengo que ir y meterse con un poco más? Esa es la historia de mi vida como artista - Nunca sé cuándo parar. Uggh. Se veía tan mal que tuve que limpiar con una toalla de papel húmeda. Esa es la gran cosa sobre el guache - se puede borrar! En el lado negativo, ya que sigue siendo soluble en agua que tiene que trabajar muy rápido si quieres mantener las capas anteriores de la elevación. Usted consigue solamente una ocasión para establecer un buen golpe.

La referencia foto fue tomada en un día nublado, pero me encontré a mí mismo añadiendo un poco de luz solar.

Se ha solucionado el arbusto, agudizado por los detalles, y ya está! Ahora, en el que el remero del lago Michigan que Karin publicado la semana pasada en DSFDF ...

"Sólo Avión Bocetos" por Lesley Spanos. Óleo sobre lienzo, de 5 x 4 ". Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Nada especial aquí, sólo un esbozo guache poco de viajes recientes a demostrar que todavía estoy vivo. Esto fue lo que vi fuera de la ventana mientras comía un almuerzo en un pequeño aeropuerto. El avión estaba brillando en el sol de la tarde, y las hojas de palma se balanceaban en la brisa caliente. Era todo muy exótico. Yo ni siquiera empezar a hacer justicia a la escena, sino por la pintura, me he fijado en mi memoria para siempre.

"Boogie Fever" por Lesley Spanos. Óleo sobre lienzo, de 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Durante mucho tiempo he admirado artista Karin Jurick las pinturas de las personas que se relajan en la playa , por lo que lo guay es que para llegar a la pintura de una de sus fotos de la playa, con su bendición? Esa fue nuestra tarea durante semanas 27-28 de Karin Different Strokes Desde diferentes personas en línea pintura desafío .

Es genial mega, sí, pero también intimidante. Si había un contemporáneo Me gustaría poder pintar como, es Karin. Sus colores son ricos y agradables, como el alimento de la comodidad para los ojos. Sus pinceladas tener esa confianza, informal mira que anhelo en mi propio trabajo. Su relato demuestra un agudo sentido de observación y un peculiar sentido del humor que tiene una bonita imagen al siguiente nivel y lo hace el art. Se está construyendo un cuerpo sólido de trabajo, y espero que su trabajo va a colgar en las paredes del museo algún día. Hombre, oh hombre, ¿por qué no puedo comprar algo cuando sus pinturas apareció por primera vez en eBay, cuando eran más asequibles?

Porque me gusta Karin tanto trabajo, tengo que profundizar cada vez que puedo participar en su reto de encontrarme a mí mismo. La última cosa que quiero hacer en su blog es una imitación barata de su trabajo, a partir de su foto! Creo que es un dilema mayor parte de la cuota de los artistas participantes. Es como ser un concursante de American Idol, tratando de poner su toque personal a una canción emblemática. Es condenadamente difícil, pero si puedes llevarlo a cabo, eres un artista mejor para él. Incluso si usted no puede llevarlo a cabo, usted sigue siendo un artista mejor para él, porque eras fiel a ti mismo. Eso es un gran razón por la que seguir haciendo estos desafíos - que me obliga a escuchar mi propia voz.

Eso, y me hace estirar las habilidades pintando cosas que normalmente no se pintan. Al igual que las personas en la playa - Me gusta la pintura de surf, pero nunca han incluido a una persona en un paisaje marino Nunca Así que es hora Challenge.!

Aquí hay algunas fotos que tomé en el camino:

El cuadro comienza con un dibujo a pluma sobre papel resistente al agua.

Esta vez atenuado el papel después de hacer el dibujo, utilizando lavados transparentes de pintura acrílica. ¿Por qué? No sé. Así daba la gana.

El resto de la pintura fue hecha usando M. Graham aguada. Mi paleta constaba de:

• sombra tostada
• ftalo azul
• azul ultramar
• dioxazina púrpura
• rojo de cadmio
• quinacridona aumentó
• cadmio, amarillo claro
• blanco de zinc
• blanco de titanio

Los aceites que podría haber sido más fácil y más eficaz, pero necesitaba un buen entrenamiento a la aguada. Gouache es complicado, porque hay que trabajar con rapidez, y no se puede poner demasiadas capas antes de que se convierte en lodo.

Las olas son bien dentro de mi zona de confort. La gente no es! Así, el fondo de playa se cayeron de los pinceles sin esfuerzo, y dentro de veinte minutos, ya estaba hecho. Luego pasé las dos horas siguientes luchando con las cifras.

Después de haber pintado algunas olas en mi vida, creo que lo principal que necesito para recordarme a mí misma es dejar que fluyan. Porque cuando usted deja que la pintura haga su trabajo, todo tipo de accidentes felices suceder que hacer que parezca más convincente. Trabajo sobre una ola durante horas, y se ve artificial, como los congelados en las pinturas de las ondas de tiempo en el que se definen cada gota poco. (Ya sabes a qué me refiero ... por lo general no hay luz que brilla a través de la onda de la derecha donde está empezando a romperse.) Me gusta pintar las olas como las veo, agitación y violencia y al azar. Olas de hoy comenzó como jorobas oscuras con un montón de café mezclado, por falta de aseo de la arena. Entonces hice un pase con un color más claro, con un movimiento circular, de rodadura para imitar el movimiento de la ola rompiente. Lo bueno de aguada es que sigue siendo soluble en agua, incluso después de que se seque, con el fin pinté el color interior fue recogido por la pintura más ligero, mezclando con ella y la creación de múltiples tonos en el medio. Terminé la ola con un pase de grueso blanco mezclado con un poco de rojo. El color rojo hace que el pop blanco en contra de los complementarios azul-verdes del agua.

Eso me ha sonriendo a mi accidente favorita feliz en la pintura.

A partir de meterse con las cifras (y sí, son un desastre) ...

... Y el resultado final (trasero). No estoy muy contento con las cifras, o con mi técnica aguada aquí. Yo no sabía qué colores usar o cómo definir los planos de un cuerpo humano con la pintura por lo que prestó atención a ellos demasiado. Golpes Gouache debe mirar con confianza. Coloque hacia abajo una vez, y seguir adelante! Mina no está seguro. Puedes verme en busca de la respuesta correcta. Es por eso que necesito practicar en gouache un montón más.

Pero hay algunas cosas que suceden aquí que me hace feliz. Me gustan los pedacitos de pintura de base que muestra a través, y me gustaría que hubiera más de ellos. Me gusta la laxitud del cielo y de la indicación aproximada de las nubes. Me gusta la falta de bordes duros en torno a las cifras, aunque podría haber usado un bordes duros aquí y allá. Me gusta el pelo de la niña, otro accidente feliz.

El primer plano es una parte importante de la pintura y que necesitaba algo para definirlo y llevarlo adelante ... por lo que añade textura de la arena y los guijarros. Me sacudió un poco de color la luz con un pincel, y luego añadió sombras quemadas color ámbar a cada punto. Diversión.

¿De qué color es la arena mojada? Bueno, es más oscuro que la arena seca, y refleja un montón de color del cielo. Cuanto más húmedo es el cielo más que refleja. Así que supongo que la arena es una mezcla de color marrón sucio mar y el color del cielo.

Aquí está la pieza terminada. Me estaba preparando para enviar a Karin, pero tengo un par de horas libres para pintar en la actualidad (después de restar la Hora del Planeta), y hay más figuras en la foto de referencia que me llamaba. Sólo podía parar aquí, pero en mi cabeza oigo las últimas palabras de Thelma a Louise - "Vamos a seguir pasando!" Estoy pensando en su díptico, tríptico o incluso el tiempo!