Les contributions faites en Mars 2009

"La fièvre du Boogie" par Lesley Spanos. Gouache sur papier, 5 x 9.5 ". Copyright © 2009, tous droits réservés.

J'ai longtemps admiré l'artiste Karin peintures Jurick de personnes de se détendre sur la plage , alors comment se fait-il froid pour se rendre à peindre d'après une de ses photos de plage, avec sa bénédiction? C'était notre mission pour les semaines 27-28 sur Karin Different Strokes De gens différents en ligne peinture défi .

C'est cool méga, oui, mais aussi intimidant. S'il y avait une contemporaine, je souhaite que je pourrais peindre comme, c'est Karin. Ses couleurs sont riches et agréables, comme la nourriture de confort pour les yeux. Ses coups de pinceau ont que confiant, décontracté, je regarde longtemps pour dans mon propre travail. Son récit montre un sens aigu de l'observation et un sens de l'humour qui prend une belle image pour le prochain niveau et rend l'art. Elle est la construction d'un corps solide de travail, et je m'attends à son travail sera accrocher sur les murs du musée un jour. Man oh man, pourquoi n'ai-je pas acheter quelque chose quand ses peintures ont d'abord montré sur eBay, quand ils étaient plus abordables?

Parce que j'aime Karin tellement de travail, je dois creuser profondément à chaque fois que je participe à son défi de me trouver. La dernière chose que je veux faire sur son blog est une imitation pas cher de son travail, à partir de sa photo! Je pense que c'est un dilemme le plus de la part de la participation des artistes. C'est comme être un candidat d'American Idol, en essayant de mettre votre propre spin sur une chanson emblématique. C'est sacrément dur, mais si vous pouvez le retirer, vous êtes un meilleur artiste pour cela. Même si vous ne pouvez pas le retirer, vous êtes encore un meilleur artiste pour lui, parce que vous étiez fidèle à vous-même. C'est une grande raison pour laquelle je continue à faire ces défis - il me force à écouter ma propre voix.

Cela, et cela me rend mes capacités en peignant des choses que je ne serait normalement pas peindre. Comme ces gens sur la plage - J'aime peindre surf, mais je n'ai jamais compris une personne dans un paysage marin jamais vu cela de temps Challenge.!

Voici quelques clichés que j'ai pris le long du chemin:

La peinture commence avec un dessin à la plume sur le papier imperméable à l'eau.

Cette fois, je atténué le papier après avoir fait le dessin, en utilisant lavages transparentes de peinture acrylique. Pourquoi? Je sais pas. Juste envie.

Le reste de la peinture a été faite en utilisant la gouache M. Graham. Ma palette se composait de:

• terre d'ombre brûlée
• phtalo bleu
• le bleu outremer
• dioxazine pourpre
• rouge de cadmium
• quinacridone a augmenté
• cadmium jaune clair
• le blanc de zinc
• le blanc de titane

Huiles aurait été plus facile et plus efficace, mais j'avais besoin d'un bon entraînement à la gouache. La gouache est délicate, car vous avez besoin de travailler rapidement, et vous ne pouvez pas mettre sur les couches trop avant qu'il ne devienne de la boue.

Les vagues sont bien à l'intérieur de ma zone de confort. Les gens ne sont pas! Ainsi, le fond de plage est tombé les pinceaux sans effort, et dans une vingtaine de minutes, il a été fait. Ensuite, j'ai passé les deux prochaines heures aux prises avec les chiffres.

Après avoir peint quelques vagues dans ma vie, je pense que la chose principale que je dois me rappeler, c'est de laisser couler. Parce que quand vous laissez la peinture faire sa chose, toutes sortes d'accidents heureux arriver que le rendre plus convaincant. Travail sur une vague pendant des heures, et il semble artificiel, comme ceux congelés dans les peintures du temps des ondes où chaque gouttelette est peu définies. (Vous savez ceux que je veux dire ... en général il ya une lumière qui brille à travers la bonne vague où il commence à se briser.) J'aime peindre des vagues que je les vois, le barattage et violente et aléatoire. Aujourd'hui, les vagues ont commencé en tant que bosses sombres avec beaucoup de brun mélangé, parce qu'ils sont sales avec du sable. Puis j'ai fait une passe avec une couleur plus claire, en utilisant un mouvement circulaire de roulement d'imiter le mouvement de la vague déferlante. La chose fraîche au sujet de gouache, c'est qu'il reste soluble dans l'eau même après séchage, de sorte que je peints le sous-couche a été capté par le plus léger de la peinture, le mélange avec elle et la création de tonalités multiples entre les deux. J'ai terminé la vague avec un laissez-passer de plus épais blanc mélangé avec un tout petit peu de rouge. Le rouge rend la pop blanche contre les complémentaires bleu-vert de l'eau.

