Novembre 2009 | Lesley Spanos Art

Accueil »Les contributions faites en Novembre 2009

Travelin 'Shoes

»Posté par Lesley Spanos le 18 Nov 2009 à Acryliques , les disponibles , les Different Strokes , les gens , les Étape par étape , des Transports | Les 17 commentaires

Cette Different Strokes aéroport voyageurs défi me rappelle de la chanson Elvin Biship de "Chaussures Travelin ',", qui je mets en boucle comme je l'ai peint. Ces jours-ci les paroles devraient être, "Gotta mis sur les chaussures de ma (facile sur facile hors pas de tige métallique) Travelin '." Rien de tel de la musique fesses pied piétiner bonne balance pour faire voler les heures par dans le studio.

J'ai adoré le drame de Karin photo de contraste élevé de l'aéroport, mais pour mes fins, elle était un peu trop sombre. Je ne pouvais pas voir les pieds dans l'ombre, et j'ai eu du mal à imaginer ce qu'ils pourraient ressembler dans cette perspective. Aussi ne pouvait pas voir les couleurs dans les ombres les plus sombres. Donc, je allégé la photo de référence dans Photoshop.

Voici une explication rapide de comment et le pourquoi de l'ombre éclaircissants:

Il est difficile de saisir l'éventail complet de la lumière et l'obscurité dans une seule photo. Si vous exposez les parties claires correctement, les ombres peuvent le faire le faire trop sombre. Exposer les ombres afin qu'ils lueur, et les faits saillants burn-out. A titre d'exemple, j'ai pris quatre photos de plantes sur mon rebord de la fenêtre de cuisine.

Dans la première, la lecture du compteur provenait des impatiens sur la droite. Ils ont l'air correct, mais tout le reste est trop léger. Les feuilles coleus sur la gauche sont de disparaître dans un éclat blanc.

La deuxième photo a été exposée de sorte que les coléus sur la gauche serait bien. Mais maintenant, tout le reste est trop sombre! Nous pouvons à peine voir les impatiens dans les ombres.

La troisième photo utilise les paramètres automatiques de la caméra, la moyenne des lumières et les ombres pour arriver à quelque chose entre les deux. J'adorerais être Boucle d'or et être en mesure de dire celui-ci est «juste», mais ce n'est pas. Les lumières sont trop légers, et les ombres sont trop sombres. Voici quelques-unes des mêmes auto-exposition questions que j'ai vu la photo de l'aéroport.

Le quatrième a été prise avec un flash. Les couleurs sont beaucoup plus proche de ce que je voyais dans la vie réelle, mais les ombres sont éteints parce que la principale source de lumière est à l'avant. Je ne vais pas peindre d'après les photos au flash plus, parce qu'il est presque impossible de modifier le look de la peinture comme tout, mais une copie d'un flash photo. Pas bon, quand mon but est de faire tout ce que je peins ressemblent, il a été peint d'après nature.

Idéalement, pour prendre des photos de référence, je tranche les expositions, et j'ai donc de bons coups à la fois des zones claires et sombres. Si j'utilise un trépied, je peux le prendre un peu plus loin et utiliser le logiciel HDR pour combiner plusieurs images en une seule. Souvent ce n'est pas possible, alors que faisons-nous lorsque nous avons une seule photo sombre pour travailler à partir de? Voici ma solution rapide Photoshop:

Ce sont à la fois photo # 2, mais dans la deuxième version que j'ai allégé les ombres dans Photoshop. Cela peut être fait en utilisant des niveaux, ou avec le "éclaircir les ombres" curseur. C'est un moyen rapide, solution facile qui apporte sélectivement retour de la lumière dans les ombres sans détruire en détail dans les zones plus claires. Cette image est la plus proche de ce que j'ai vu dans la vie réelle. Mince, j'ai vraiment besoin de frotter ce mur de cuisine.

Voici le même effet utilisé sur Karin photo:

Alléger la référence faite des pieds et des couleurs d'ombre plus visible, même si je dois admettre que j'avais encore de simuler la forme des pieds (et ils n'ont toujours pas regarder à droite).

Maintenant, à la peinture. Ce sont quelques images que j'ai prises le long du chemin:

La sous-couche acrylique suggère vaguement où les zones claires et les ombres seront.

Le croquis a commencé avec un crayon pastel, afin que je puisse essuyer très facilement mes erreurs et recommencer. Je savais que je serais en faisant beaucoup d'erreurs sur celui-ci.

Une fois le dessin était aussi bon que je pourrais l'obtenir, j'ai commencé à renforcer certaines de mes lignes pastel à la peinture acrylique et je voudrais donc pas accidentellement essuyer tout mon travail dur.

Plus de détails à l'acrylique. J'allais passer aux huiles avant aujourd'hui parce que je pensais qu'il serait impossible de créer une transition douce de lumière à l'ombre avec des acryliques. Pas si - ma transition de test était bien floue - alors j'ai continué avec les acryliques.

J'ai porté une attention particulière à l'angle inférieur gauche, où se croisent plusieurs sections de plancher au milieu d'une ombre. Mise en les valeurs et les couleurs à droite dans ce domaine étaient la clé pour créer l'illusion d'un plancher de terrazzo ombre.

J'ai donné l'épaisseur de plancher en faisant des mouchetures dans l'avant-plan plus grand et plus lumineux, les rendant comme ils reléguée au second plan. En outre, il devient plus bleue à mesure qu'elle s'éloigne, tout comme un paysage.