Different Strokes

"Travelin 'Shoes", de Lesley Spanos. Acrílico sobre 10 x 5,5 de papel ". Copyright © 2009, todos os teus propios comentarios.

Este Different Strokes aeroporto viaxeiros desafío me lembrou da canción Elvin Biship de "Travelin 'Shoes", que eu coloque na repetición como eu pintei. Estes días a letra debe ser ", ten que poñer os zapatos da miña (fácil fácil en off sen punta de metal) Travelin '." Nada como unha boa música aparvado pé pisando balance para facer as horas pasar no estudo.

Eu adoraba o drama de Karin foto de alto contraste aeroporto, pero para os meus propósitos era un pouco escuro. Eu non podía ver os pés nas sombras, e eu estaba tendo un momento difícil imaxinar o que pode parecer a partir desa perspectiva. Tampouco podía ver as cores nas sombras máis escuras do elenco. Entón eu aliviado a foto de referencia en Photoshop.

Aquí está unha rápida explicación dos comos e os porqués de sombras iluminación:

É difícil capturar toda a gama de luz e escuridade nunha única imaxe. Se expoñer as pezas correctamente luz, as sombras poden ter ser moi escuro. Expoña as sombras para que brillan, e esto queimar. Como exemplo, eu levei catro fotos de plantas na miña fiestra da cociña.

Na primeira, a lectura do contador veu das impatiens á dereita. Eles parecen ben, pero todo o resto está moi clara. As follas coleus á esquerda están desaparecendo nun brillo branco.

A segunda foto foi exposta de forma que os coleus á esquerda ficaría ben. Pero agora todo está moi escuro! Mal podemos ver os impatiens nas sombras.

A terceira foto usa a configuración automática da cámara, a media dos claras e escuras para chegar a algo in-Between. Encantaríame ser Cachinhos Dourados e ser capaz de dicir que este é "xusto dereito", pero non é. As luces están moi claras, e as obscuridades son moi escuras. Estes son algúns dos mesmos problemas de auto-exposición que vin na foto aeroporto.

O cuarto foi tirada con un flash. As cores son moito máis preto do que eu estaba vendo na vida real, pero as sombras están fóra porque a principal fonte de luz e de fronte. Eu non vou pintar de fotos con flash máis, porque é case imposible facer a mirada da pintura como outra cousa que unha copia de unha foto con flash. Non é bo, o meu obxectivo é facer todo o que eu Pinto parece que foi pintado en vida.

O ideal, ao facer fotos de referencia que soporte as exposicións, polo que teño bos tiros de ambas as áreas claras e escuras. Se eu usar un trípode, eu podo dar un paso adiante e usa-lo software de HDR para combinar varias imaxes nunha soa. Moitas veces isto non é posible, entón o que facemos cando temos só unha foto escura para traballar? Aquí está a miña solución Photoshop rápida:

Estes son ambos foto # 2, pero na segunda versión que eu aliviado as sombras en Photoshop. Isto pode ser feito empregando os niveis, ou a "clara sombras" Slider. É unha solución rápida e fácil que, selectivamente, trae de volta a luz nas sombras, sen destruír detalles nas áreas máis claras. Esta imaxe é o máis próximo que eu vin na vida real. Tira, eu realmente teño fregar abaixo que parede da cociña.

Aquí está o mesmo efecto usado en Karin foto:

Aliviar a referéncia aos pés e cores de sombra máis visible, aínda que debo recoñecer que eu aínda tiña que forma o teito dos pés (e aínda non parecen estar correctas).

Agora, sobre a pintura. Estas son algunhas imaxes que tirei ao longo do camiño:

O underpainting acrílico vagamente suxire que as áreas de luces e sombras será.

O esquema comezou con lapis pastel, para que eu puidese borrar fácilmente os meus erros e comezar de novo. Eu sabía que estaría facendo unha morea de erros nun presente.

Unha vez que o deseño era tan bo que eu podería obterse, comecei a reforzar algunhas das miñas liñas de pastel con pintura acrílica que eu non ía accidentalmente limpe todo o meu traballo duro.

Máis detalle no acrílico. Eu ía cambiar a aceites ata agora porque eu penso que sería imposíbel crear unha transición suave da luz á sombra con acrílicos. Non é así - a miña transición de proba foi ben confusa - entón eu continúe cos acrílicos.

Prestei atención especial para o ángulo inferior esquerdo, onde se cruzan varias seccións andar no medio dunha sombra. Como os valores e as cores dereito nesta área eran a clave para crear a ilusión dun piso da terraza sombreado.

Eu dei a profundidade chan facendo as manchas en primeiro plano maior e máis brillante, desvanecendo-los como eles recuaron a segundo plano. Tamén queda máis azul como ela recúa, só como unha paisaxe.

Un dos últimos detalles foi dar raias do capitán da muller na súa manga. Eu gosto da idea de saltos negros e poder.

Aquí está un pouco Elvin Bishop, se importa de escoitar a miña banda sonora pintura:

"The View" por Lesley Spanos. Óleo sobre taboleiro de 6 x 6 Gessobord ". Copyright © 2009, todos os teus propios comentarios.

A miña resposta a Karin Jurick Different Strokes 's Cidade reto Rooftops . Grazas, Karin, por outra foto de referencia versátil. A foto foi tirada do seu cuarto de hotel en San Francisco, que recordou de (América) Gerry Beckley "View From The Hotel" serie de fotografías. El lanza a visión de cada hotel de xira, aínda que sexa só un aparcamento, a continuación, catálogos todo por data no seu sitio. Moi legal. Estes tipos de tiros lembrar-me que é vista máis mundanos das nosas viaxes que moitas veces son máis interesantes en retrospectiva.

Esta era unha pintura divertida de abordar. Aquí están algunhas fotos tomadas ao longo do camiño:

Primeiro eu me deitei un subpêlo de acrílico en gris vermello-ish tons atopados nun dos edificios ao fondo. (Tamén é a cor do meu cuarto.) A maioría dos edificios de primeiro plano será amarela, para a creación dun esquema de cores complementarias pronto, esperamos manter as cores harmoniosas.

Un deseño solto en gris marcador pasou por enriba do acrílico. Aínda que isto non será un resumo, eu estou buscando formas que sería agradable e equilibrado se abstraída.

Estes tiros próximos foron tomadas no estudo de noite, con corrección de cor pequeno, para que queden máis quente do que realmente son.

A continuación comezar a aplicar a pintura ao óleo con un cepillo de inclinación 1 ". Normalmente eu non tentar premix miñas pinturas moi, pero en un presente que eu son, porque as cores son tan delicados, e os valores son tan importantes. Estou ata a usar unha tarxeta de valor para os valores correctos.

Aquí é unha cor que adoro: Nápoles amarelo! Mesturado con branco de titanio, é como o sol cremoso. Iso me fai feliz só de ollar. Eu non uso amarelo ocre. Aínda que moitos artistas usalo con éxito, é aburrido e pesado nas miñas mans.

Finalmente, eu podo pintar as coisinhas de metal no tellado! Eu quero pintar metal. Hei ter licencia artística e fixo máis brillante do que o aceiro galvanizado, máis parecido aceiro inoxidable, só porque eu adoro pintar cousas brillantes

Oopsy, algunhas desas liñas horizontais non son moi horizontal - fix ten iso!

A parte final, ao aire libre tiro e cor equilibrado por iso é tan necesario como sexa posible. (Aínda que eu estaba medio amando os tons de vermello.)

Eu non sei que hora do día Karin tivo a súa foto, pero eu estou tentando retratar a luz limón pálida da madrugada en San Francisco, con un pouco de néboa paira no horizonte.

Se eu tivese feito esta foto puramente como unha paisaxe, creo que deixaría fóra de algúns dos detalles fussier, como as bandas de metal (probablemente un terremoto retrofit) no predio da dereita. Pero, nun estado abstracto da mente, eu procurei e enfatizou as formas de repetición e ritmos, e esas bandas me deu unha oportunidade a un ritmo agradable vertical. Tente acertar todos os números entre un e seis anos cando eu escollín o número de elementos para poñer en cada grupo de imaxes. Quizais sexa só eu, pero eu creo que iso crea un ritmo que é agradable nunha especie de Vila Sésamo camiño.

"Chocolate, vainilla chocolate", de Lesley Spanos. Óleo sobre Copyright 6 x 6 "panel Gessobord. Diagonal © 2009, todos os teus propios comentarios.

Os nosos cursos pertencentes a distintos Folks reto tema desta semana é cupcakes. Agora, eu adoro cupcakes, aínda que non come-los. En realidade, eu creo firmemente que algunhas das cousas máis emocionantes que acontecen nas artes estes días están a ocorrer no mundo do queque. Se queres ver o que quero dicir, bótalle un ollo a un dos meus blogs favoritos, Cupcakes Take The Cake. Esta creatividade! Nós, os pintores considerar que é difícil facer calquera cousa que non se fixo antes, pero os artistas son queque parvo coa exploración de novos territorios a cada día. Ou será só un alto contido de azucre.

Karin foto de referencia era unha reminiscencia dunha pintura Thiebaud Wayne. El é un dos meus artistas favoritos absolutos de todos os tempos, para tentar copia-lo sería un sacrilexio. Eu ía caer moi curto de meu obxectivo e me avergoñar. Como esta:

"Eu non son Thiebaud Wayne" por Lesley Spanos. Acrílico sobre 7 x 5 "museo bordo. Copyright © 2009, todos os teus propios comentarios.

Pero eu tiña que probar. O primeiro intento foi feita con unha morea de modelaxe pega na "xeadas." Eu penso que eu podería moldéase para ollar como 3-D, pero era moito máis difícil do que eu esperaba. Quero dicir, podo deixar o glacé lanzar as súas propias sombras e luz da pintura só para a dereita cando está feito, ou eu pintar as sombras en Ademais da textura polo que a iluminación non é só un dereito que aínda vai amosar? Non me lembro como Thiebaud fixo. Eu só sei que o meu ollar coxo, non importa o que eu fixen para el, e era imposible fotografar a textura.

Entón, esa é a tosser.

A miña segunda tentativa foi máis tradicional, con pouca textura e sombras pintadas polgadas A parte máis difícil foi conseguir que todos os confetes pouco Quins a cor correcta na luz e na sombra.

Aquí están algunhas imaxes tomadas ao longo do camiño:

Aniversario Feliz ano un a todos os Strokers!

"Telegraph Hill" por Lesley Spanos. Acrílico sobre papel. Copyright © 2009, todos os teus propios comentarios.

Esta foi unha desas semanas tolas cando eu penso que nunca ía facer nada para os Strokes cadeas diferentes de distintas persoas desafian aloxado por Karin Jurick . O meu primeiro erro foi esquecerse de selar o papel antes de comezar a pintar ao óleo. O papel sugado todos os aceites fóra da pintura e parecía Play-Doh baixo o meu pincel. Eu debería comezar máis, pero eu continúe me torturando con el. Aquí está onde estaba cando abandonei el:

"Up Telegraph Hill" por Lesley Spanos. Pintura ó óleo sobre papel. Copyright © 2009, todos os teus propios comentarios.

Non totalmente mamar - a luz estaba ben en partes del - pero eu non me gusta como parecía hesitante. Era evidente que eu estaba certo de min mesmo e foi engadindo detalles só porque eu non sabía máis que facer.

Eu precisaba relaxarse, e que era moi cedo o día para o viño, entón liguei nalgunhas cancións, teño as miñas acrílicos, e facía unha rapidinha:

Non é bonito, pero me tirou desa mentalidade pintura cada detalle, para que eu puidese seguir adiante. Comecei a me preguntar canto eu podería omitir detalles e aínda telo lido como unha rúa en un outeiro. Usando as mesmas cores que eu usei na primeira pintura, pintei este:

Eu case deixei así, pero eu penso que precisaba de máis un par de elementos de identificación:

Espero que agora parece máis rúas da cidade do que un canyon.

Intento unha nova técnica para obter o poste de teléfono directo: eu mergullei a bordo un anaco de papel na pintura e carimbo-lo.

Este vai ser un deses cadros persoas ou gusta ou vai dicir "WTF?"

Só no caso de algún de vós artistas aínda están a traballar neste reto e necesitan dunha imaxe da rúa de algúns dos detalles máis finos, aquí é a situación:
Ver mapa máis grande

Este é realmente un bloque máis preto do que Karin vista, na intersección de 3 vías, na parte inferior do outeiro. Sei que ver ben - Karin foi probablemente á beira do San Francisco Art Institute, cando tirou a foto de referencia. Hai unha liña de tranvía que vai de Taylor para Columbus nesta intersección, entón a pintura nun coche de cabo non sería fóra de cuestión. (Eu penso sobre iso ...) á volta da esquina en Columbus, podes ver o famoso Club 365 Bimbo . Alí no alto Telegraph Hill un par de bloques e máis de Coit Tower, que ten uns murais moi legal sobre el.

"Waiting" por Lesley Spanos. Óleo sobre papel, 11 x 8 ". Copyright © 2009, todos os teus propios comentarios.

Este é o último da Karin Jurick de Different Strokes de desafío distintas persoas. Aínda que saiba que este foi un desafío figura, o que realmente chamou a miña atención foi a materia á esquerda. Eu adorei o contraste de texturas, o metal brillante e coiro liso. Así que colleu fóra e decapitou o pobre home para que non diminúe en nada aquela fermosa materia.

Aquí están algunhas imaxes tomadas ao longo do camiño:

"Lifeguard Chicago" por Lesley Spanos. Acrílico sobre papel, 8 x 12 ". Copyright © 2009, todos os teus propios comentarios.

Aquí está o máis recente desafío de Karin Jurick de Different Strokes de diferentes persoas. Esta vez, está pintando un salvavidas flotante no Lago Michigan. Eu me pregunta como é aí fóra, illado no pequeno barco que por horas nun tempo? É unha maneira divertida de pasar o verán, ou o traballo máis aburrido do mundo?

Aquí están algunhas fotos tomadas ao longo do camiño. Eu pase moito tempo vendo o Michael Jackson memorial na TV, non sobra tempo para comentarios hoxe: