Different Strokes

"Travelin 'Shoes" par Lesley Spanos. Acrylique sur 10 x 5,5 "papier. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Cette Different Strokes aéroport voyageurs défi me rappelle de la chanson Elvin Biship de "Chaussures Travelin ',", qui je mets en boucle comme je l'ai peint. Ces jours-ci les paroles devraient être, "Gotta mis sur les chaussures de ma (facile sur facile hors pas de tige métallique) Travelin '." Rien de tel de la musique fesses pied piétiner bonne balance pour faire voler les heures par dans le studio.

J'ai adoré le drame de Karin photo de contraste élevé de l'aéroport, mais pour mes fins, elle était un peu trop sombre. Je ne pouvais pas voir les pieds dans l'ombre, et j'ai eu du mal à imaginer ce qu'ils pourraient ressembler dans cette perspective. Aussi ne pouvait pas voir les couleurs dans les ombres les plus sombres. Donc, je allégé la photo de référence dans Photoshop.

Voici une explication rapide de comment et le pourquoi de l'ombre éclaircissants:

Il est difficile de saisir l'éventail complet de la lumière et l'obscurité dans une seule photo. Si vous exposez les parties claires correctement, les ombres peuvent le faire le faire trop sombre. Exposer les ombres afin qu'ils lueur, et les faits saillants burn-out. A titre d'exemple, j'ai pris quatre photos de plantes sur mon rebord de la fenêtre de cuisine.

Dans la première, la lecture du compteur provenait des impatiens sur la droite. Ils ont l'air correct, mais tout le reste est trop léger. Les feuilles coleus sur la gauche sont de disparaître dans un éclat blanc.

La deuxième photo a été exposée de sorte que les coléus sur la gauche serait bien. Mais maintenant, tout le reste est trop sombre! Nous pouvons à peine voir les impatiens dans les ombres.

La troisième photo utilise les paramètres automatiques de la caméra, la moyenne des lumières et les ombres pour arriver à quelque chose entre les deux. J'adorerais être Boucle d'or et être en mesure de dire celui-ci est «juste», mais ce n'est pas. Les lumières sont trop légers, et les ombres sont trop sombres. Voici quelques-unes des mêmes auto-exposition questions que j'ai vu la photo de l'aéroport.

Le quatrième a été prise avec un flash. Les couleurs sont beaucoup plus proche de ce que je voyais dans la vie réelle, mais les ombres sont éteints parce que la principale source de lumière est à l'avant. Je ne vais pas peindre d'après les photos au flash plus, parce qu'il est presque impossible de modifier le look de la peinture comme tout, mais une copie d'un flash photo. Pas bon, quand mon but est de faire tout ce que je peins ressemblent, il a été peint d'après nature.

Idéalement, pour prendre des photos de référence, je tranche les expositions, et j'ai donc de bons coups à la fois des zones claires et sombres. Si j'utilise un trépied, je peux le prendre un peu plus loin et utiliser le logiciel HDR pour combiner plusieurs images en une seule. Souvent ce n'est pas possible, alors que faisons-nous lorsque nous avons une seule photo sombre pour travailler à partir de? Voici ma solution rapide Photoshop:

Ce sont à la fois photo # 2, mais dans la deuxième version que j'ai allégé les ombres dans Photoshop. Cela peut être fait en utilisant des niveaux, ou avec le "éclaircir les ombres" curseur. C'est un moyen rapide, solution facile qui apporte sélectivement retour de la lumière dans les ombres sans détruire en détail dans les zones plus claires. Cette image est la plus proche de ce que j'ai vu dans la vie réelle. Mince, j'ai vraiment besoin de frotter ce mur de cuisine.

Voici le même effet utilisé sur Karin photo:

Alléger la référence faite des pieds et des couleurs d'ombre plus visible, même si je dois admettre que j'avais encore de simuler la forme des pieds (et ils n'ont toujours pas regarder à droite).

