Guache

"Stanley Steamer" sketch por Lesley Spanos. Guache e pluma sobre papel kraft, 8 "x 9". Copyright © 2011 Lesley Spanos, todos os teus propios comentarios.

Eu nunca vira un coche movido a vapor despediuse ata que vin isto. Foi no desfile diario na Feira do Estado de Indiana, é tinta vermella brillante brillo ao sol. Cando olhei para arriba Stanley Steamer Motor carriage Company na Wikipedia , atopei unha foto deste coche no artigo. Non só este modelo, pero este coche real co Decalques mesma bandeira estadounidense en para-brisas, e mesmo propietario / condutor, fotografado no Indiana State Fair. Que mundo pequeno, hein?

Estou postea este en Liz Wilzen do Desafío Valor na fabrica pintura diarias . Desafío de Liz nos obriga a usar só catro valores, así que eu usei marcador negro, guache branco, e un guache marrón. O papel pardo a luz é como o cuarto valor. Eu gustaría de facer debuxos coma este en clase de deseño a vida na escola, pero iso foi hai moito tempo!

"Flare" por Lesley Spanos. Pintura guache sobre prancheta Multimedia, 6 "x 4". Copyright © 2011 Lesley Spanos, todos os teus propios comentarios.

Esta é unha carreira de cabalos arnés vin na Feira Estadual de hai uns anos. É pintada en guache M. Graham. Eu amo guache! A superficie fosca é tan aveludado. Eu usalo con máis frecuencia, se non esixir o marco baixo o cristal.

"Gran Canaria estrada" por Lesley Spanos. M. Graham guache sobre prancheta Multimedia, 9,5 x 5 ". Pintado co permiso de Imaxe de Google Street View. Copyright Pintura © 2010, todos os teus propios comentarios.

Este case foi parar ao lixo. É outra peza, comece por Paintout Virtual Bill Guffey do , pero as cousas non van do xeito que planejei.

Nesta ocasión estamos na illa de Gran Canaria, unha das illas españolas das Canarias:

Ver mapa máis grande

Un lugar tan fermoso! Eu quero estar na estrada dirixido un descapotable co vento chicoteando o pelo.

Aquí están algunhas fotos tomadas ao longo do camiño:

Gústame o ollar de bordos gravadas nun guache, entón comecei a enmascarar fóra das marxes con cinta adhesiva transparente. A cinta ten que ser pulido coidadosamente, de xeito que o pigmento non ha vazar.

Xa que non podo debuxar unha liña recta, pintura e moito menos un (ver cadro anterior), eu indiquei a liña de auga a lapis.

A cor é bloqueado en rapidamente.

Comezando a refinar e engadir algúns detalles.

Esta foi a peza acabada cando arrumei miñas pinturas para o día. El non estaba funcionando para min, e eu estaba preparado para lanza-lo no lixo e risca-lo ata a probar.

Esta mañá, cando entrei no estudo, que gran espazo baleiro no medio estaba mirando para min, e podo entender o que necesitaba - un coche! Duh! Só porque non está no tiro non significa que eu non podo tirar un dende outro Street View, non? Entón viaxar un pouco máis arriba na estrada virtual e atopei este:
Ver mapa máis grande

Eu teño un deseño coches tempo duro e parece un pouco vacilante, pero mellora a composición suficiente para que eu non odio a pintura máis. Algúns axustes máis, como o envellecemento da estrada, e está feito. Yay!

"Pedras" por Lesley Spanos. A pista do país en Kettlewell, Wharfedale, Yorkshire. M. Graham Guache sobre papel, 6 x 6 ". Copyright © 2009, todos os teus propios comentarios.

Eu me fixen unha prostituta Challenge. Hei ter centos de fotos que eu podería usar como referencia, pero eu vago na rede á noite, en busca de algo diferente para pintar. Non é que eu estou aburrido coas miñas propias fotos. Parece só que eu entrar nun barranco cando comezar a escoller cada tema. Ás veces eu teño un t assignmen que me esforzo para romper o molde e aprender a resolver novos problemas. Moitas veces, as fotos enviadas nestes retos son cousas que eu non tiña pintar nun millón de anos. Por exemplo, pintorescas estradas rurais pequenas e hórreos de pedra antigos son moi fóra da miña experiencia persoal e por iso non a min. Así que tiven que probar.

Este desafío se atopou no foro sobre lenzo Paisaxe Wet. Grazas ao fotógrafo, Yorky, por compartir esta foto cos artistas.

Aquí están algunhas imaxes capturadas ao longo do camiño:

Dende que eu non estou cómodo con elementos arquitectónicos, pasei un pouco de tempo extra no deseño.

Discusión sobre o "estadio feo"! Mergullo con guache aguada e algunha cor brillante para a underpainting. Amarelos brillantes e vermellos funcionan mellor para min debaixo follaxe. El mantén os verdes procuran máis natural. Todas as cores do outono están sempre presentes na follaxe. Eles están só enmascarados pola clorofila verde. É o meu traballo para ser exposto a eles.

Vexa como maçante parece agora que engade algúns verdes acinzentado enriba? Pero o underpainting aínda está alí, influenciando a pintura de formas sutís.

Eu realmente gusta de como o mato á esquerda acabou ...

Entón por que ... eu teño que ir e xogar con algo máis? Esta é a historia da miña vida como artista - eu nunca sei cando parar. Uggh. Estaba mirando tan malo entón eu tiven que limpa-lo cunha toalla de papel mollado. Esa é a gran cousa sobre guache - podes borrar! No lado de baixo, porque segue a ser soluble en auga que ten que traballar moi rápido se Vostede quere manter as capas anteriores de elevación. Ten unha única oportunidade de establecer un curso bo.

A referencia foto foi tirada nun día nublado, pero eu está me engadir algunhas luz solar.

Arranxado o mato, acentuouse nos detalles, e estamos a facer! Agora para que remeiro do Lago Michigan que Karin publicado a semana pasada en DSFDF ...

"Just Plan Deseñando" por Lesley Spanos. Guache sobre papel, 5 x 4 ". Copyright © 2009, todos os teus propios comentarios.

Nada de especial aquí, só un esbozo guache pouco de viaxes recentes para probar que eu aínda estou vivo. Iso era o que eu vin fora da xanela mentres eu xantaba nun pequeno aeroporto. O avión estaba brillo ao sol no inicio da tarde, e as palmeiras foron oscilando nunha brisa quente. Foi todo moi exótico. Eu nin sequera comezar a facer xustiza á escena, pero pintando-o, eu resolve-lo na miña memoria para sempre.

"Fever Boogie" por Lesley Spanos. Guache sobre papel, 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, todos os teus propios comentarios.

Eu moi admiraba artista Karin pinturas de Jurick de persoas relaxado na praia , así como legal é que para chegar a pintar dunha das fotos dela na praia, coa súa bendición? Esa era a nosa tarefa para semana 27-28 de Karin Different Strokes de diferentes persoas en liña pintura reto .

É legal mega, si, pero tamén asustado. Se houbo un contemporáneo Gustaríame poder pintar como é Karin. As súas cores son o rico e agradable, como o alimento do confort para os ollos. Súas pinceladas teñen que confiado, casual ollar anhelo por no meu propio traballo. A súa narrativa demostra un agroma sentido de observación e un sentido do humor sutil, que tira unha foto bonita para o seguinte nivel e tórnase Art. Ela está construíndo un sólido corpo de traballo, e eu espero seu traballo pode colgar nas paredes do museo un día. Man oh home, por que non eu comprar algo cando os seus cadros apareceron por primeira vez en eBay, cando eran máis accesible?

Porque me gusta Karin de tanto traballo, eu teño que cavar fondo cada vez que participo no seu reto de me atopar. A última cousa que quero facer no seu blog é unha imitación barata do seu traballo, a partir da súa foto! Coido que é un dilema na maioría das partes artistas participantes. É como ser un competidor no American Idol, intentando poñer o seu propio rotación sobre unha canción iconas. É moi duro, pero se pode retirala-lo, é un artista mellor para el. Aínda que non pode retirala-lo, aínda é un artista mellor para el, porque foi fiel a si mesmo. Esta é unha gran motivo para eu continuar facendo eses desafíos - obriga-me a escoitar a miña propia voz.

Iso, e iso me fai estirar as miñas habilidades pintando cousas que normalmente non ía pintar. Como aquelas persoas na praia - Eu quero pintar surf, pero eu nunca incluír unha persoa nunha paisaxe Nunca Por iso, Tempo Challenge.!

Aquí están algunhas fotos que tirei ao longo do camiño:

A pintura comeza cun deseño pluma impermeable sobre o papel.

Desta vez eu atenuada do papel despois de facer o deseño, utilizando lavados transparentes de pintura acrílica. Por que? Eu non sei. Só sentín-lo.

O resto da pintura foi feita usando M. Graham guache. A miña paleta composta de:

• umber queimada
• ftalocianina azul
• azul ultramarino
• dioxazina vermello
• cadmio vermello
• quinacridona rosa
• cadmio luz amarela
• cinco branco
• branco de titanio

Aceites podería ser máis fácil e eficaz, pero eu precisaba dun bo adestramento en guache. Guache é complicado, porque tes que traballar rapidamente, e non pode poñer en moitas capas antes que se transforma en barro.

As ondas son ben dentro da miña zona de confort. As persoas non son! Así, o fondo de praia caeu nas pinceis sen esforzo, e dentro de vinte minutos, se fixo. Entón eu pase as dúas horas loitando cos números.

Despois de ter pintado algunhas ondas na miña vida, creo que a principal cousa que eu teño quedar me lembrar é deixalos fluír. Porque cando deixa a pintura facer a súa cousa, todo tipo de accidentes felices acontecen que fan que pareza máis convincente. Traballo sobre unha onda por horas, e parece artificial, como os conxelados no tempo pinturas de ondas onde cada gota é pouco definidos. (Vostede sabe o que quero dicir ... xeralmente hai unha luz brillo a través da onda exactamente onde está comezando a romper.) Me gusta pintar as ondas como eu os vexo, axitada e violenta e aleatoria. Ondas de hoxe comezou como humps escuros con moita marrón mesturado, porque eles están sujos de area. Despois fixen un paso cunha cor máis clara, usando un movemento circular, laminagem a imitar o movemento da onda de rotura. O legal sobre guache é que segue a ser soluble en auga, mesmo despois de seca, así como eu pintadas a undercolor foi captado polo máis lixeiro pintura, mesturándose con el e creando múltiples tons entre eles. Eu rematar a onda cun pase de groso branco mesturado cun pouco de vermello. O vermello fai que o pop branco contra o azul-verde complementarias da auga.

Iso me sorrir para o meu accidente favorito feliz na pintura.

Comezando a xogar cos números (e si, son unha desorde) ...

E ... o resultado final (aparvado). Eu non estou realmente feliz con os números, ou coa miña técnica de guache aquí. Eu non sabía que cores usar ou como establecer os plans dun corpo humano con pintura para que eu andaba moito con eles. Cursos guache que mirar confiado. Lay-los para baixo unha vez máis, e seguir adiante! Minas non está seguro. Que me pode ver a buscar a resposta correcta. É por iso que eu teño practicar en guache máis.

Pero hai algunhas cousas que acontecen aquí que me fan feliz. Eu gusto dos anacos de underpainting mostra, e me gustaría que houbese máis deles. Eu gusto da frouxidão do ceo e da indicación aproximada de nubes. Eu gusto da falta de límites ríxidos ao redor das figuras, que eu podería usar algunhas arestas difíciles aquí e alí. Eu gusto do cabelo da rapaza, outros perigos feliz.

O primeiro plano é unha gran parte da pintura e que precisaba de algo para define-lo e trae-lo á fronte ... entón eu engade textura de area e seixos. Liguei un pouco de memoria na luz cun pincel, e logo engadiu sombras umber queimados cada partícula. Diversión.

Cal é a cor area mollada? Ben, é máis escura que a area seca, e reflicte unha morea de cor do ceo. O húmido, o ceo máis que reflicte. Entón eu creo que a area é unha mestura mancha de cor marrón e mar cor do ceo.

Aquí está a peza acabada. Eu estaba me preparado para enviala para Karin, pero eu teño algunhas horas libres para pintar hoxe (despois de eu restar Hora do Planeta), e hai máis figuras de referencia na foto me chamando. Eu podería deixar aquí, pero na miña cabeza eu escoito as últimas palabras de Thelma de Louise - "Imos continuar indo!" Eu estou pensando que é díptico, tríptico ou mesmo tempo!