Cela m'a sourit à mon accident heureux favori dans la peinture.

À partir de gâchis avec les chiffres (et oui, ils sont en piteux état) ...

... Et le résultat final (bout à bout). Je ne suis pas vraiment heureux avec les chiffres, ou avec ma technique gouache ici. Je ne savais pas ce que les couleurs à utiliser, ou comment définir les plans sur le corps humain avec de la peinture alors je s'affairait avec eux trop. Coups Gouache devrait paraître confiant. Disposez-les vers le bas une fois, et passer à autre chose! Les miens sont incertains. Vous pouvez me voir chercher la bonne réponse. C'est pourquoi j'ai besoin de pratiquer à la gouache beaucoup plus.

Mais il ya certaines choses qui se passent ici que pour me rendre heureuse. J'aime les bits de sous-couche visible à travers, et je souhaite qu'il y ait plusieurs d'entre eux. J'aime le relâchement du ciel et de l'indication approximative de nuages. J'aime le manque de bords durs autour des chiffres, bien que j'aurais pu utiliser un peu durs bords ici et là. J'aime les cheveux de la jeune fille, un autre accident heureux.

Le premier plan est une grande partie de la peinture et il fallait quelque chose pour le définir et le fera avancer ... alors j'ai ajouté une texture de sable et de cailloux. Je dévié un peu de couleur en lumière avec une brosse, puis ajouté des ombres terre d'ombre brûlée à chaque grain. Fun.

Quelle est la couleur du sable mouillé? Eh bien, c'est plus sombre que le sable sec, et reflète beaucoup de la couleur du ciel. Le plus humide, il est, plus elle reflète le ciel. Donc je suppose que le sable est un mélange brun sale de la couleur de la mer et la couleur du ciel.

Voici la pièce finie. Je m'apprêtais à l'envoyer à Karin, mais je dois quelques heures de libres à peindre aujourd'hui (après je soustrais Heure de la Terre), et il ya plus de chiffres dans la photo de référence appelant à moi. Je ne pouvais tout simplement s'arrêter là, mais dans ma tête, j'entends les dernières paroles de Thelma Louise - "Gardons goin '!" Je pense qu'il est diptyque, triptyque ou même le temps!

"Roll Kalifornia" par Lesley Spanos. 12 x 9 peinture à l'huile »sur le panneau. Copyright © 2009 Lesley Spanos, tous droits réservés.

Un rouleau de la Californie est à sushi ce Tex-Mex nourriture est à la cuisine mexicaine - une adaptation de l'Ouest d'une cuisine traditionnelle avec des ingrédients locaux plus adaptés au palais américain. Vous pouvez les trouver dans les centres commerciaux et les supermarchés à travers les États-Unis.

Le California roll est un rouleau intérieur vers l'extérieur (Uramaki), avec le riz à l'extérieur, parce qu'on a pensé que la non-sushi-Américains épris de rechignent à la vue de nori (algues) à l'extérieur. L'intérieur est avocat bandes de concombre, et un peu de crabe vraiment dégoûtant faux (Krab) fabriqués à partir de pâte de poisson moulé cuit. Il existe de nombreuses variantes du rouleau de base de la Californie. Certains comprennent la mayonnaise, fromage à la crème, et d'autres estomac barattage ingrédients. Je les ai eu avec salade de crabe à l'intérieur (le crabe réel, même!), Et alors que le concept m'a écœurée, ils étaient en fait beaucoup mieux que ce que j'attendais. (La clé est de penser que c'est un hors d'oeuvre plutôt que des sushis.) Certains rouleaux sont saupoudrés de graines de sésame ou d'œufs de poisson (Tobiko), tandis que d'autres sont servies nature.

J'ai fait la peinture dans le cadre de Karin Jurick de Different Strokes De défi web différent Folks . Si vous allez ici , vous pouvez voir la photo de référence d'origine pour relever ce défi, ainsi que les interprétations de l'artiste de l'autre.

J'aime faire partie de ce défi, mais j'ai failli ne pas faire celui-ci parce que c'était une photo difficile pour moi. Voici quelques-unes des questions que j'ai eues avec lui:

• Il ya peu d'ombres pour définir la forme, et je compte sur les ombres beaucoup dans ma peinture.
• Il ya les oeufs de poisson sur les rouleaux. Je ne fais pas d'œufs de poisson de toute sorte. Je ne peux même regarder sans mon estomac fait des tongs, en raison de l'expérience un réveillon du Nouvel mauvaise avec un peu de caviar il ya quelques années.
• Les rouleaux sont trempés dans la sauce shoyu.

J'ai décidé que la seule façon pour moi de faire cette peinture était de recueillir une partie de mon information visuelle propre, et les combiner avec Karin photo. J'avais besoin de voir de quelle couleur le riz serait sans shoyu, et où les ombres tomberait si je changeais de l'éclairage. Je fais de simples «maman» rouleaux de sushi de style à la maison, et nous avons eu quelques restes de riz dans le cuiseur à riz, alors j'ai fait un riz rapide mock-up en utilisant seulement. Le riz n'a pas été correctement préparée pour les sushis, alors j'ai ajouté un peu de vinaigre de riz et il nuked pour le rendre collant. Heureusement, il n'a pas eu de bon goût. Tout ce que j'avais était un "blanc" pour que je puisse ajouter les caractéristiques de Karin sushis au-dessus de celui-ci.

Je me suis arrangé les morceaux comme ceux de Karin photo, et a joué avec la lumière et la disposition des autres éléments. Voici mon choix final:

J'aurais aimé déplacé le wasabi sortir de l'ombre, peut-être dans le coin supérieur droit.

J'ai utilisé un 12 x 9 "panneau de masonite recouverte de gesso. Pour tonifier la surface, j'ai utilisé plusieurs couches minces de peinture acrylique, séparées par un milieu Atelier liant clair, et fini avec une couche supérieure de liant Mediun. Vous ne pouvez pas vraiment voir dans les photos, mais la superposition lui a donné une écaille de tortue-comme la surface avec beaucoup de profondeur. J'ai failli ne pas envie de le couvrir, et me suis promis que je serais laisser autant exposés que possible.

Le dessin a été posée en utilisant un stylo noir permanent. Erreurs sur le milieu liant peut être effacé avec un coton-tige imbibé d'alcool à friction.

Puis j'ai commencé à peindre à l'huile, en utilisant beaucoup de rouge dans le riz pour préparer l'réfléchies pour les greens de la plaque.

Juste sentir mon chemin ici, à essayer de comprendre les couleurs. L'Aqua de la plaque a été particulièrement difficile pour moi, mais finalement j'ai réalisé qu'elle avait besoin d'être plus sale et plus jaune.

J'ai essayé de rester aussi fidèle à la photo originale que possible lorsque vous peignez les sushis. Tout le reste est à moi, mais je voulais être ceux de Karin sushi ... moins le shoyu et le chevreuil. Parce que le Krab et de l'avocat dans la référence étaient bruns de la sauce de soja, j'ai dû créer ces couleurs de la mémoire. En fin de compte, je me suis senti le plus grand sentiment d'accomplissement de la peinture de ces deux ingrédients.

J'ai gardé la plaque et des sushis maquette en face de moi, et a fini par peindre plus de la vie que de la photo. Couleur tellement subtile est perdu dans une photo!

Pour une fois, je me suis souvenu de laisser un espace sur les bords du cadre. Si je n'avais pas, ce plat shoyu au sommet aurait probablement été coupé. Je veux ce plat presque baiser le bord de la peinture, qui va probablement casser les règles de quelqu'un de la composition.

Voici la pièce finie, avec les bords cultivées qu'elles pourraient l'être par un cadre. La touche finale a été une baisse de shoyu sur la plaque en hommage à la photo originale.

J'ai baptisé ce un "Roll Kalifornia", car il est rempli de Krab.

«Les filles» par Lesley Spanos. Peinture à l'huile sur le 14 x 8 panneau de bois ". © Copyright 2009 Lesley Spanos, tous droits réservés.

Je ne peux pas dire que "Sex and the City" n'a jamais été un de mes émissions de télévision préférées. J'ai ri à certains moments - parfois très difficile - quand j'ai trébuché à travers elle, mais ce n'est pas quelque chose que je n'ai jamais sorti de ma façon de voir. C'est difficile pour moi de raconter à des personnages qui obsèdent dessus des chaussures et des vêtements. Bien que je peux comprendre une bonne, saine obsession avec le sexe.

Donc, je suis surpris moi-même pour peindre un hommage à Sex and the City. La source d'inspiration était une photo d'une vitrine perruque prises par l'artiste Karin Jurick , posté sur ses Different Strokes De défi des gens différents . C'est une image très cool, avec beaucoup perruque stylisée dirige à choisir. Ma première pensée a été de prendre sur les Rolling Stones "Some Girls" couverture d'album, mais ensuite j'ai remarqué ces quatre «filles» sont regroupées, et de ce point sur tout ce que je pouvais voir, c'était Samantha, Carrie, Charlotte et Miranda. (J'ai dû chercher ces noms sur Wikipedia.) J'ai cherché sur le web pour les photos des actrices, parce que le seul visage ancré dans ma mémoire est Sarah Jessica Parker.

Voici quelques photos prises le long du chemin. S'il vous plaît excuser la mauvaise qualité d'image et de l'éclairage inégal, comme je tournais dans le studio pendant la nuit.

Cette surface est un peu inhabituel pour moi. C'est un morceau de contreplaqué de bouleau j'ai teint avec un lavage en acrylique orange, puis scellés avec plusieurs couches de l'Atelier Binder moyennes. J'aime ce genre de choses, car il fournit une bonne adhérence de la peinture, et le cristal transparent au séchage. Pensez-y comme une amorce claire. La façon dont la peinture se sent quand il glisse sur cette surface est merveilleux - une sorte de beurre et soyeux à la fois.

Le dessin a été signé à peu près à l'aide d'un stylo waterproof. Je me rappelle une fois de plus que je devrais prendre plus de temps pour obtenir le droit de tirage, car il y avait quelques problèmes, j'aurais pu être évités si j'ai eu.

Les cheveux semblait comme un bon endroit pour commencer à établir les caractères. »Kim Cattrall ne provenait d'une photo tapis rouge plutôt que la série TV. Pour une perruque, la hauteur et de Marilyn Monroe balayage semblait plus appropriée que ses cheveux TV droites. Il ne ressemble pas à son caractère, mais c'est ma tête préférée dans la peinture.

Les cheveux de Carrie n'était pas censé être vert (je me suis un peu de peinture noire dans ma jaune), mais j'ai bien aimé, alors je suis parti de cette façon. Il s'adapter à l'aspect que j'allais me, un mélange de réalité et de la caricature.

Comment as-Courtney Love là-dedans?

Okay, je vais juste peindre sur le visage de Courtney et nous espérons simplement suggérer Miranda avec une tête perruque blanche. Pas une mauvaise solution, parce que mes chefs étaient à la recherche trop humain, et je veux certains d'entre eux à regarder wiggy.

Si ce n'est pas une chose, c'est un autre. Maintenant Charlotte s'est transformé en Lisa Ling ...

... Mais il n'y a rien une grosse paire de lunettes de soleil ne sera pas (la plupart du temps) la peau.

J'ai quitté l'arrière-plan est, juste la surface du bois teinté / scellé. J'aime le look de la peinture à côté du grain du bois.

Et si nous nous retrouvons une autre aventure picturale. Merci pour votre visite!

PS Il est juste venu à moi que j'ai peint des personnages qui idolâtrent la mode avec aucun corps pour leurs vêtements, et pas de pieds pour leurs chaussures. Non, mes filles sont tous les cerveaux et le dialogue spirituel!