Maintenant, à la peinture. Ce sont quelques images que j'ai prises le long du chemin:

La sous-couche acrylique suggère vaguement où les zones claires et les ombres seront.

Le croquis a commencé avec un crayon pastel, afin que je puisse essuyer très facilement mes erreurs et recommencer. Je savais que je serais en faisant beaucoup d'erreurs sur celui-ci.

Une fois le dessin était aussi bon que je pourrais l'obtenir, j'ai commencé à renforcer certaines de mes lignes pastel à la peinture acrylique et je voudrais donc pas accidentellement essuyer tout mon travail dur.

Plus de détails à l'acrylique. J'allais passer aux huiles avant aujourd'hui parce que je pensais qu'il serait impossible de créer une transition douce de lumière à l'ombre avec des acryliques. Pas si - ma transition de test était bien floue - alors j'ai continué avec les acryliques.

J'ai porté une attention particulière à l'angle inférieur gauche, où se croisent plusieurs sections de plancher au milieu d'une ombre. Mise en les valeurs et les couleurs à droite dans ce domaine étaient la clé pour créer l'illusion d'un plancher de terrazzo ombre.

J'ai donné l'épaisseur de plancher en faisant des mouchetures dans l'avant-plan plus grand et plus lumineux, les rendant comme ils reléguée au second plan. En outre, il devient plus bleue à mesure qu'elle s'éloigne, tout comme un paysage.

Un des détails les dernières était de donner bandes du capitaine de la femme sur sa manche. J'ai aimé l'idée de talons noirs et de puissance.

Voici un petit Elvin Bishop, si vous vous souciez d'écouter mon BO peinture:

"The View" par Lesley Spanos. Huile sur 6 x 6 "panneau de Gessobord. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Ma réponse à Karin Jurick l 'Different Strokes Ville défi Abri . Je vous remercie, Karin, pour une autre photo de référence polyvalent. La photo a été prise à partir de sa chambre d'hôtel à San Francisco, qui a rappelé Gerry Beckley (America) "View From The Hôtel" série de photographies. Il tire la vue de chaque hôtel en tournée, même si c'est juste un terrain de stationnement, puis les catalogues tout par date sur son site Internet. Très cool. Ce genre de coups de me rappeler que c'est le point de vue plus terre à terre de nos voyages qui sont souvent le plus intéressant avec le recul.

Ce fut un plaisir de s'attaquer à la peinture. Voici quelques clichés pris le long du chemin:

D'abord je me suis couché une couche de fond acrylique dans grisées violet-ish tons trouvés dans un des bâtiments en arrière-plan. (C'est aussi la couleur de ma chambre à coucher.) La plupart des bâtiments de premier plan sera jaune, si la mise en place d'un régime complémentaire de la couleur au début, nous l'espérons garder les couleurs harmonieuses.

Un dessin lâche en gris marqueur est allé au-dessus de l'acrylique. Même si ce ne sera pas un résumé, je suis à la recherche des formes qui seraient agréables et équilibré si abstraite.

Ces plans suivants ont été pris dans le studio pendant la nuit avec une correction peu de couleur, afin qu'elles ressemblent plus chaudes qu'elles ne le sont réellement.

Ensuite, je commence à s'appliquer à la peinture d'huile avec une brosse 1 pente ". Habituellement, j'essaie de ne pas prémélange mes peintures beaucoup, mais sur ce que je suis parce que les couleurs sont si délicates, et les valeurs sont si importantes. Je suis même en utilisant une carte de valeur pour obtenir ces valeurs de droite.

Voici une couleur que j'aime: le jaune de Naples! Mélangé avec du blanc de titane, il est comme le soleil crémeuse. Il me rend heureux rien qu'en le regardant. Je n'utilise pas l'ocre jaune. Bien que de nombreux artistes l'utilisent avec succès, il est terne et lourd dans mes mains.

