Urbain

»N ° 1059" par Lesley Spanos. Acrylique sur plan de travail multimédia, 6 x 8 ". Copyright © 2010, tous droits réservés.

Chariot n ° 1059 a été construit en 1948 et acquis par San Francisco en 1992 pour devenir une partie de leur collection de tramways historiques. Bien qu'il a servi à Philadelphie, la voiture est peinte pour représenter le Boston Elevated Railway Co..

Notre emplacement est sur l'Embarcadero à un arrêt près du Ferry Building, le Bay Bridge en arrière-plan:
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Joli, hein?

Cette semaine, mon but était de ne pas assassiner la peinture en elle travaille à la mort, donc je me suis limité à une heure seulement. Got a terminé en seulement 50 minutes. Yay! J'adorerais avoir une version plus grande de celui-ci pour mon mur, donc je pourrais essayer à nouveau quand j'ai un panneau de bouleau grosse main.

Un grand merci à Lee Brown de fournir encore une autre photo HDR pour ses spectaculaires Une journée pas gaspillé défi Juin. Son procédé élimine la plupart des "mauvais" artistes slideshows rencontrer lors de la peinture à partir des références photographiques, comme des ombres mortes et soufflé les faits saillants. Ses photos sont tellement réalistes c'est presque comme si la peinture sur place.

«Hé! Google!" par Lesley Spanos. Peinture à l'huile sur le Ampersand Gessobord, 6 x 6 ". Copyright © 2010 Lesley Spanos, tous droits réservés. Peint avec la permission de Google Street View image.

Paintout virtuelle de ce mois est dans la République tchèque . Trouver un sujet a été difficile pour moi, jusqu'à ce que je suis tombé sur ce mec agresser pour la caméra de Google Street Views. Je l'aimais. Ici, il est sur Street Views:
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J'ai vu des collections d'images de jeunes filles à nu leurs poitrines pour les caméras de Google, mais n'ai pas rencontré encore que pendant l'itinérance dans les rues virtuelles.

Voici quelques images prises le long du chemin:

"The View" par Lesley Spanos. Huile sur 6 x 6 "panneau Gessobord. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Ma réponse à Karin Jurick l 'Différents Strokes Ville défi d'Abri . Je vous remercie, Karin, pour une autre photo de référence polyvalent. La photo a été prise de sa chambre d'hôtel à San Francisco, qui a rappelé Gerry Beckley (America) "View From L'Hôtel" série de photographies. Il tire la vue de chaque hôtel en tournée, même si c'est juste un stationnement, alors catalogues tout par jour sur son site internet. Très cool. Ce genre de coups de feu me rappeler que c'est le point de vue plus terre à terre de nos voyages qui sont souvent les plus intéressants en rétrospective.

C'était une peinture agréable à aborder. Voici quelques photos prises le long du chemin:

J'ai d'abord fixées une couche de fond acrylique gris mauve-ish tons trouvés dans un des bâtiments en arrière-plan. (C'est aussi la couleur de ma chambre.) La plupart des bâtiments de premier plan sera jaune, donc mettre en place un schéma de couleurs complémentaires au début, nous l'espérons garder les couleurs harmonieuses.

Un dessin en vrac dans grise marqueur est allé sur le dessus de l'acrylique. Même si ce ne sera pas un résumé, je suis à la recherche des formes qui seraient agréables et équilibrés, si abstraite.

Ces clichés ont été pris à venir dans le studio de la nuit avec la correction des couleurs à peu, alors ils cherchent plus chaudes qu'elles ne le sont réellement.

Ensuite, j'ai commencer à appliquer la peinture à l'huile avec une brosse à une inclinaison ". Habituellement, j'essaie de ne pas prémélange mes peintures beaucoup, mais sur ce coup je suis parce que les couleurs sont si délicats, et les valeurs sont si importantes. Je suis même en utilisant une carte de valeur pour obtenir les bonnes valeurs.

Voici une couleur que j'aime: jaune de Naples! Mélangé avec du blanc de titane, c'est comme le soleil et crémeuse. Cela me rend heureux rien qu'en le regardant. Je n'utilise pas de jaune ocre. Bien que de nombreux artistes l'utilisent avec succès, il est terne et lourd dans mes mains.

Enfin, j'arrive à peindre les thingies métalliques sur le toit! J'aime la peinture métal. J'ai pris quelques libertés artistiques et les a rendus plus brillants que l'acier galvanisé, inox ressemble plus, juste parce que j'aime peindre les choses brillantes

Oopsy, certaines de ces lignes horizontales ne sont pas très horizontal - fixer dois ça!

La dernière pièce, à l'extérieur tir et la couleur équilibrée donc il est aussi précis que possible. (Bien que j'ai été un peu aimante les tons rouges.)

Je ne sais pas quelle heure du jour Karin a pris sa photo, mais j'ai essayé de dépeindre la lumière pâle de citron le matin à San Francisco, avec un peu de brouillard planant dans la distance.

Si je faisais cette image purement comme un paysage urbain, je pense que j'aurais laissé quelques détails fussier, comme les bandes de métal (probablement un tremblement de terre de rénovation) sur le bâtiment sur la droite. Mais dans un état abstrait de l'esprit, j'ai cherché et a souligné répétant formes et des rythmes, et ces bandes m'a donné l'occasion à un bon rythme vertical. J'ai essayé de frapper chaque nombre entre un et six ans quand j'ai choisi le nombre d'éléments à mettre dans chaque groupe d'images. Peut-être que c'est juste moi, mais je crois que cela crée un rythme qui est agréable dans une sorte de Sesame Street de passage.

"Telegraph Hill" par Lesley Spanos. Acrylique sur papier. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Ce fut une de ces semaines folles quand j'ai pensé que je jamais rien fait pour l' Strokes courant différent Du défi des gens différents hébergé par Karin Jurick . Ma première erreur a été d'oublier de sceller le papier avant que j'ai commencé la peinture à l'huile. Le document sucé toutes les huiles de la peinture et c'était comme Play-Doh sous mon pinceau. Je viens juste de commencer plus, mais je n'arrêtais pas de me torturer avec elle. Voici ce qu'il était lorsque je l'ai abandonné:

"Jusqu'à Telegraph Hill» par Spanos Lesley. Peinture à l'huile sur le papier. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Il n'a pas totalement suce - la lumière était acceptable dans certaines parties de celui-ci - mais je n'ai pas aimé comment il semblait provisoires. Il était évident que j'étais sûr de moi et a été l'ajout de détails parce que je ne savais pas quoi faire d'autre.

J'avais besoin de se détendre, et il était trop tôt dans la journée pour le vin, je me suis tourné sur la musique, sorti mes acryliques, sortir et a fait un quickie:

Pas joli, mais il m'a fait sortir de cette mentalité de peinture tous les détails-pour que je puisse passer à autre chose. J'ai commencé à me demander combien de détails je pourrais omettre et ont encore le lire comme une rue, sur une colline. En utilisant les mêmes couleurs que j'ai utilisé dans la peinture d'abord, j'ai peint ceci:

Je l'ai presque laissé comme ça, mais j'ai pensé qu'il avait besoin d'un couple plus l'identification des éléments:

Espérons que maintenant il ressemble plus que les rues des villes d'un canyon.

J'ai essayé une nouvelle technique pour obtenir le poteau téléphonique droite: j'ai plongé du bord un morceau de carton dans la peinture et c'est estampillé sur.

Cela va être un de ces peintures de personnes soit comme, ou se dire "WTF?"

Juste au cas où quelqu'un d'entre vous les artistes sont encore à travailler sur ce défi et ont besoin d'une vue sur la rue de certains des détails les plus fins, voici l'emplacement:
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Il s'agit en fait d'un bloc plus proches que Karin vue, à l'intersection 3-way au bas de la colline. Je sais que ce point de vue le bien - Karin était probablement à côté de la San Francisco Art Institute où elle prend la photo de référence. Il ya une ligne de téléphérique qui va de Taylor à Columbus dans cette intersection, donc la peinture dans un téléphérique ne serait pas hors de question. (J'y ai pensé ...) Juste au coin de Columbus, vous verrez le célèbre club 365 de Bimbo . Au sommet de Telegraph Hill à quelques blocs plus est Coit Tower, qui a quelques fresques murales vraiment cool en elle.

"Madison Avenue" par Lesley Spanos. Huile sur panneau de Gessobord, 6 x 6 ". Copyright © 2009, tous droits réservés.

Voici une autre peinture pour Karin Jurick de Different Strokes De la peinture des gens différents défis .

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La photo de référence. Photographie par Karin Jurick, copyright © 2009, tous droits réservés.

Karen nous dit que notre emplacement est au coin de Madison Avenue et 39th Street à New York. Cette information est utile, car elle me permet de le chercher dans Google Maps Street View à l'aide.

Je ne peux pas peindre d'une photo à moins que je peux m'imaginer l'intérieur de la scène, et Google Street View m'aide à faire ça. Je peux voir ce qui se cache derrière moi, haut, bas, sur le bloc suivant, etc je ne peux même pas voir qu'au-delà auvent rouge, il ya un McDonald dans le cas où je veux des cafés virtuels indice d'octane élevé alors que je peins. Les photos sont jamais aussi bon que d'être là, mais Street View est la meilleure chose suivante. (BTW, si vous ne l'avez pas encore vu, consultez Bill Guffey du défi Paintout virtuel Ils peinture -. avec la bénédiction de Google -. partir de Google Street Views)

En regardant la carte de Google, je vois que nous sommes face au nord, et le moment de la journée est sans doute - que je deviné - le matin. Cela va m'aider à faire mon choix de couleurs. Coïncidence, le Google Street View image ressemble à elle a été prise au sujet de la même heure du jour que Karin a pris sa photo.

A titre de comparaison, j'ai aussi inclus Karin photo de référence initial. C'est la même scène, la même taille, mais voir comment ces deux images différentes sont? Les photos ne mentent! Toujours. Aucune de ces photos est totalement exact. L'image de Google a été prise avec une série de lentilles grand angle, créant toutes sortes de distorsions et faire distances semblent beaucoup plus longtemps qu'ils sont vraiment. Ma conjecture est que Karin a été prise avec un peu d'un téléobjectif, la compression des distances anormalement. La vérité se trouve quelque part entre ces deux images.

Si j'avais le temps, je pourrais essayer de corriger la distorsion en tirant les bâtiments en utilisant la perspective. Mais je suis pressé, et plus attirés par les voitures que l'horizon (j'aime les choses brillantes colorées!), Donc je vais me concentrer juste sur le coin inférieur droit de la référence pour ma peinture.

Voici quelques photos j'ai pris le long du chemin:

Hmmm ... quelle couleur à ton arrière-plan? Eh bien, les feux arrière sont ma partie préférée de cette photo, nous allons donc essayer de "couleur de feu arrière."

Le fond est tonifiant acrylique. A partir de là, je vais utiliser les huiles. Je ne voulais pas être trop pointilleux, je suis donc en dessinant directement sur le panneau avec un pinceau et la couleur de Mars d'huile noire.

(Remarque: Les prochains en cours sont des images ont été prises dans le studio avec une caméra dans la nuit, et je n'ai pas pris le temps pour corriger les couleurs et les trop rouge, trop peu de bleu..)

La peinture progresse, et je ne peux pas me décider sur le chiffre sur le coin de la rue ...

Une femme de trouver un "casual" pose?

Un homme d'affaires sur son chemin du travail?

Une grappe de gens indistincts?

Ouais, je pense que je vais aller avec cette dernière.

Cette image finale a été faite sur le scanner et couleurs corrigées il est donc plus juste de la peinture originale.

"
Huile sur papier Arches recouverte de gesso, 6 x 6 "
Droit d'auteur Lesley Spanos 2008, tous droits réservés.

Je ne pense pas qu'elle est vraiment du Tennessee. J'aime juste le nom. Ceci est un autre de Karin Jurick l '" Different Strokes De gens différents "défi hebdomadaire. On nous a donné une photo de référence vraiment cool de travailler à partir de - très Hopper-ish - mais il était à l'envers! Karin nous a demandé de faire au moins 95% du travail avec la photo et la peinture inversée.

Travailler à l'envers n'est pas inhabituel pour moi. Je travaille à plat et reposer ma main sur la toile alors que je peins, donc il tourne dans tous les sens pour trouver un endroit sec est une seconde nature. Le véritable défi ici était la peinture talons. J'ai lutté avec ces chaussures à l'envers et à l'endroit. En fait, mon entière 5% du temps jusqu'à côté droit a été gaspillé sur ces chaussures darn. J'ai vraiment l'impression d'avoir un blocage mental contre eux. Peut-être que c'est ma haine des talons qui se manifeste à travers mon art.

Juste pour le plaisir, la deuxième photo montre ce tableau, dans les premiers stades. Souvent je peins sur un fond rouge, mais une couleur noir foncé / bleu / rouge semblait la manière d'aller avec celui-ci. J'ai été en mesure de quitter une grande partie de l'exposé dans la fenêtre et du pelage. Ce tir en cours montre aussi mon manque de pré-peinture préparation. Je n'aime pas tirer beaucoup d'avance. Je pense que de la peinture comme la sculpture de plus - je suis câline le formulaire à partir de rien.

Après avoir fini la peinture, j'ai regardé l'image de référence sur l'ordinateur et remarqué qu'il y avait quelques réflexions intéressantes dans la fenêtre qui n'a pas le montrer dans mon impression. Un homme et une voiture. Darn! J'espère que quelqu'un d'autre fait quelque chose avec eux.

Voici comment il semblait que je travaillais dessus à l'envers.

Aimez-vous Edward Hopper, autant que je dois faire? Ecrivain Kevin Grandfield a créé un blog vraiment cool sur son travail: Chasse Nighthawks: Sur la route avec Edward Hopper .