Diversi Strokes

"Travelin 'Shoes" di Lesley Spanos. Acrilico su 10 x "carta 5.5. Copyright © 2009, tutti i diritti riservati.

Questo Different Strokes aeroporto viaggiatori sfida mi ha ricordato della canzone Elvin Biship di "Travelin 'Shoes", che ho messo in repeat, come ho dipinto. In questi giorni la lirica dovrebbe essere: "devo indossare scarpe di mio (facile facile off senza gambo in metallo) Travelin '." Niente come una buona musica di testa stomping piedi oscillare per rendere le ore passano in studio.

Mi è piaciuto il dramma di Karin di foto ad alta aeroporto di contrasto, ma per i miei scopi era un po 'troppo scuro. Non riuscivo a vedere i piedi nelle ombre, e stavo attraversando un periodo difficile immaginare quello che potrebbe essere simile da quella prospettiva. Inoltre non riusciva a vedere i colori delle ombre più scure. Così ho alleggerito la foto di riferimento in Photoshop.

Ecco una rapida spiegazione di come e perché di ombre di alleggerimento:

E 'difficile catturare l'intera gamma di luce e buio in una singola foto. Se si espone le parti chiare correttamente, potrebbe ottenere le ombre troppo scure. Esporre le ombre così si accendono, e dalle più burn out. Per fare un esempio, ho preso quattro foto di piante sul mio davanzale della cucina.

Nel primo, la lettura metro proveniva dalle impatiens sulla destra. Si guardano bene, ma tutto il resto è troppo chiara. Le foglie coleus sulla sinistra stanno scomparendo in un bagliore bianco.

La seconda foto è stata esposta in modo che i coleus sulla sinistra starebbe bene. Ma ora tutto il resto è troppo scuro! Si riesce a malapena a vedere i impatiens nelle ombre.

La terza foto utilizza le impostazioni automatiche della fotocamera, con una media le luci e le ombre di arrivare a qualcosa di in-between. Mi piacerebbe essere Goldilocks e poter dire che questo è "giusto", ma non lo è. Le luci sono troppo leggere, e gli scuri sono troppo scure. Questi sono alcuni degli stessi auto-esposizione le questioni che ho visto nella foto aeroporto.

La quarta è stata scattata con il flash. I colori sono molto più vicini a quello che stavo vedendo nella vita reale, ma le ombre sono, perché la principale fonte di luce è dalla parte anteriore. Io non dipingo da foto flash più, perché è quasi impossibile far sembrare dipinto come nient'altro che una copia di una foto con il flash. Non va bene, quando il mio obiettivo è di fare tutto quello che dipingo guardare come è stato dipinto dalla vita.

Idealmente, quando si scattano foto di riferimento I fascia delle esposizioni, quindi ho buoni colpi di entrambe le aree chiare e scure. Se io uso un treppiede, posso fare un ulteriore passo avanti e usare il software HDR per combinare più immagini in una sola. Spesso non è possibile, in modo che cosa facciamo quando abbiamo un solo sfondo scuro su cui lavorare? Ecco la mia soluzione rapida Photoshop:

Queste sono entrambe photo # 2, ma nella seconda versione che ho alleggerito le ombre in Photoshop. Questo può essere fatto utilizzando livelli, o con il cursore "schiarire le ombre". Si tratta di un veloce, soluzione semplice che riporta indietro selettivamente luce nelle ombre senza distruggere dettaglio nelle zone più chiare. Questa immagine è la più vicina a quello che ho visto nella vita reale. Accidenti, ho davvero bisogno di fregare quel muro della cucina.

Ecco lo stesso effetto usato su Karin foto:

Alleggerire il riferimento ai piedi delle ombre e dei colori più visibili, anche se devo ammettere che ho ancora di falsificare la forma dei piedi (e continuano a non guardare a destra).

Ora, alla pittura. Queste sono alcune immagini che ho scattato lungo la strada:

La Pittura di acrilico suggerisce vagamente dove le zone di luce e ombra sarà.

Il disegno iniziato con la matita pastello, così ho potuto facilmente cancellare i miei errori e ricominciare da capo. Sapevo che avrei fatto un sacco di errori su questo.

Una volta che il disegno era buono come ho potuto ottenere, ho iniziato a rafforzare alcune delle mie linee pastello con vernice acrilica in modo da non accidentalmente pulire tutto il mio duro lavoro.

Ulteriori dettagli in acrilico. Stavo per passare agli oli prima d'ora perché ho pensato che sarebbe stato impossibile creare una transizione morbida dalla luce all'ombra con gli acrilici. Non è così - la mia transizione test è stato ben sfocata - così ho continuato ad andare con gli acrilici.

Ho prestato particolare attenzione verso l'angolo in basso a sinistra, dove si intersecano diverse sezioni del pavimento nel bel mezzo di un'ombra. Come i valori e colori giusti in quella zona sono stati la chiave per creare l'illusione di un pavimento terrazzo ombreggiato.

Ho dato la profondità piano rendendo le macchie in primo piano più grande e luminoso, svanendo fuori mentre si allontanava in secondo piano. Inoltre diventa più blu mentre si allontana, proprio come un paesaggio.

Uno degli ultimi dettagli è stato quello di dare strisce del capitano donna sulla sua manica. Mi piaceva l'idea di tacchi neri e di potenza.

Ecco un po 'di Elvin Bishop, se vi interessa ascoltare la mia colonna sonora di pittura:

"The View" di Lesley Spanos. Olio su 6 x 6 "pannello Gessobord. Copyright © 2009, tutti i diritti riservati.

La mia risposta a Karin Jurick Different 's Strokes Città Rooftops sfida . Grazie, Karin, per un'altra foto di riferimento versatile. La ripresa è stata prelevata dalla sua stanza d'albergo a San Francisco, che ha ricordato Gerry Beckley di "View From The Hotel" (America) serie di fotografie. Spara la vista da tutti gli hotel del tour, anche se è solo un parcheggio, poi cataloghi tutto con la data sul suo sito. Very cool. Questo tipo di scatti mi ricordano che è il punto di vista più banali dei nostri viaggi, che sono spesso le più interessanti in retrospettiva.

Questo è stato un dipinto divertente da affrontare. Qui ci sono alcuni scatti presi lungo la strada:

Per prima cosa ho fissato un sottopelo di acrilico in grigio viola-ish toni che si trovano in uno degli edifici sullo sfondo. (E 'anche il colore della mia camera da letto.) La maggior parte degli edifici in primo piano sarà giallo, per cui la creazione di uno schema di colori complementari presto, si spera, mantenere i colori armoniosi.

Un disegno sciolto in grigio marker è andato sopra la parte superiore della acrilico. Anche se questo non sarà un abstract, sto cercando le forme che sarebbero piacevole ed equilibrato, se astratto.

Questi scatti successivi sono stati presi in studio durante la notte con la correzione del colore poco, in modo da apparire più caldo di quello che realmente sono.

Poi ho iniziare ad applicare la pittura ad olio con un "1 pennello inclinato. Di solito cerco di non premix i miei colori molto, ma su questo io sono perché i colori sono così delicate, ed i valori sono così importanti. Sto anche utilizzando una carta di valore per ottenere quei valori di destra.

Ecco un colore che amo: giallo di Napoli! Miscelato con bianco di titanio, è come il sole cremoso. Mi rende felice solo a guardarla. Io non uso giallo ocra. Anche se molti artisti usare con successo, è noioso e pesante nelle mie mani.

Infine, vorrei arrivare a dipingere le thingies di metallo sul tetto! Io amo la verniciatura dei metalli. Ho preso qualche licenza artistica e li ha resi luminosi rispetto ad acciaio zincato, acciaio inox più come, proprio perche 'mi piace dipingere cose luccicanti

Oopsy, alcune di quelle linee orizzontali non sono molto orizzontale - fix che devi!

Il pezzo finale, fuori tiro e il colore bilanciato in modo che sia quanto più precisa possibile. (Anche se ero un pò amare le tonalità di rosso.)

Non so a che ora del giorno Karin ha preso la sua foto, ma ho cercato di ritrarre la pallida luce lemony del primo mattino in San Francisco, con un po 'di nebbia in bilico in lontananza.