Enfin, j'arrive à peindre les thingies métalliques sur le toit! J'aime la peinture métal. J'ai pris une certaine licence artistique et leur fit plus brillante que l'acier galvanisé, plus comme inoxydable, juste parce que j'aime peindre les choses brillantes

Oopsy, certaines de ces lignes horizontales ne sont pas très horizontale - Correction dois ça!

La dernière pièce, à l'extérieur et la couleur prise de vue équilibré il est donc aussi précis que possible. (Bien que j'ai été un peu aimer les tons rouges.)

Je ne sais pas quelle heure du jour Karin a pris sa photo, mais j'ai essayé de dépeindre la lumière pâle du matin citronnée au début de San Francisco, avec un peu de brouillard planant dans la distance.

Si j'avais fait cette image purement comme un paysage urbain, je crois que j'aurais laissé quelques-uns des détails fussier, comme les bandes de métal (probablement un tremblement de terre de rénovation) sur le bâtiment sur la droite. Mais dans un état abstrait de l'esprit, j'ai cherché et a souligné les formes récurrentes et les rythmes, et ces bandes m'a donné l'occasion d'un bon rythme vertical. J'ai essayé de frapper chaque numéro entre un et six ans quand j'ai choisi le nombre d'éléments à mettre dans chaque groupe d'images. Peut-être que c'est juste moi, mais je crois que cela crée un rythme qui est agréable dans une sorte de Sesame Street de passage.

«Le chocolat, vanille, chocolat" par Lesley Spanos. Huile sur diagonale 6 x 6 "panneau de Gessobord. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Nos Different Strokes De défi différent Folks objet cette semaine est de petits gâteaux. Maintenant, j'adore les petits gâteaux, même si je ne les mangent pas. En fait, je crois fermement que certaines des choses les plus intéressantes qui se déroulent dans les arts ces jours-ci se déroulent dans le monde gâteau. Si vous voulez voir ce que je veux dire, jetez un oeil à un de mes blogs préférés, Cupcakes Take The Cake. Une telle créativité! Nous peintres du mal à faire quelque chose qui n'a pas été fait avant, mais les artistes sont de petit gâteau vertige d'explorer un nouveau territoire chaque jour. Ou peut-être c'est juste un sucre élevé.

Karin photo de référence n'est pas sans rappeler d'une peinture Wayne Thiebaud. Il est l'un de mes artistes préférés absolus de tous les temps, afin d'essayer de copier lui serait un sacrilège. Je tomberais à court terriblement de mon but et me mettre dans l'embarras. Comme ceci:

"Je ne suis pas Thiebaud Wayne" par Lesley Spanos. Acrylique sur 7 x 5 "musée conseil d'administration. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Mais je devais essayer. Cette première tentative a été faite avec beaucoup de pâte à modeler dans le "glaçage.« Je pensais que je pouvais lui donner une forme à ressembler à 3-d, mais il était beaucoup plus difficile que ce que j'attendais. Je veux dire, puis-je laisser le glaçage jeté ses propres ombres et la lumière de la peinture juste quand il est fait, ou dois-je peindre les ombres, en outre de la texture si l'éclairage n'est pas juste qu'ils seront toujours visibles? Je ne me souviens pas comment il l'a fait Thiebaud. Je sais juste que la mienne avait l'air boiteux, peu importe ce que j'ai fait pour lui, et il était impossible de photographier la texture.

Donc, c'est le tosser.

Ma deuxième tentative a été plus traditionnel, avec peu de texture, et les ombres peintes po Le plus difficile a été de mettre tous ces confettis peu quins la bonne couleur à la fois ombre et de lumière.

Voici quelques images prises le long du chemin:

Joyeux anniversaire à tous les an Strokers!

