Paisajes

"Holiday Road" por Lesley Spanos. Óleo sobre Ampersand Gessobord, 5 "x 7". Copyright © 2011 Lesley Spanos, todos los derechos reservados.

Es curioso cómo algunas pinturas crecerá en ti. Cuando terminé este hace unas semanas, yo no creía que fuera a mi criterio. Iba a borrarlo y empezar de nuevo. Pero tenía tan maldita pintura mucho en él. Limpieza se habría creado un lío tóxico. Así que lo dejé de lado, pensando que sería más fácil de tratar cuando se seca.

En las últimas semanas, mi repugnancia suavizado. Empecé a pensar que tal vez no era tan malo. Tal vez incluso me gustó un poco. La calidez de los colores me hizo sentir bien, y la textura agradable fue. El día en que estaba lo suficientemente seco para poner a prueba en un marco de oro, me enamoré. No es la primera vez que me pasó a mí ...

"La vida llegar a ser" por Lesley Spanos. Pintura acrílica sobre Ampersand Gessobord, 6 "x 8". Copyright © 2011 Lesley Spanos, todos los derechos reservados.

Esta semana voy a acoger el desafío de la pintura en Paintworks diario . Se llama "El color de la música," y usted está invitado a tocar! La idea es pintar una pieza favorita de música, convirtiendo el sonido a un pigmento.

Mi selección de la canción, "La vida Ser", proviene de un álbum favorito de largo plazo por Michael Nesmith llamada "El Jardín". Este disco principalmente instrumental viene en caja con una novela corta. La idea es reproducir la música mientras se lee el libro, lo que la palabra escrita para que se sincronice con la música. Suena raro, pero si eres una persona visual de mente, es casi como ver una película en su mente. El álbum ofrece el guión y banda sonora, y el usuario es libre de crear lo que la mente imágenes que desean. Ser su propio director de fotografía. Me gusta eso.

Como artista, también aprecio que el libro está ilustrado con pinturas de Monet, y sugiere vagamente sus esfuerzos para llevar agua a su jardín en Giverny. El personaje principal es llamado Jason, y él no es un pintor, pero el jardín se describe es, sin duda de Monet.

"La vida Ser" es el final "escena" en la historia. Jason ha vuelto a casa después de su búsqueda para descubrir que su una vez seco patio es ahora un hermoso jardín. Jardín de Monet. Él camina por la allée rosa glorieta a la charca del lirio, donde es recibido por la mujer que ama. Están de pie en silencio en el puente japonés, mirando sobre el pacífico estanque de lirios. La música es repetitiva y elegante, casi circular, de modo que la pintura de una serie de repetición de formas redondas - lirios - fue una elección natural. Los dos lirios representan al hombre y la mujer.

"Gran Canaria Highway" por Lesley Spanos. M. Graham gouache sobre la mesa de trabajo multimedia, 9,5 x 5 ". Pintado con el permiso de la imagen de Google Street View. Pintura de derechos de autor © 2010, todos los derechos reservados.

Esta casi terminado en el basurero. Es otra pieza que comenzó a Paintout Virtual Bill Guffey es , pero las cosas no salieron como había planeado.

Esta vez estamos en la isla de Gran Canaria, una de las Islas Canarias, España:

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Un lugar tan hermoso! Quiero estar en ese camino conduciendo un convertible con el viento azotando mi pelo.

Aquí están algunas fotos tomadas a lo largo de la siguiente manera:

Me gusta el aspecto de los bordes de cinta en una aguada, así que empecé por enmascaramiento de los márgenes con cinta adhesiva transparente. La cinta debe ser pulido a fondo para que el pigmento no se traspase.

Ya que no puedo dibujar una línea recta, y mucho menos la pintura (ver cuadro anterior), he indicado la línea de agua con un lápiz.

El color es bloqueado en forma rápida.

A partir de refinar y añadir un poco de detalle.

Esta fue la pieza terminada cuando me empaqué mis pinturas para el día. No estaba trabajando para mí, y yo estaba listo para tirar a la basura y atribuírselo a la experiencia.

Esta mañana cuando llegué al estudio, que gran espacio vacío en el medio me estaba mirando, y me di cuenta de lo que necesitaba - un coche! ¡Por supuesto! El hecho de que no está en la foto no quiere decir que no se puede tirar de otro de Street View, ¿verdad? Así que viajé un poco más arriba de la carretera virtual y encontré éste:
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Tengo una dificultad para los coches de dibujo y se ve un poco flojo, pero mejora la composición lo suficiente como para no odio a la pintura tanto más. A algunos ajustes más, como envejecimiento de la carretera, y se hace. Yay!

"Tenerife pasar por alto" por Lesley Spanos. Acrílico sobre la mesa de trabajo multimedia, 14 x 11 ". Pintado con el permiso de la imagen de Google Street View. Pintura de derechos de autor © 2010, todos los derechos reservados.

Cada mes me digo que debo participar en Paintout Virtual Bill Guffey es , pero nunca pasar de la etapa de planificación. Google Street View es demasiado adictivo. Me quedan atrapados en deambulando por las calles virtuales en busca de la ubicación de la pintura perfecta, siempre seguro de que hay un ángulo ligeramente mejor o ver a la vuelta de la esquina. Sigo como un burro de dibujos animados después de una zanahoria en un palo y no elegir un lugar. Para el actual desafío Islas Canarias , decidí pasar por alto la sobrecarga de información y sólo debes elegir un lugar y la pintura. Ya que me encanta el mar - y, francamente, no quería luchar con los edificios y la perspectiva - que limita la búsqueda a un kilómetro y medio al azar cinco en la costa sur de la isla de Tenrife .

Aquí está mi lugar elegido:
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Google utiliza un cluster de vaina como el de las cámaras en la parte superior de un mástil en el techo del coche, así que la vista es mucho más alto que el nivel del ojo normal para cualquier persona, pero un atleta de gran tamaño NBA. Además, las imágenes son tomadas a través de lentes de gran angular y unida, así que las fotos se distorsionan de manera extraña, ya veces pequeños trozos que faltan. En la elaboración de Google Stree View, que puede sacar el máximo partido de la mirada distorsionada peculiar, o tratar de deshacerse de él.

No me gustan mis cuadros para que parezca que fueron copiados de fotos, así que tratan de deshacerse de la distorsión. Es más fácil decirlo que hacerlo. Trato de imaginar que estoy allí y la pintura de la imagen en mi mente, en lugar de copiar la imagen digital en frente de mí. Para ayudar con este proceso, puse la foto detrás de mí en la pantalla del ordenador a través del cuarto, y le echó un vistazo lo menos posible. Se trabajó para todo, pero el coche.

No hay mucho en el progreso del trabajo para mostrar esta semana. La pintura acrílica es de secado rápido (la pintura en menos de dos horas) y no había tiempo para disparar. Empecé con la pintura de base estándar de color rojo, que se puede ver en el área del coche. Mi lugar favorito en la pintura es el área en el agua debajo del sol, donde el rojo se ve a través.

"Sedona Mañana" por Lesley Spanos. 6 x 6 "pintura al óleo sobre Ampersand Gessobord. © Copyright Lesley Spanos 2010, todos los derechos reservados.

¿Qué es ese sonido chirriante miserable? Debe ser mi habilidades de la pintura oxidada! Parece como si todo mi foco creativo últimamente ha estado en la planificación de obras, en lugar de en realidad la pintura. Pero luego viene un reto el buen arte, y como la puta reto que estoy, no puedo dejar de tocar. Esta es organizada por Lee Brown en su día no desperdiciado blog . Un artista y fotógrafo sí mismo, Lee es proporcionar algunas fotos HDR-baba digna, que son un verdadero placer para trabajar. No hay sombras sin vida en su trabajo! Ir a ver a su salida del sol Sedona reto a ti mismo para algunos gustos visuales del entorno, y el juego, si usted está tan inclinado.

Esto no se hizo exactamente caen los pinceles, pero al menos terminé algo. Aquí están algunas fotos tomadas a lo largo de la siguiente manera:

A partir de un boceto pincelada suelta sobre un fondo rojo. Cuando dibujo con un pincel, yo uso un plano en ángulo, lo que hace buenas líneas, así como el llenado de grandes áreas rápidamente. Con la pintura, he tratado de aproximar el tono de las sombras más profundas.

Como el cuadro progresa, trato de dejar que los bits de la serie roja a través de. Es más fácil decirlo que hacerlo.

Aquí es donde quiero que me detuvo. Yo prefiero la pintura en este momento porque es más flexible, más cálido, y los valores están más juntos. Pero, como de costumbre, pensé que tenía que ser más terminado ...

... Así que apretó los detalles y añadió más luz y el contraste. Ahora se parece más a 10 a.m. de la salida del sol.

Realmente me encantó cómo esas ramas en primer plano, captó la luz en la foto de referencia, pero yo tenía un demonio de un tiempo la pintura con un cepillo, así que los borró con un cuchillo exacto. Tuve que cavar muy en ponerse a limpiar yeso. Fue un experimento bien, pero la próxima vez voy a hacer las líneas más "perdidos" en lugar de continuo, porque así es como ramas de captar la luz.

Muchas gracias a Lee Brown para un reto divertido!

"Telegraph Hill" por Lesley Spanos. Acrílico sobre papel. Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

Esta fue una de esas semanas loca cuando pensé que nunca conseguiría nada hecho por la actual Strokes Diferentes transformar un reto en diferentes personas organizada por Karin Jurick . Mi primer error fue olvidar para sellar el documento antes de empezar a pintar al óleo. En el documento se chupó todos los aceites de la pintura y se sentía como Play-Doh en mi pincel. Me acaba de comenzar otra vez, pero me quedé torturarme con él. Aquí es donde se fue cuando yo lo abandonó:

"Hasta Telegraph Hill" por Lesley Spanos. Pintura al óleo sobre papel. Copyright © 2009, todos los derechos reservados.

No totalmente chupan - la luz estaba bien en algunas partes de ella - pero no me gustaba cómo se veía tentativa. Era evidente que no estaba seguro de mí mismo y fue añadiendo detalles porque yo no sabía qué más hacer.

Que tenía que aflojar para arriba, y que era demasiado temprano en el día para el vino, así que me di un poco de música, saqué mi acrílicos, y no a un rapidito:

No es bonito, pero me sacó de esa forma de pensar de pintura cada detalle, para que yo pudiera seguir adelante. Comencé a preguntarme cuántos detalles que podría omitir y todavía lo han leído como una calle en una colina. Utilizando los mismos colores que utilicé en el primer cuadro, pinté lo siguiente:

Yo casi lo dejó así, pero pensé que necesitaba un par de identificar los elementos:

Esperemos que ahora se parece más a las calles de la ciudad de un cañón.

He intentado una nueva técnica para obtener el poste de teléfono directo: mojé la punta un pedazo de cartón en la pintura y estampado sobre ella.

Esto va a ser una de esas personas, ya sea como pinturas, o decir "WTF?"

Sólo en caso de que alguno de los artistas todavía están trabajando en este desafío y la necesidad de una vista a la calle de algunos de los detalles más finos, esta es la ubicación:
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Esto es en realidad un bloque más cerca de Karin punto de vista, en la intersección de 3 vías en la parte inferior de la colina. Yo sé que ver y - Karin era probablemente al lado del San Francisco Art Institute cuando tomó la foto de referencia. Hay una línea de tranvía que va de Taylor a Colón en esta intersección, por lo que la pintura en un coche de cable no estaría fuera de la cuestión. (Pensé en ello ...) A la vuelta de la esquina de Colón, verá el famoso Club de 365 de Bimbo . En la parte superior de la colina del telégrafo un par de cuadras más se Coit Tower, que cuenta con unos murales muy cool en él.