Different Strokes

"Travelin 'Shoes" par Lesley Spanos. Acrylique sur 10 x 5,5 "papier. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Cette Différents Strokes aéroport de voyageurs défi me rappelle de la chanson Elvin Biship, les "Chaussures Travelin '", que j'ai mis sur le répéter comme je peignais. Ces jours-ci les paroles doivent être, «dois mettre mes chaussures sur le (facile sur facile hors pas de tige de métal) Travelin '." Rien de tel que de la musique fesses pieds piétinant bonne balancer pour faire l'heure volée par dans le studio.

J'ai aimé le drame de Karin photo de contraste élevé l'aéroport, mais pour mes fins, elle était un peu trop sombre. Je ne voyais pas les pieds dans l'ombre, et j'ai eu du mal à imaginer ce qu'ils pourraient ressembler dans cette perspective. Aussi ne pouvait pas voir les couleurs dans les ombres foncées. J'ai donc allégé la photo de référence dans Photoshop.

Voici une explication rapide de comment et pourquoi des ombres foudre:

Il est difficile de saisir l'éventail complet de la lumière et l'obscurité dans une seule photo. Si vous exposez les parties claires correctement, les ombres peuvent faire le faire trop sombre. Exposer les ombres afin qu'ils lueur, et les faits saillants burn-out. Par exemple, j'ai pris quatre photos de plantes sur mon rebord de fenêtre de cuisine.

Dans la première, la lecture du compteur est venu de l'impatiens sur la droite. Ils ont l'air bien, mais tout le reste est trop léger. Les feuilles coleus sur la gauche disparaissent dans un éclat blanc.

La deuxième photo a été exposée de sorte que le coléus sur la gauche serait bien paraître. Mais maintenant, tout le reste est trop sombre! Nous pouvons à peine voir la impatiens dans l'ombre.

La troisième photo utilise les réglages automatiques de la caméra, la moyenne des lumières et des ombres pour arriver à quelque chose entre. J'adorerais être Boucle d'or et être capable de dire celui-ci est «juste», mais ce n'est pas le cas. Les lumières sont trop légers, et les sombres sont trop sombres. Ce sont certains des mêmes problèmes d'auto-exposition, j'ai vu la photo de l'aéroport.

Le quatrième a été prise avec un flash. Les couleurs sont beaucoup plus proche de ce que je voyais dans la vie réelle, mais les ombres sont éteints parce que la source de lumière principale est de face. Je ne vais pas la peinture de photos au flash plus, parce que c'est presque impossible de faire le look de peinture ressemble à rien, mais une copie d'un flash photo. Pas bon, quand mon but est de faire tout ce que je peins ressemblent il a été peint de la vie.

Idéalement, lorsque la prise de photos de référence, je tranche les expositions, donc je n'ai bons plans de fois la lumière et les zones sombres. Si j'utilise un trépied, je peux prendre un peu plus loin et utiliser un logiciel HDR pour combiner plusieurs images en une seule. Souvent ce n'est pas possible, alors que faisons-nous quand nous avons une seule photo sombre pour travailler à partir de? Voici ma solution rapide de Photoshop:

Ce sont deux photo # 2, mais dans la deuxième version que j'ai allégé les ombres dans Photoshop. Cela peut être fait en utilisant les niveaux, ou avec le «éclaircir les ombres" slider. C'est un moyen rapide, solution facile qui apporte la lumière sélective de retour dans l'ombre sans détruire en détail dans les zones plus claires. Cette image est la plus proche de ce que j'ai vu dans la vraie vie. Gosh, j'ai vraiment besoin de frotter ce mur de cuisine.

Voici le même effet utilisé sur Karin photo:

Alléger la référence faite des pieds et des couleurs d'ombre plus visible, même si je dois admettre que j'ai toujours eu à simuler la forme des pieds (et ils n'ont toujours pas regarder à droite).

Maintenant, pour la peinture. Ce sont quelques images j'ai pris le long du chemin:

La sous-couche acrylique suggère vaguement où les zones de lumière et l'ombre sera.

Le croquis a commencé avec un crayon pastel, afin que je puisse essuyer très facilement mes erreurs et recommencer. Je savais que je serais faisant beaucoup de fautes sur ce coup.

Une fois le dessin était aussi bon que je pourrais l'obtenir, j'ai commencé à renforcer certaines de mes lignes pastel avec de la peinture acrylique je ne voudrais pas accidentellement essuyez tout mon travail dur.

Plus de détails dans l'acrylique. J'allais passer à des huiles avant maintenant, car j'ai pensé qu'il serait impossible de créer une transition douce de la lumière à l'ombre à l'acrylique. Pas si - ma transition de test était bien floue - alors j'ai continué avec les acryliques.

J'ai porté une attention particulière à l'angle inférieur gauche, où se croisent plusieurs sections de plancher au milieu d'une ombre. Obtenir les valeurs et les bonnes couleurs dans ce domaine ont été la clé pour créer l'illusion d'un plancher en terrazzo ombre.