"Telegraph Hill" par Lesley Spanos. Acrylique sur papier. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Ce fut l'une de ces semaines folles quand je pensais que je n'avais jamais rien faire pour les accidents vasculaires cérébraux actuels Différents De gens différents remettent en question organisé par Karin Jurick . Ma première erreur a été d'oublier de sceller le papier avant que je commence à peindre à l'huile. Le document aspiré toutes les huiles hors de la peinture et je me sentais comme Play-Doh sous mon pinceau. Je viens juste de commencer plus, mais je n'arrêtais pas de me torturer avec elle. Voici ce qu'il était lorsque je l'ai abandonné:

"Jusqu'à Telegraph Hill" par Lesley Spanos. Peinture à l'huile sur papier. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Il n'a pas totalement sucer - la lumière était correct dans certaines parties de celui-ci - mais je n'ai pas aimé la façon dont il avait l'air timide. Il était évident que j'étais sûr de moi et a été l'ajout de détails parce que je ne savais pas quoi faire d'autre.

J'avais besoin de se détendre, et il était trop tôt dans la journée pour le vin, je me suis tourné sur la musique, sorti mes acryliques, sorti et a fait un quickie:

Pas très joli, mais il m'a fait sortir de cet état d'esprit de la peinture-tous les détails-pour que je puisse passer à autre chose. Je commençais à me demander combien de détails je pourrais omettre et encore ai lu comme une rue sur une colline. En utilisant les mêmes couleurs que j'ai utilisées dans le premier tableau, j'ai peint ceci:

Je l'ai presque laissé comme ça, mais j'ai pensé qu'il avait besoin d'un couple plus l'identification des éléments:

Espérons que maintenant il ressemble plus à rues de la ville que d'un canyon.

J'ai essayé une nouvelle technique pour obtenir le poteau de téléphone droite: j'ai plongé du bord un morceau de carton dans la peinture et gravé sur.

Cela va être un de ces tableaux les gens aiment soit, ou diront "WTF?"

Juste au cas où l'une des artistes vous sont encore à travailler sur ce défi et ont besoin d'un vue sur la rue de certains des détails les plus fins, voici l'emplacement:
Agrandir le plan

Il s'agit en fait d'un bloc plus proche que Karin vue, à l'intersection 3-way au bas de la colline. Je sais que bien voir - Karin était probablement à côté de la San Francisco Art Institute où elle a pris la photo de référence. Il ya une ligne de tramway qui va de Taylor à Columbus dans cette intersection, si la peinture dans un téléphérique ne serait pas hors de question. (J'y ai pensé ...) Juste au coin de Columbus, vous verrez le célèbre club 365 de Bimbo . Jusqu'à au sommet de Telegraph Hill à quelques rues plus est Coit Tower, qui a quelques peintures murales vraiment cool en elle.

"Waiting" par Lesley Spanos. Huile sur papier, 11 x 8 ". Copyright © 2009, tous droits réservés.

Ceci est la dernière de Karin Jurick de Different Strokes De défi des gens différents. Bien que je sais que c'était un défi figure, ce qui a vraiment attiré mon attention était la chaise sur la gauche. J'ai adoré le contraste de textures, le métal brillant et cuir lisse. Donc, je écopé chercher pour les décapiter le pauvre homme afin qu'il ne nuirait pas à cette chaise belle.

Voici quelques images prises le long du chemin:

"Sauveteur Chicago" par Lesley Spanos. Acrylique sur papier, 8 x 12 ". Copyright © 2009, tous droits réservés.

Voici le dernier défi de Karin Jurick de Different Strokes De gens différents. Cette fois nous allons peindre un maître-nageur flottant sur ​​le lac Michigan. Je me demande ce que c'est que là-bas, isolé sur ce petit bateau pendant des heures à la fois? Est-ce une façon amusante de passer l'été, ou à l'emploi de plus ennuyeux du monde?

Voici quelques images prises le long du chemin. J'ai passé trop de temps à regarder la mémoire de Michael Jackson à la télévision, donc pas de temps laissé pour les commentaires d'aujourd'hui: