Messages faite en Janvier 2009

Peinture à l'huile "Nuit", le 8 x 16 "panneau. Droit d'auteur Lesley Spanos 2009, tous droits réservés.

La peinture est un voyage. Parfois, un très mauvais où tout va mal, et vous vous retrouvez votre grand-mère transportant morts autour sur le dessus de votre voiture comme Chevy Chase dans un film National Lampoon vacances en famille. La seule chose positive que je puisse dire à propos de ce voyage d'art particulière est qu'aucun grand-mères sont morts dans le processus.

Ce qui est ironique est que Karin message à l'artiste, cette semaine a été sur la façon dont nous sommes souvent nos pires détracteurs. Nous pensons que sucer parfaitement bonne peinture, tandis que d'autres peintures que nous détestons sont parfois nos images les plus populaires. Je me sens habituellement je suis assez bon à savoir quand une peinture suce, et celui-ci vraiment. Au moins, je suis sûr qu'il a fait.

Voici quelques photos prises le long du chemin:

La sous-couche a été fait vaguement avec l'acrylique et un gros pinceau. Ensuite, j'ai fait le dessin à la plume, et a commencé à la maison et le ciel dans les huiles. J'ai aimé l'ébauche tellement j'ai failli ne pas envie de tirer sur elle.

A ce point, j'ai adoré cette peinture! Nous l'avons adoré. Même mon mari lui a donné une enthousiaste, «WOW! C'est tellement cool! "Alors qu'il marchait dans la porte de son travail. J'étais sûr que ce serait un de mes meilleurs, jamais.

Voici un peu de couleur a été nettoyée à la maison. Je garde cela aussi mince que possible de sorte que le montre underpainting pensée. Toujours l'aimer. Peut-être que je vais faire ces remous à l'avant-plan dans un arbre tordu!

Hmmm .... Je ne suis pas aimer ce qui se passe à l'ombre sur la maison. Donc je pack sur un peu de peinture plus ... et faire pire que je perds l'ébauche dans le pigment épaisse ...

D'accord, c'est un peu mieux. Je l'ai sauvée d'un désastre petite et je ne suis pas prêt à le jeter à travers la pièce pour l'instant.

Oh, non! Pourquoi ai-je le faire? J'ai couvert le reste de l'ébauche à la rue, et a perdu la vitalité qui se passait là-bas! Je suis aussi ne pas aimer ce grand arbuste sur la gauche. C'est tellement ... sombre. Et le vert. Le pire c'est, plus de peinture que je dois taper sur la corriger, et qui le rend pire encore.

Peut-être le lampadaire va aider à égayer ce trou noir d'un espace où la brousse est ...

Hum ...

Ouais, je suppose qu'il n'a égayer ce domaine, mais je n'aime pas ça. J'ai maintenant trois sources de lumière en compétition pour l'attention, et mon œil ne sait pas où regarder en premier. La peinture est devenue très occupé, un fouillis d'éléments.

J'abandonne! Celui-ci est grillé! Bye, bye, la laideur. Je vais faire un autre, cette fois en plein jour, comme la référence. De cette façon, je peux juste "copier" la photo de référence sans faire de grands changements, et la brise à travers.

Je ne vais pas vous ennuyer avec les détails croustillants, mais je suis loin, et a décidé de le jeter. Je me souviens de bâtons de beurre plafonné par Pepto Bismol. Beurk, beurk, beurk.

Et pourquoi mon tour de toujours insister sur penchée? J'essaie donc difficile de garder en position verticale, mais peu importe ce que je fais, il se penche vers la droite.

A présent, c'est mercredi après-midi, et la date limite pour soumettre à Karin blog est ce soir. En désespoir de cause, je me retourne à la peinture originale, pensant que si je l'ai juste cultures, je pourrais être capable de récupérer quelque chose en se débarrassant d'une de ces sources de lumière. Le recadrage est facile, parce que je n'ai pas monté le papier sur le panneau encore.

Peut-être ceci:

Ou ceci:

Hmmm ...

J'ai fait comme ces deux! Peut-être que les éléments individuels ne pas sucer autant que l'ensemble pêle-mêle.

Peut-être que je vais quand même culture donc je vais avoir quelque chose à vendre, mais pour l'instant, j'ai besoin d'obtenir quelque chose envoyée à Karin ASAP. Ainsi, après l'indécision beaucoup, je vais avec la version originale. Qui est comme partir en vacances deux semaines et retour à la maison épuisés, pauvres, mais un peu plus sage. Et c'est ce que la peinture est, non? Apprendre un petit quelque chose à chaque fois afin que la prochaine sera meilleure.

(Cue Lindsay Buckingham "route des vacances." Dieu, j'adore cette chanson! Avez-vous vu tournée solo de Linday récente? Il est toujours!)

"Oh, My Darlin '" Huile sur toile d'une clémentine épluchée sur 5 x 5 "du panneau par Lesley Spanos. © Copyright 2009, tous droits réservés.

C'est ce temps nouveau - Virtual Sketch Date de temps! J'ai eu un très bon moment avec le défi du mois dernier, nous voici donc à nouveau. Photo de référence de ce mois a été fourni par Jeanette Jobson . L'image était immense et pleine de detailm ce qui le rend beaucoup plus facile à peindre. Je vous remercie, Jeanette!

