Paysages

"Route des vacances" par Lesley Spanos. Peinture à l'huile sur le Ampersand Gessobord, 5 "x 7". Copyright © 2011 Lesley Spanos, tous droits réservés.

Drôle comment certains tableaux se développent sur vous. Quand j'ai fini celui il ya quelques semaines, je ne pense pas que c'était à mes critères. J'allais essuyez et recommencez. Mais il avait tellement flipper peinture beaucoup sur elle. Essuyage, il aurait créé un gâchis toxique. Donc je l'ai mis de côté, pensant que ce serait plus facile à traiter lorsqu'il est sec.

Au fil des semaines, ma répulsion adouci. J'ai commencé à penser que ce ne soit pas si mal. Peut-être même me plaisait un petit peu. La chaleur des couleurs m'a fait me sentir bien, et la texture était agréable. Le jour où il a été assez sec pour tester dans un cadre d'or, je suis tombé en amour. Pas la première fois ce qui s'est passé pour moi ...

«La vie Devenir" par Lesley Spanos. Peinture acrylique sur Ampersand Gessobord, 6 "x 8". Copyright © 2011 Lesley Spanos, tous droits réservés.

Cette semaine, je suis d'hébergement le défi peinture sur Paintworks quotidien . C'est ce qu'on appelle "La couleur de la musique», et vous êtes invité à jouer en même temps! L'idée est de peindre un morceau de musique préféré, qui convertit le son au pigment.

Mon choix chanson, "La vie Devenir», vient d'un album long temps favori par Michael Nesmith appelé "Le Jardin". Cet album principalement instrumental vient en boîte avec un court roman. L'idée est de jouer la musique tout en lisant le livre, permettant à la parole écrite pour la synchronisation avec la musique. Des bruits bizarres, mais si vous êtes une personne visuellement l'esprit, c'est presque comme regarder un film dans votre esprit. L'album donne le script et la bande son, et l'utilisateur est libre de créer tout ce que l'esprit-photos qu'ils veulent. Soyez votre propre directeur de la photographie. J'aime bien ça.

En tant qu'artiste, je suis également heureux que le livre est illustré de tableaux de Monet, et suggère vaguement ses efforts pour amener l'eau à son jardin à Giverny. Le personnage principal est nommé Jason, et il n'est pas un peintre, mais le jardin décrit est certainement Monet.

«La vie Devenir» est la dernière "scène" dans l'histoire. Jason est rentré chez lui après sa quête pour découvrir que sa cour une fois sec est maintenant un beau jardin. Le jardin de Monet. Il se promène dans l'allée rose tonnelle à l'étang aux nénuphars, où il est accueilli par la femme qu'il aime. Ils se tiennent silencieusement sur le pont japonais, contemplant l'étang paisible lys. La musique est répétitive et gracieuses, presque circulaire, de sorte de peinture d'une série de répéter des formes rondes - nénuphars - était un choix naturel. Les deux lys représentent l'homme et la femme.

«Gran Canaria autoroute" par Lesley Spanos. M. Graham gouache sur plan de travail multimédia, 9,5 x 5 ". Peint avec la permission de Google Street View image. Auteur Peinture © 2010, tous droits réservés.

Celui-ci presque fini dans la benne. C'est un autre morceau que j'ai commencé à Paintout virtuel Bill Guffey est , mais les choses ne se passent pas comme j'avais prévu.

Cette fois nous sommes sur le île de Gran Canaria, une des îles Canaries, en Espagne:

Agrandir le plan

Un si bel endroit! Je veux être sur cette route au volant d'une décapotable avec le vent fouetter mes cheveux.

Voici quelques photos prises le long du chemin:

J'aime le look de bords scellés sur une gouache, alors j'ai commencé en masquant les marges avec du ruban adhésif d'emballage clair. Le ruban doit être soigneusement poli pour le pigment ne sera pas saigner à travers.

Depuis je ne peux pas tracer une ligne droite, une peinture beaucoup moins (voir dernier tableau), je l'ai indiqué la ligne d'eau au crayon.

La couleur est bloqué dans rapidement.

À partir d'affiner et d'ajouter quelques détails.

Cela a été le morceau fini quand j'ai emballé mes peintures pour la journée. Il ne travaille pas pour moi, et j'étais prêt à le jeter à la poubelle et c'est de la craie à l'expérience.

Ce matin, quand je suis venu dans le studio, que grand espace vide au milieu me dévisageait, et j'ai réalisé ce qu'il fallait - une voiture! Duh! Tout simplement parce que ce n'est pas dans le coup ne veut pas dire que je ne peut pas tirer vers le haut une provenant d'un autre de Street View, non? Alors j'ai voyagé un peu plus haut de la route virtuel et trouvé celui-ci:
Agrandir le plan

J'ai un dur de temps à dessiner les voitures et il semble un peu bancal, mais il améliore la composition assez pour que je ne hais pas la peinture tellement plus. Quelques ajustements plus, comme grisonnement de la route, et c'est fait. Yay!

"Tenerife Overlook" par Lesley Spanos. Acrylique sur plan de travail multimédia, 14 x 11 ". Peint avec la permission de Google Street View image. Auteur Peinture © 2010, tous droits réservés.

Chaque mois, je me dis que je devrait participer à Paintout virtuel Bill Guffey est , mais je n'ai jamais passé le stade de la planification. Google Street View est trop addictif. Je me fais prendre en errant dans les rues virtuelles recherche de l'endroit peinture parfaite, toujours sûr, il ya un angle un peu mieux ou voir juste autour du coin. Je continue comme un âne caricature suivante une carotte sur un bâton et jamais choisir un endroit. Pour les îles Canaries défi actuel , j'ai décidé de contourner la surcharge d'information et juste choisir un endroit et de la peinture. Comme j'adore l'océan - et franchement, ne voulait pas se battre avec les bâtiments et les perspectives - que je restreint ma recherche à un échantillon aléatoire cinq mile stretch sur la côte sud de l'île de Tenrife .

Voici mon emplacement choisi:
Agrandir le plan

Google utilise un cluster de pod-like de caméras sur le sommet d'un mât sur ​​le toit de la voiture, donc la vue est beaucoup plus élevé que le niveau des yeux normal pour quiconque, mais un athlète surdimensionné NBA. En outre, les images sont prises à travers des lentilles grand angle et cousues ensemble, donc les photos sont déformés de façon étrange, et parfois les bits sont portées disparues. Lors de l'élaboration de Google Stree View, nous pouvons soit faire le plus de l'aspect bizarre déformé, ou essayer de se débarrasser d'elle.

Je n'aime pas mes peintures à l'air d'avoir été copiées à partir de photos, j'ai donc essayer de se débarrasser de la distorsion. Plus facile à dire qu'à faire. J'essaie d'imaginer que je suis là et la peinture de l'image dans mon esprit, plutôt que de copier l'image numérique en face de moi. Pour aider à ce processus, j'ai mis la photo derrière moi sur l'écran d'ordinateur à travers la pièce, et jeta un regard aussi peu que possible. Il a travaillé pour tout, mais la voiture.

Pas beaucoup de travail en cours d'émission de cette semaine. La peinture acrylique est à séchage rapide (la peinture a pris moins de deux heures) et il n'y avait pas de temps à tirer. J'ai commencé avec l'ébauche standard rouge, que vous pouvez voir dans la région de voiture. Mon endroit préféré dans la peinture est le domaine dans l'eau sous le soleil, où le rouge montre à travers.

"Matin Sedona" par Lesley Spanos. 6 x 6 peinture à l'huile "sur Ampersand Gessobord. © Copyright Lesley Spanos 2010, tous droits réservés.

Quel est ce son grinçant misérables? Doit être mes compétences de peinture rouillés! Il semble que tous mes Carrefour de la création a récemment été sur les peintures de planification, plutôt que réellement la peinture. Mais ensuite vient le long d'un défi bon art, et comme la putain défi que je suis, je ne peux pas m'empêcher jouer en même temps. Celui-ci est hébergé par Lee Brown sur sa Une journée pas gaspillé blogue . Un artiste et photographe lui-même, Lee apporte quelques photos bave dignes HDR qui sont un véritable plaisir de travailler. Aucune ombre morte dans son travail! Allez voir son Sunrise Sedona Défi -même pour certaines grandes douceurs visuelles et jouer en même temps, si vous êtes si incliné.

Celui-ci n'a pas exactement tomber les pinceaux, mais au moins j'ai terminé quelque chose. Voici quelques photos prises le long du chemin:

A partir d'un croquis brosse lâche sur un fond rouge. Lorsque je dessine avec un pinceau, je utiliser une plate inclinée, ce qui rend les bonnes lignes ainsi que le remplissage dans de vastes zones rapidement. Avec la peinture, j'ai essayé de rapprocher le ton de l'ombres les plus profondes.

Comme la peinture progresse, j'essaie de laisser des morceaux de la série rouge à travers. Plus facile à dire qu'à faire.

Voici où je souhaite que je m'étais arrêté. Je préfère la peinture à ce stade car il est plus lâche, plus chauds, et les valeurs sont plus rapprochés. Mais, comme d'habitude, j'ai pensé qu'il devait être plus fini ...

... Alors j'ai resserré les détails et ajouter plus de lumière et de contraste. Maintenant il ressemble plus à 10 heures que le lever du soleil.

J'ai vraiment aimé la façon dont ces brindilles dans le premier plan attrapé la lumière dans la photo de référence, mais j'ai eu un diable de temps à les peindre avec un pinceau, donc je les ai gratté avec un couteau exacto. J'ai vraiment dû creuser dans de descendre à nettoyer gesso. C'était une expérience correcte, mais la prochaine fois que je vais rendre les lignes plus «perdu et retrouvé» plutôt que continue, parce que c'est comme ça que les brindilles accrocher la lumière.

Un grand merci à Lee Brown pour un défi amusant!

"Telegraph Hill" par Lesley Spanos. Acrylique sur papier. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Ce fut une de ces semaines folles quand j'ai pensé que je jamais rien fait pour l' Strokes courant différent Du défi des gens différents hébergé par Karin Jurick . Ma première erreur a été d'oublier de sceller le papier avant que j'ai commencé la peinture à l'huile. Le document sucé toutes les huiles de la peinture et c'était comme Play-Doh sous mon pinceau. Je viens juste de commencer plus, mais je n'arrêtais pas de me torturer avec elle. Voici ce qu'il était lorsque je l'ai abandonné:

"Jusqu'à Telegraph Hill» par Spanos Lesley. Peinture à l'huile sur le papier. Copyright © 2009, tous droits réservés.

Il n'a pas totalement suce - la lumière était acceptable dans certaines parties de celui-ci - mais je n'ai pas aimé comment il semblait provisoires. Il était évident que j'étais sûr de moi et a été l'ajout de détails parce que je ne savais pas quoi faire d'autre.

J'avais besoin de se détendre, et il était trop tôt dans la journée pour le vin, je me suis tourné sur la musique, sorti mes acryliques, sortir et a fait un quickie:

Pas joli, mais il m'a fait sortir de cette mentalité de peinture tous les détails-pour que je puisse passer à autre chose. J'ai commencé à me demander combien de détails je pourrais omettre et ont encore le lire comme une rue, sur une colline. En utilisant les mêmes couleurs que j'ai utilisé dans la peinture d'abord, j'ai peint ceci:

Je l'ai presque laissé comme ça, mais j'ai pensé qu'il avait besoin d'un couple plus l'identification des éléments:

Espérons que maintenant il ressemble plus que les rues des villes d'un canyon.

J'ai essayé une nouvelle technique pour obtenir le poteau téléphonique droite: j'ai plongé du bord un morceau de carton dans la peinture et c'est estampillé sur.

Cela va être un de ces peintures de personnes soit comme, ou se dire "WTF?"

Juste au cas où quelqu'un d'entre vous les artistes sont encore à travailler sur ce défi et ont besoin d'une vue sur la rue de certains des détails les plus fins, voici l'emplacement:
Agrandir le plan

Il s'agit en fait d'un bloc plus proches que Karin vue, à l'intersection 3-way au bas de la colline. Je sais que ce point de vue le bien - Karin était probablement à côté de la San Francisco Art Institute où elle prend la photo de référence. Il ya une ligne de téléphérique qui va de Taylor à Columbus dans cette intersection, donc la peinture dans un téléphérique ne serait pas hors de question. (J'y ai pensé ...) Juste au coin de Columbus, vous verrez le célèbre club 365 de Bimbo . Au sommet de Telegraph Hill à quelques blocs plus est Coit Tower, qui a quelques fresques murales vraiment cool en elle.