Marines

"Meander" par Lesley Spanos. Peinture acrylique sur Ampersand Gessobord, 6 x 6 ". Copyright © 2010 Lesley Spanos, tous droits réservés. Peint avec la permission de Google Street View image.

Cette semaine, le projet de loi Guffey de Paintout virtuelle explore les îles d'Hawaii . Il était difficile de le réduire à une image sur les quatorze que j'ai choisi, mais finalement je me suis installé sur cette scène de plage dans Hau'ula, Hawaii, sur la rive nord d'Oahu:
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Si je pouvais aller pour une promenade sur une plage comme ça tous les matins, je ne pouvais abandonner la caféine ...

"Gran Canaria route" par Lesley Spanos. M. Graham gouache sur plan de travail multimédia, 9,5 x 5 ". Peint avec la permission de Google Street View image. Le droit d'auteur Peinture © 2010, tous droits réservés.

Celui-ci a failli se terminer dans la benne. C'est un autre morceau que j'ai commencé pour le projet de loi Paintout virtuel Guffey de , mais les choses ne se passent pas comme j'avais prévu.

Cette fois, nous sommes sur le île de Gran Canaria, une des îles espagnoles des Canaries:

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Un tel endroit magnifique! Je veux être sur cette route volant d'un cabriolet avec le vent fouetter mes cheveux.

Voici quelques clichés pris le long du chemin:

J'aime bien le look de bords enregistrées sur une gouache, alors j'ai commencé par le masquage des marges avec un ruban adhésif. La bande doit être poli à fond de sorte que le pigment ne traversera pas.

Depuis je ne peux pas tracer une ligne droite, de la peinture et encore moins une (voir dernier tableau), je l'ai indiqué la ligne de flottaison au crayon.

La couleur est bloqué dans rapidement.

À partir d'affiner et d'ajouter quelques détails.

Ce fut la pièce finie quand j'ai emballé mes peintures pour la journée. Il ne fonctionnait pas pour moi, et j'étais prêt à le jeter à la poubelle et la craie à l'expérience.

Ce matin, quand je suis entré dans le studio, que grand espace vide au milieu me regardait, et j'ai compris ce qu'il fallait - une voiture! Duh! Tout simplement parce que ce n'est pas dans le coup ne veut pas dire que je ne peut-on tirer vers le haut d'un autre de Street View, le droit? Donc, je me suis rendu un peu plus haut la route virtuelle et j'ai trouvé celui-ci:
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J'ai quelques voitures durs temps à dessiner et il a l'air un peu bancal, mais il améliore la composition assez pour que je ne déteste pas la peinture tellement plus. Quelques ajustements plus, comme grisonnement de la route, et c'est fait. Yay!

"Tenerife Overlook" par Lesley Spanos. Acrylique sur plan de travail multimédia, 14 x 11 ". Peint avec la permission de Google Street View image. Le droit d'auteur Peinture © 2010, tous droits réservés.

Chaque mois, je me dis que je devrait participer à Paintout virtuelle du projet de loi de Guffey , mais je n'ai jamais passé le stade de la planification. Google Street View est trop addictif. Je me fais prendre en errant dans les rues virtuelles à la recherche du lieu parfait peinture, toujours sûr, il ya un angle légèrement meilleur ou pour le voir juste autour du coin. Je continue comme un âne de bande dessinée à la suite d'une carotte sur un bâton et de ne jamais choisir un endroit. Pour le défi actuel des îles Canaries , j'ai décidé de contourner la surcharge d'informations et vous n'avez qu'à choisir un endroit et de la peinture. Comme j'adore l'océan - et franchement, ne voulait pas se battre avec des bâtiments et de la perspective - je restreint ma recherche à un échantillon aléatoire cinq mile stretch sur la côte sud de l'île de Tenrife .

Voici mon emplacement choisi:
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Google utilise un cluster de pod-comme des caméras sur le sommet d'un mât sur ​​le toit de la voiture, de sorte que le point de vue est beaucoup plus élevé que le niveau des yeux normal pour quiconque, mais un athlète surdimensionné NBA. En outre, les images sont prises à travers des lentilles grand angle et cousues ensemble, de sorte que les photos sont déformées de façon bizarre, et parfois bits sont manquants. Lors de l'élaboration de Google Stree View, nous pouvons soit faire le plus de l'aspect original déformée, ou essayer de se débarrasser de lui.

Je n'aime pas que mes toiles ressemblent ils ont été copiés à partir de photos, alors j'ai essayer de se débarrasser de la distorsion. Plus facile à dire qu'à faire. J'essaie d'imaginer que je suis là et à peindre à partir de l'image dans mon esprit, plutôt que de copier l'image numérique en face de moi. Pour vous aider à ce processus, j'ai mis la photo derrière moi sur l'écran d'ordinateur à travers la pièce, et jeta un regard aussi peu que possible. Il a travaillé pour tout, mais la voiture.

Pas grand-chose en cours de travail pour montrer cette semaine. La peinture acrylique a été à séchage rapide (la peinture a pris moins de deux heures) et il n'y avait pas de temps à tirer. J'ai commencé avec le sous-couche rouge standard, que vous pouvez voir dans la région de voiture. Mon endroit préféré dans la peinture est la zone dans l'eau sous le soleil, où le rouge montre à travers.

"Sauveteur Chicago" par Lesley Spanos. Acrylique sur papier, 8 x 12 ". Copyright © 2009, tous droits réservés.

Voici le dernier défi de Karin Jurick de Different Strokes De gens différents. Cette fois nous allons peindre un maître-nageur flottant sur ​​le lac Michigan. Je me demande ce que c'est que là-bas, isolé sur ce petit bateau pendant des heures à la fois? Est-ce une façon amusante de passer l'été, ou à l'emploi de plus ennuyeux du monde?

Voici quelques images prises le long du chemin. J'ai passé trop de temps à regarder la mémoire de Michael Jackson à la télévision, donc pas de temps laissé pour les commentaires d'aujourd'hui:

"La fièvre du Boogie" par Lesley Spanos. Gouache sur papier, 5 x 9.5 ". Copyright © 2009, tous droits réservés.

J'ai longtemps admiré l'artiste Karin peintures Jurick de personnes de se détendre sur la plage , alors comment se fait-il froid pour se rendre à peindre d'après une de ses photos de plage, avec sa bénédiction? C'était notre mission pour les semaines 27-28 sur Karin Different Strokes De gens différents en ligne peinture défi .

C'est cool méga, oui, mais aussi intimidant. S'il y avait une contemporaine, je souhaite que je pourrais peindre comme, c'est Karin. Ses couleurs sont riches et agréables, comme la nourriture de confort pour les yeux. Ses coups de pinceau ont que confiant, décontracté, je regarde longtemps pour dans mon propre travail. Son récit montre un sens aigu de l'observation et un sens de l'humour qui prend une belle image pour le prochain niveau et rend l'art. Elle est la construction d'un corps solide de travail, et je m'attends à son travail sera accrocher sur les murs du musée un jour. Man oh man, pourquoi n'ai-je pas acheter quelque chose quand ses peintures ont d'abord montré sur eBay, quand ils étaient plus abordables?

Parce que j'aime Karin tellement de travail, je dois creuser profondément à chaque fois que je participe à son défi de me trouver. La dernière chose que je veux faire sur son blog est une imitation pas cher de son travail, à partir de sa photo! Je pense que c'est un dilemme le plus de la part de la participation des artistes. C'est comme être un candidat d'American Idol, en essayant de mettre votre propre spin sur une chanson emblématique. C'est sacrément dur, mais si vous pouvez le retirer, vous êtes un meilleur artiste pour cela. Même si vous ne pouvez pas le retirer, vous êtes encore un meilleur artiste pour lui, parce que vous étiez fidèle à vous-même. C'est une grande raison pour laquelle je continue à faire ces défis - il me force à écouter ma propre voix.

Cela, et cela me rend mes capacités en peignant des choses que je ne serait normalement pas peindre. Comme ces gens sur la plage - J'aime peindre surf, mais je n'ai jamais compris une personne dans un paysage marin jamais vu cela de temps Challenge.!

Voici quelques clichés que j'ai pris le long du chemin:

La peinture commence avec un dessin à la plume sur le papier imperméable à l'eau.

Cette fois, je atténué le papier après avoir fait le dessin, en utilisant lavages transparentes de peinture acrylique. Pourquoi? Je sais pas. Juste envie.

Le reste de la peinture a été faite en utilisant la gouache M. Graham. Ma palette se composait de:

• terre d'ombre brûlée
• phtalo bleu
• le bleu outremer
• dioxazine pourpre
• rouge de cadmium
• quinacridone a augmenté
• cadmium jaune clair
• le blanc de zinc
• blanc de titane

Huiles aurait été plus facile et plus efficace, mais j'avais besoin d'un bon entraînement à la gouache. La gouache est délicate, car vous avez besoin de travailler rapidement, et vous ne pouvez pas mettre sur les couches trop avant qu'il ne devienne de la boue.

Les vagues sont bien à l'intérieur de ma zone de confort. Les gens ne sont pas! Ainsi, le fond de plage est tombé les pinceaux sans effort, et dans une vingtaine de minutes, il a été fait. Ensuite, j'ai passé les deux prochaines heures aux prises avec les chiffres.

Après avoir peint quelques vagues dans ma vie, je pense que la chose principale que je dois me rappeler, c'est de laisser couler. Parce que quand vous laissez la peinture faire sa chose, toutes sortes d'accidents heureux arriver que le rendre plus convaincant. Travail sur une vague pendant des heures, et il semble artificiel, comme ceux congelés dans les peintures du temps des ondes où chaque gouttelette est peu définies. (Vous savez ceux que je veux dire ... en général il ya une lumière qui brille à travers la bonne vague où il commence à se briser.) J'aime peindre des vagues que je les vois, le barattage et violente et aléatoire. Aujourd'hui, les vagues ont commencé en tant que bosses sombres avec beaucoup de brun mélangé, parce qu'ils sont sales avec du sable. Puis j'ai fait une passe avec une couleur plus claire, en utilisant un mouvement circulaire de roulement d'imiter le mouvement de la vague déferlante. La chose fraîche au sujet de gouache, c'est qu'il reste soluble dans l'eau même après séchage, de sorte que je peints le sous-couche a été capté par le plus léger de la peinture, le mélange avec elle et la création de tonalités multiples entre les deux. J'ai terminé la vague avec un laissez-passer de plus épais blanc mélangé avec un tout petit peu de rouge. Le rouge rend la pop blanche contre les complémentaires bleu-vert de l'eau.

Cela m'a sourit à mon accident heureux favori dans la peinture.

À partir de gâchis avec les chiffres (et oui, ils sont en piteux état) ...

... Et le résultat final (bout à bout). Je ne suis pas vraiment heureux avec les chiffres, ou avec ma technique gouache ici. Je ne savais pas ce que les couleurs à utiliser, ou comment définir les plans sur le corps humain avec de la peinture alors je s'affairait avec eux trop. Coups Gouache devrait paraître confiant. Disposez-les vers le bas une fois, et passer à autre chose! Les miens sont incertains. Vous pouvez me voir chercher la bonne réponse. C'est pourquoi j'ai besoin de pratiquer à la gouache beaucoup plus.

Mais il ya certaines choses qui se passent ici que pour me rendre heureuse. J'aime les bits de sous-couche visible à travers, et je souhaite qu'il y ait plusieurs d'entre eux. J'aime le relâchement du ciel et de l'indication approximative de nuages. J'aime le manque de bords durs autour des chiffres, bien que j'aurais pu utiliser un peu durs bords ici et là. J'aime les cheveux de la jeune fille, un autre accident heureux.

Le premier plan est une grande partie de la peinture et il fallait quelque chose pour le définir et le fera avancer ... alors j'ai ajouté une texture de sable et de cailloux. Je dévié un peu de couleur en lumière avec une brosse, puis ajouté des ombres terre d'ombre brûlée à chaque grain. Fun.

Quelle est la couleur du sable mouillé? Eh bien, c'est plus sombre que le sable sec, et reflète beaucoup de la couleur du ciel. Le plus humide, il est, plus elle reflète le ciel. Donc je suppose que le sable est un mélange brun sale de la couleur de la mer et la couleur du ciel.

Voici la pièce finie. Je m'apprêtais à l'envoyer à Karin, mais je dois quelques heures de libres à peindre aujourd'hui (après je soustrais Heure de la Terre), et il ya plus de chiffres dans la photo de référence appelant à moi. Je ne pouvais tout simplement s'arrêter là, mais dans ma tête, j'entends les dernières paroles de Thelma Louise - "Gardons goin '!" Je pense qu'il est diptyque, triptyque ou même le temps!

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Gouache sur panneau de toile, 7 x 5 "

Défi de cette semaine sur Karin Jurick de Different Strokes De gens différents utilise sa photo d'un endroit appelé Rehoboth Beach comme la référence. Je n'ai aucune idée où c'est, mais je devine que c'est sur la côte Est des États-Unis, quelque part.

La photo montre la scène en plein jour, mais j'ai eu envie d'essayer une lune, alors j'ai changé l'heure du jour à la nuit. Vous ne savez pas dans quelle mesure le changement était - il me semble comme une scène de la neige à partir d'une carte de Noël de cru - mais au moins j'ai essayé d'étirer ma zone de confort.