J'ai donné la profondeur de sol en faisant les mouchetures dans le premier plan grand et plus lumineux, les décolorant comme ils reléguée au second plan. En outre, il devient plus bleue à mesure qu'elle s'éloigne, tout comme un paysage.

Un des derniers détails était de donner aux bandes du capitaine de la femme sur sa manche. J'ai aimé l'idée de talons noirs et de puissance.

Voici un petit Elvin Bishop, si vous vous souciez d'écouter ma bande de peinture:

"The View" par Lesley Spanos. Huile sur 6 x 6 "panneau Gessobord. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Ma réponse à Karin Jurick l 'Différents Strokes Ville défi d'Abri . Je vous remercie, Karin, pour une autre photo de référence polyvalent. La photo a été prise de sa chambre d'hôtel à San Francisco, qui a rappelé Gerry Beckley (America) "View From L'Hôtel" série de photographies. Il tire la vue de chaque hôtel en tournée, même si c'est juste un stationnement, alors catalogues tout par jour sur son site internet. Très cool. Ce genre de coups de feu me rappeler que c'est le point de vue plus terre à terre de nos voyages qui sont souvent les plus intéressants en rétrospective.

C'était une peinture agréable à aborder. Voici quelques photos prises le long du chemin:

J'ai d'abord fixées une couche de fond acrylique gris mauve-ish tons trouvés dans un des bâtiments en arrière-plan. (C'est aussi la couleur de ma chambre.) La plupart des bâtiments de premier plan sera jaune, donc mettre en place un schéma de couleurs complémentaires au début, nous l'espérons garder les couleurs harmonieuses.

Un dessin en vrac dans grise marqueur est allé sur le dessus de l'acrylique. Même si ce ne sera pas un résumé, je suis à la recherche des formes qui seraient agréables et équilibrés, si abstraite.

Ces clichés ont été pris à venir dans le studio de la nuit avec la correction des couleurs à peu, alors ils cherchent plus chaudes qu'elles ne le sont réellement.

Ensuite, j'ai commencer à appliquer la peinture à l'huile avec une brosse à une inclinaison ". Habituellement, j'essaie de ne pas prémélange mes peintures beaucoup, mais sur ce coup je suis parce que les couleurs sont si délicats, et les valeurs sont si importantes. Je suis même en utilisant une carte de valeur pour obtenir les bonnes valeurs.

Voici une couleur que j'aime: jaune de Naples! Mélangé avec du blanc de titane, c'est comme le soleil et crémeuse. Cela me rend heureux rien qu'en le regardant. Je n'utilise pas de jaune ocre. Bien que de nombreux artistes l'utilisent avec succès, il est terne et lourd dans mes mains.

Enfin, j'arrive à peindre les thingies métalliques sur le toit! J'aime la peinture métal. J'ai pris quelques libertés artistiques et les a rendus plus brillants que l'acier galvanisé, inox ressemble plus, juste parce que j'aime peindre les choses brillantes

Oopsy, certaines de ces lignes horizontales ne sont pas très horizontal - fixer dois ça!

La dernière pièce, à l'extérieur tir et la couleur équilibrée donc il est aussi précis que possible. (Bien que j'ai été un peu aimante les tons rouges.)

Je ne sais pas quelle heure du jour Karin a pris sa photo, mais j'ai essayé de dépeindre la lumière pâle de citron le matin à San Francisco, avec un peu de brouillard planant dans la distance.

Si je faisais cette image purement comme un paysage urbain, je pense que j'aurais laissé quelques détails fussier, comme les bandes de métal (probablement un tremblement de terre de rénovation) sur le bâtiment sur la droite. Mais dans un état abstrait de l'esprit, j'ai cherché et a souligné répétant formes et des rythmes, et ces bandes m'a donné l'occasion à un bon rythme vertical. J'ai essayé de frapper chaque nombre entre un et six ans quand j'ai choisi le nombre d'éléments à mettre dans chaque groupe d'images. Peut-être que c'est juste moi, mais je crois que cela crée un rythme qui est agréable dans une sorte de Sesame Street de passage.

«Le chocolat, vanille, chocolat" par Lesley Spanos. Huile sur 6 diagonales x 6 "panel Gessobord. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Notre Different Strokes Du défi différent Folks soumise cette semaine est cupcakes. Maintenant, j'adore les petits gâteaux, même si je ne les mangent pas. En fait, je crois fermement que certaines des choses les plus intéressantes qui se déroulent dans les arts ces jours-ci prennent place dans le monde cupcake. Si vous voulez voir ce que je veux dire, jetez un oeil à un de mes blogs préférés, Cupcakes Take The Cake. Une telle créativité! Nous peintres trouvent difficile de faire quelque chose qui n'a pas été fait avant, mais les artistes sont Cupcake vertige d'explorer de nouveaux territoires chaque jour. Ou peut-être c'est juste un sucre élevé.

Karin photo de référence n'était pas sans rappeler une peinture Wayne Thiebaud. Il est l'un des mes artistes préférés de tous les temps, afin d'essayer de copier lui serait un sacrilège. Je tombe terriblement courte de mon but et me mettre dans l'embarras. Comme ceci:

"Je ne suis pas Thiebaud Wayne" par Lesley Spanos. Acrylique sur 7 x 5 "musée bord. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Mais je devais essayer. Cette première tentative a été faite avec beaucoup de pâte à modeler dans le "glaçage.« Je pensais que je pouvais lui donner forme à ressembler à 3-D, mais il était beaucoup plus difficile que prévu. Je veux dire, je laisse le glaçage jeté son propre ombre et la lumière de la peinture juste quand c'est fait, ou dois-je peindre les ombres, en outre de la texture si l'éclairage n'est pas juste, ils montrent encore? Je ne peux pas se rappeler comment il l'a fait Thiebaud. Je sais juste que la mienne regardé boiteux, peu importe ce que j'ai fait pour elle, et il était impossible de photographier la texture.

Donc, c'est l'tosser.

Ma deuxième tentative a été plus traditionnel, avec peu de texture et les ombres peintes po La partie la plus difficile devenait tous ces petits confettis de Quins la bonne couleur à la fois ombre et lumière.

Voici quelques images prises le long du chemin:

Joyeux premier anniversaire à tous Strokers!

"Telegraph Hill" par Lesley Spanos. Acrylique sur papier. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Ce fut une de ces semaines folles quand j'ai pensé que je jamais rien fait pour l' Strokes courant différent Du défi des gens différents hébergé par Karin Jurick . Ma première erreur a été d'oublier de sceller le papier avant que j'ai commencé la peinture à l'huile. Le document sucé toutes les huiles de la peinture et c'était comme Play-Doh sous mon pinceau. Je viens juste de commencer plus, mais je n'arrêtais pas de me torturer avec elle. Voici ce qu'il était lorsque je l'ai abandonné:

"Jusqu'à Telegraph Hill» par Spanos Lesley. Peinture à l'huile sur le papier. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Il n'a pas totalement suce - la lumière était acceptable dans certaines parties de celui-ci - mais je n'ai pas aimé comment il semblait provisoires. Il était évident que j'étais sûr de moi et a été l'ajout de détails parce que je ne savais pas quoi faire d'autre.

J'avais besoin de se détendre, et il était trop tôt dans la journée pour le vin, je me suis tourné sur la musique, sorti mes acryliques, sortir et a fait un quickie:

Pas joli, mais il m'a fait sortir de cette mentalité de peinture tous les détails-pour que je puisse passer à autre chose. J'ai commencé à me demander combien de détails je pourrais omettre et ont encore le lire comme une rue, sur une colline. En utilisant les mêmes couleurs que j'ai utilisé dans la peinture d'abord, j'ai peint ceci:

Je l'ai presque laissé comme ça, mais j'ai pensé qu'il avait besoin d'un couple plus l'identification des éléments:

Espérons que maintenant il ressemble plus que les rues des villes d'un canyon.

J'ai essayé une nouvelle technique pour obtenir le poteau téléphonique droite: j'ai plongé du bord un morceau de carton dans la peinture et c'est estampillé sur.

Cela va être un de ces peintures de personnes soit comme, ou se dire "WTF?"

Juste au cas où quelqu'un d'entre vous les artistes sont encore à travailler sur ce défi et ont besoin d'une vue sur la rue de certains des détails les plus fins, voici l'emplacement:
Agrandir le plan

Il s'agit en fait d'un bloc plus proches que Karin vue, à l'intersection 3-way au bas de la colline. Je sais que ce point de vue le bien - Karin était probablement à côté de la San Francisco Art Institute où elle prend la photo de référence. Il ya une ligne de téléphérique qui va de Taylor à Columbus dans cette intersection, donc la peinture dans un téléphérique ne serait pas hors de question. (J'y ai pensé ...) Juste au coin de Columbus, vous verrez le célèbre club 365 de Bimbo . Au sommet de Telegraph Hill à quelques blocs plus est Coit Tower, qui a quelques fresques murales vraiment cool en elle.

"Waiting" par Lesley Spanos. Huile sur papier, 11 x 8 ". Copyright © 2009, tous droits réservés.

Ceci est la dernière à partir de Karin Jurick Different Strokes Du défi des gens différents. Bien que je sais que cela a été un défi chiffre, ce qui a vraiment attiré mon oeil a été le président sur ​​la gauche. J'ai aimé le contraste de textures, le métal brillant et cuir lisse. J'ai donc écopé pour les décapiter le pauvre afin qu'il n'ait pas détourner de cette belle chaise.

Voici quelques images prises le long du chemin:

«Sauveteur Chicago" par Lesley Spanos. Acrylique sur papier, 8 x 12 ". Copyright © 2009, tous droits réservés.

Voici le dernier défi de Karin Jurick de Different Strokes De gens différents. Cette fois, nous sommes la peinture un sauveteur flottant sur ​​le lac Michigan. Je me demande ce que c'est que là-bas, isolé sur ce petit bateau pendant des heures à la fois? Est-ce une façon amusante de passer l'été, ou d'emplois de plus ennuyeux du monde?

Voici quelques images prises le long du chemin. J'ai passé trop de temps à regarder les commémoratif de Michael Jackson à la TV, donc pas de temps laissé pour les commentaires d'aujourd'hui: