Meandro
"Meandro" por Lesley Spanos. Pintura acrílica sobre Ampersand Gessobord, 6 x 6 ". Copyright © 2010 Lesley Spanos, todos los derechos reservados. Pintado con el permiso de la imagen de Google Street View.
Esta semana Bill Guffey de Paintout Virtual explora las islas de Hawaii . Era difícil reducirlo a una imagen de los catorce que elegí, pero al final me decidí por esta escena de la playa en Hau'ula, Hawaii, en la costa noreste de Oahu:
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Si pudiera volver a dar un paseo en una playa como la que cada mañana, que podría dejar la cafeína ...
Gran Canaria la carretera
"Gran Canaria Highway" por Lesley Spanos. M. Graham gouache sobre la mesa de trabajo multimedia, 9,5 x 5 ". Pintado con el permiso de la imagen de Google Street View. Pintura de derechos de autor © 2010, todos los derechos reservados.
Esta casi terminado en el basurero. Es otra pieza que comenzó a Paintout Virtual Bill Guffey es , pero las cosas no salieron como había planeado.
Esta vez estamos en la isla de Gran Canaria, una de las Islas Canarias, España:
Un lugar tan hermoso! Quiero estar en ese camino conduciendo un convertible con el viento azotando mi pelo.
Aquí están algunas fotos tomadas a lo largo de la siguiente manera:
Me gusta el aspecto de los bordes de cinta en una aguada, así que empecé por enmascaramiento de los márgenes con cinta adhesiva transparente. La cinta debe ser pulido a fondo para que el pigmento no se traspase.
Ya que no puedo dibujar una línea recta, y mucho menos la pintura (ver cuadro anterior), he indicado la línea de agua con un lápiz.
El color es bloqueado en forma rápida.
A partir de refinar y añadir un poco de detalle.
Esta fue la pieza terminada cuando me empaqué mis pinturas para el día. No estaba trabajando para mí, y yo estaba listo para tirar a la basura y atribuírselo a la experiencia.
Esta mañana cuando llegué al estudio, que gran espacio vacío en el medio me estaba mirando, y me di cuenta de lo que necesitaba - un coche! ¡Por supuesto! El hecho de que no está en la foto no quiere decir que no se puede tirar de otro de Street View, ¿verdad? Así que viajé un poco más arriba de la carretera virtual y encontré éste:
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Tengo una dificultad para los coches de dibujo y se ve un poco flojo, pero mejora la composición lo suficiente como para no odio a la pintura tanto más. A algunos ajustes más, como envejecimiento de la carretera, y se hace. Yay!
Tenerife Mirador
"Tenerife pasar por alto" por Lesley Spanos. Acrílico sobre la mesa de trabajo multimedia, 14 x 11 ". Pintado con el permiso de la imagen de Google Street View. Pintura de derechos de autor © 2010, todos los derechos reservados.
Cada mes me digo que debo participar en Paintout Virtual Bill Guffey es , pero nunca pasar de la etapa de planificación. Google Street View es demasiado adictivo. Me quedan atrapados en deambulando por las calles virtuales en busca de la ubicación de la pintura perfecta, siempre seguro de que hay un ángulo ligeramente mejor o ver a la vuelta de la esquina. Sigo como un burro de dibujos animados después de una zanahoria en un palo y no elegir un lugar. Para el actual desafío Islas Canarias , decidí pasar por alto la sobrecarga de información y sólo debes elegir un lugar y la pintura. Ya que me encanta el mar - y, francamente, no quería luchar con los edificios y la perspectiva - que limita la búsqueda a un kilómetro y medio al azar cinco en la costa sur de la isla de Tenrife .
Aquí está mi lugar elegido:
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Google utiliza un cluster de vaina como el de las cámaras en la parte superior de un mástil en el techo del coche, así que la vista es mucho más alto que el nivel del ojo normal para cualquier persona, pero un atleta de gran tamaño NBA. Además, las imágenes son tomadas a través de lentes de gran angular y unida, así que las fotos se distorsionan de manera extraña, ya veces pequeños trozos que faltan. En la elaboración de Google Stree View, que puede sacar el máximo partido de la mirada distorsionada peculiar, o tratar de deshacerse de él.
No me gustan mis cuadros para que parezca que fueron copiados de fotos, así que tratan de deshacerse de la distorsión. Es más fácil decirlo que hacerlo. Trato de imaginar que estoy allí y la pintura de la imagen en mi mente, en lugar de copiar la imagen digital en frente de mí. Para ayudar con este proceso, puse la foto detrás de mí en la pantalla del ordenador a través del cuarto, y le echó un vistazo lo menos posible. Se trabajó para todo, pero el coche.
No hay mucho en el progreso del trabajo para mostrar esta semana. La pintura acrílica es de secado rápido (la pintura en menos de dos horas) y no había tiempo para disparar. Empecé con la pintura de base estándar de color rojo, que se puede ver en el área del coche. Mi lugar favorito en la pintura es el área en el agua debajo del sol, donde el rojo se ve a través. ![]()
Chicago Salvavidas
"Chicago Salvavidas" por Lesley Spanos. Acrílico sobre papel, 8 x 12 ". Copyright © 2009, todos los derechos reservados.
Aquí está el último desafío de Karin Jurick de Different Strokes De diferentes personas. En esta ocasión estamos pintando un salvavidas flotando en el lago Michigan. Me pregunto lo que es por ahí, aislado en el barco pequeño de horas a la vez? ¿Es una forma divertida de pasar el verano, o el trabajo más aburrido del mundo?
Aquí están algunas imágenes tomadas a lo largo del camino. Pasé demasiado tiempo viendo el memorial de Michael Jackson en la televisión, por lo que no queda tiempo para el comentario de hoy:
La fiebre Boogie, primera parte
"Boogie Fever" por Lesley Spanos. Óleo sobre lienzo, 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, todos los derechos reservados.
Durante mucho tiempo he admirado artista Karin Jurick las pinturas de la gente se relaja en la playa , así que lo guay es que para llegar a la pintura de una de sus fotos de la playa, con su bendición? Esa fue nuestra tarea de semana 27-28 de Karin Different Strokes De diferentes personas desafío de pintura en línea .
Es genial mega, sí, pero también intimidante. Si había un contemporáneo Me gustaría poder pintar como, es Karin. Sus colores son ricos y agradables, como el alimento de la comodidad para los ojos. Sus pinceladas han confiado que, casual mirada añoro en mi propio trabajo. Su relato demuestra un agudo sentido de observación y un peculiar sentido del humor que tiene una bonita imagen al siguiente nivel y lo hace el art. Ella es la construcción de un sólido cuerpo de trabajo, y espero que su trabajo se cuelgan en las paredes del museo algún día. El hombre oh hombre, ¿por qué no comprar algo cuando sus pinturas apareció por primera vez en eBay, cuando eran más asequibles?
Porque me gusta Karin tanto trabajo, tengo que profundizar cada vez que puedo participar en su desafío a encontrarme a mí mismo. Lo último que quiero hacer en su blog es una imitación barata de su trabajo, a partir de su foto! Creo que es un dilema mayor parte de la cuota de los artistas participantes. Es como ser un concursante de American Idol, tratando de poner su toque personal a una canción emblemática. Es condenadamente difícil, pero si usted puede llevarlo a cabo, eres un artista mejor para él. Incluso si no puede llevarlo a cabo, usted sigue siendo un artista mejor para él, ya que se fiel a ti mismo. Esa es una gran razón por la que seguir haciendo estos desafíos - que me obliga a escuchar mi propia voz.
Eso, y me hace estirar las habilidades en la pintura cosas que normalmente no la pintura. Al igual que las personas en la playa - Me gusta la pintura surf, pero nunca han incluido a una persona en un paisaje marino por lo que nunca es el momento de desafío.!
Aquí hay algunas fotos que tomé en el camino:
El cuadro comienza con un dibujo a pluma sobre papel impermeable.
Esta vez entonado el papel después de hacer el dibujo, los lavados de pintura de acrílico transparente. ¿Por qué? No lo sé. Sólo daba la gana.
El resto de la obra se realizó con M. Graham gouache. Mi paleta consistió en:
- sombra tostada
- Phthalo azul
- azul ultramar
- dioxazina púrpura
- rojo de cadmio
- quinacridona rosa
- cadmio luz amarilla
- blanco de zinc
- blanco de titanio
Aceites habría sido más fácil y más eficaz, pero necesitaba un buen entrenamiento a la aguada. Gouache es complicado, porque hay que trabajar con rapidez, y no se puede poner en muchas capas antes de que se convierte en barro.

Las olas son muy dentro de mi zona de confort. La gente no está! Por lo que el fondo de playa cayeron los pinceles sin esfuerzo, y dentro de los veinte minutos, ya estaba hecho. Luego pasé las dos horas siguientes luchando con las cifras.
Después de haber pintado algunas olas en mi vida, creo que lo principal que necesito recordarme a mí misma es para permitir el flujo. Porque cuando usted deja que la pintura haga su trabajo, todo tipo de felices accidentes suceden que hacen que parezca más convincente. Trabajo sobre una ola durante horas, y se ve artificial, como los congelados en las pinturas de tiempo de las ondas que se define cada gota poco. (Ya sabes a qué me refiero ... por lo general no hay luz que brilla a través de la onda de la derecha donde se está empezando a romperse.) Me gusta pintar las olas como las veo, agitación y violencia y al azar. Olas de hoy comenzó como jorobas oscuro con un montón de café mezclado, por falta de aseo de la arena. Entonces hice un pase con un color claro, con un movimiento circular, laminados para imitar el movimiento de las olas rompiendo. Lo bueno de gouache es que sigue siendo soluble en agua, incluso después de que se seque, por lo que he pintado el color interior fue recogido por la pintura más ligero, mezclado con ella y la creación de múltiples tonos en el medio. Terminé la ola con un pase de grueso blanco mezclado con un poco de rojo. El color rojo hace que el pop blanco contra el azul-verdes complementarias del agua.

Que me sonreía en mi accidente favorito feliz en la pintura.
A partir de meterse con las cifras (y sí, son un desastre) ...

... Y el resultado final (a tope). No estoy muy contento con las cifras, o con mi técnica de gouache aquí. Yo no sabía qué colores usar o cómo definir los planos de un cuerpo humano con la pintura por lo que prestó atención a ellos demasiado. Golpes gouache debe mirar con confianza. Establecerlos una vez, y seguir adelante! La mía no está seguro. Usted puede ver mi búsqueda de la respuesta correcta. Es por eso que necesitamos para practicar en gouache MUCHO más.
Pero hay algunas cosas que suceden aquí que me hacen feliz. Me gustan los pedazos de pintura de base que muestra a través, y me gustaría que hubiera más de ellos. Me gusta la soltura del cielo y de la indicación aproximada de las nubes. Me gusta la falta de bordes duros en torno a las cifras, aunque podría haber usado un borde duro, aquí y allá. Me gusta el pelo de la niña, otro accidente feliz.

El primer plano es una parte importante de la pintura y que necesitaba algo para definirlo y llevarlo adelante ... por lo que añade textura de la arena y los guijarros. Me sacudió un poco de color la luz con un pincel, y luego añadió sombras quemadas sombra a cada punto. Diversión.
¿De qué color es la arena mojada? Bueno, es más oscuro que la arena seca, y refleja un montón de color del cielo. Cuanto más húmedo es el cielo más que refleja. Así que supongo que la arena es una mezcla de marrón sucio del color del mar y el color del cielo.
Aquí está la pieza terminada. Yo estaba a punto de enviarlo a Karin, pero tengo una hora libre para pintar unos pocos hoy en día (después de restar la Hora del Planeta), y hay más figuras en la foto de referencia que me llamaba. Yo sólo podía parar aquí, pero en mi cabeza oigo las últimas palabras de Thelma a Louise - "Vamos a seguir Goin '" Estoy pensando que es díptico, tríptico o incluso el tiempo!
Esta noche es para los soñadores
"
Óleo sobre panel de la lona, 7 x 5 "
Reto de esta semana en Karin Jurick de Different Strokes De diferentes personas utiliza su foto de un lugar llamado Rehoboth Beach como referencia. No tengo idea de dónde está, pero supongo que es en la costa este de los EE.UU. en algún lugar.
La foto muestra la escena en plena luz del día, pero he querido probar una luna, así que cambié la hora del día a la noche. No estoy seguro qué tan exitoso fue el cambio - que a mí me parece una escena de nieve a partir de una cosecha de tarjetas de Navidad - pero al menos trató de estirar mi zona de confort.





