Je ne me rappelle la peinture d'agrumes pelés avant. Quand j'ai vu la référence, des pensées de Carol Marine bave digne des peintures d'agrumes est immédiatement venu à l'esprit. J'aime la façon dont elle dépeint la lumière brille à travers les agrumes. Bien que je ne peux pas venir proche de la peinture comme elle le fait, j'ai choisi de faire la translucidité du fruit ma priorité.

Voici quelques photos que j'ai prises le long du chemin:

La toile a été tonique à l'acrylique vaguement appliqué dans Pthalo bleu, terre d'ombre brûlée, et naphtol rouge. Les couleurs chaudes au premier plan, les couleurs froides dans le fond. Après le fond a été sec, je suis passé aux huiles à peindre l'orange.

Je n'ai jamais peint une orange non pelée avant, j'ai donc été provisoire en application de la peinture, en essayant de découvrir le «droit» de couleur se mélange que j'avançais.

Il n'a pas fallu longtemps pour arriver à ce point - peut-être vingt minutes?

Ajout de quelques "thingies filandreuse» et ajusté la couleur sur la moelle un peu.

J'allais ajouter une certaine couleur à la surface de l'orange est assis sur, mais à bien y réfléchir, je pense que je vais le laisser tel quel.

J'ai changé d'avis sur la surface de la table. A plutôt décidé de la peindre pour correspondre à l'image que je vais utiliser.

Travailler un peu plus sur les détails et les bords - certains plus nette, un peu plus floue - et je suis prêt à appeler le faire!

Ici, il est dans le cadre:

Ce sera disponible demain sur Gallery Boundless.

"Jefferson Memorial After Dark» par Spanos Lesley. Acrylique sur 5 x 5 "sur le panneau de toile. © 2009, tous droits réservés.

Pourtant, une autre peinture de Karin Jurik l'excellent " Different Strokes de différents Folks "défi.

Je n'ai jamais été au Mémorial Jefferson, et la photo de référence n'a pas offert beaucoup d'informations, donc j'ai dû faire une petite recherche sur celui-ci afin que je puisse comprendre ce que je voyais. Je ne pouvais pas dire si nous étions sur le côté de l'eau, ou côté terre. Sachant cela était important parce que je voulais éclaircir la zone de premier plan sombre avec des reflets, et j'avais besoin de savoir quel genre de réflexions à peindre.

D'abord, j'ai tiré l'image satellite sur Google Earth et calculée, où Karin était de prendre la photo. Bon, on dirait qu'elle faisait face au nord-est, peut-être debout dans la voiture ou juste à l'ouest de celui-ci. Cela m'a aidé à déterminer que nous sommes probablement à la recherche à un disque asphalte, trottoir de ciment, et la pelouse en premier plan.

Voici où ça devient vraiment anale: Au début, je pensais mettre des étoiles dans le ciel, donc je suis passé à des cartes Google étoile, parce que je ne voudrais pas les étoiles dans le ciel de mauvais. C'est un monument bien connu, et il ya des gens qui apprécieraient ce genre de détail. Finalement, j'ai nixed cette idée et est allé chercher pour un looser. Pourtant, j'aime bien savoir Cassiopée est là quelque part. Certaines personnes ne peuvent copier les couleurs et les formes qu'ils voient dans une photo et de créer une grande peinture, mais j'ai besoin d'être en mesure de me mettre à cet endroit dans mon esprit et de la peinture de «la vie». J'ai besoin de sentir l'air de la nuit sur mon visage et savoir où l'étoile du Nord est, même si je n'ai pas le peindre.

Ensuite, j'ai commencé à étudier les photos et les lire sur le monument. J'ai compris pourquoi la lumière sur le dôme ressemble comme il le fait, presque comme des anneaux fluorescents. (Les lumières centrée sur le dôme sont derrière court "murs".) J'ai appris que l'arbre je peins est probablement une cerise. J'ai arrêté avant que je sois trop emporter par ce qui se passait à l'intérieur du bâtiment.

Voici quelques photos que j'ai prises pendant le processus de peinture:

J'ai commencé avec un fond bleuâtre-noirâtre rougeâtre, et laissé une grande partie de l'exposé. Comme Karen dit, il est préférable de travailler de l'obscurité à la lumière lorsque vous faites des nocturnes.

Je pensais garder le ciel lisse et ajouter quelques étoiles, mais qui ne fonctionnait pas. Il était si ennuyeux. Alors j'ai repeint le ciel humide sur humide en utilisant toutes les couleurs utilisées dans la peinture, et de pied jusqu'à les rouges un peu dans le reste de la peinture pour tout lier ensemble.

Huiles aurait été plus adapté pour cela, car je pourrais avoir mélangé plus, mais j'ai opté pour l'acrylique afin que je puisse l'encadrer dès maintenant et de le mettre en vente.

La dernière étape a été d'ajouter un couple de personnes sur le trottoir, quelque chose que j'avais à refaire quatre fois avant de finalement regardé humaine. En quelque sorte.

Le mois dernier, j'ai commandé une boîte de morceaux petits cadres avec 5 "ouvertures. Voici comment cette peinture ressemble à un couple d'entre eux:

Quand je offrir ce sur la galerie Boundless Je laisse à l'acheteur de choisir celui qu'ils aiment.

DSFDF dans les nouvelles:

En seulement quelques mois, " Different Strokes De gens différents »est déjà devenu un vrai phénomène! Vérifiez la page 83 du numéro de ce mois du magazine Art Sud-Ouest pour un texte de présentation à ce sujet. Félicitations à Karin Jurick et tous les artistes qui l'ont rendue si particulière.