Se avessi fatto questa immagine di un semplice paesaggio urbano, credo che avrei lasciato fuori alcuni dei dettagli fussier, come i gruppi metal (probabilmente un terremoto retrofit) su l'edificio sulla destra. Ma in uno stato astratto della mente, ho cercato e ha sottolineato le forme ripetute e ritmi, e quelle band mi ha dato l'occasione per un bel ritmo verticale. Ho provato a colpire ogni numero compreso tra uno e sei anni quando ho scelto il numero di elementi da mettere in ogni gruppo di immagini. Forse sono solo io, ma credo che questo crea un ritmo che è gradito in una sorta di Sesame Street di passaggio.

"Cioccolato, Vaniglia, Cioccolato" di Lesley Spanos. Olio su diagonale 6 x 6 "pannello Gessobord. Copyright © 2009, tutti i diritti riservati.

I nostri Different Strokes Da diversi Folks sfida soggetto di questa settimana è cupcakes. Ora, io amo cupcakes, anche se io non li mangio. In realtà, credo fermamente che alcune delle cose più interessanti che accadono nel campo delle arti in questi giorni stanno avendo luogo nel mondo cupcake. Se vuoi capire cosa intendo, dare un'occhiata a uno dei miei blog preferiti, Cupcakes Take The Cake. Tale creatività! Noi pittori trovano difficile fare qualcosa che non è stato fatto prima, ma gli artisti sono cupcake capogiro esplorando un territorio nuovo ogni giorno. O forse è solo un alto zucchero.

Karin foto di riferimento ricordava di un dipinto Wayne Thiebaud. E 'uno dei miei artisti preferiti assoluti di tutti i tempi, in modo da cercare di imitarlo sarebbe un sacrilegio. Avevo cadere terribilmente a corto di mio obiettivo e mettere in imbarazzo me stesso. Come questo:

"Non sono Thiebaud Wayne" di Lesley Spanos. Acrilico su 7 x 5 "museo bordo. Copyright © 2009, tutti i diritti riservati.

Ma ho dovuto provare. Questo primo tentativo è stato fatto con un sacco di modellazione incollare il "glassa". Ho pensato che potevo modellare a guardare come 3-d, ma era molto più difficile di quanto mi aspettassi. Voglio dire, posso lasciare che la glassa gettare le sue ombre proprie e illuminare il dipinto giusto quando è fatto, o devo dipingere le ombre in aggiunta alla trama, quindi se l'illuminazione non è giusto che si mostrano ancora? Non riesco a ricordare come Thiebaud fatto. So solo che il mio sguardo zoppo, non importa quello che ho fatto ad esso, ed era impossibile fotografare la texture.

Quindi, questo è il coglione.

Il mio secondo tentativo era più tradizionale, con texture poco, e le ombre dipinte dentro La parte più difficile è stato ottenere tutti quei piccoli confetti Quins il colore giusto in luce e ombra.

Ecco alcune immagini scattate lungo il percorso:

Buon anniversario a tutti uno Strokers!

"Telegraph Hill" di Lesley Spanos. Acrilico su carta. Copyright © 2009, tutti i diritti riservati.

Questo è stato uno di quei pazzi settimana in cui ho pensato che non avevo mai fare niente per gli Strokes correnti diversi da Folks si sfidano ospitato da Karin Jurick . Il mio primo errore è stato dimenticando per sigillare la carta prima ho iniziato a dipingere ad olio. La carta succhiato tutti gli oli di fuori della vernice e si sentiva come Play-Doh sotto il mio pennello. Avrei dovuto appena iniziato finita, ma ho continuato a torturare me stesso con esso. Ecco dove era quando l'ho abbandonato:

"Up Telegraph Hill" di Lesley Spanos. Dipinto ad olio su carta. Copyright © 2009, tutti i diritti riservati.

Non ha del tutto schifo - la luce era bene in parti di esso - ma non mi piace come esitante sembrava. Era ovvio ero sicuro di me ed è stata l'aggiunta di dettagli solo perché non sapevo cos'altro fare.

Avevo bisogno di sciogliere, ed era troppo presto nel corso della giornata per il vino, così ho acceso un po 'di musica, ho i miei acrilici, fuori e ha fatto una sveltina:

Non è bello, ma mi ha tirato fuori di quella vernice-detail ogni mentalità così ho potuto andare avanti. Ho cominciato a chiedermi quanto avrei potuto omettere i dettagli e ancora lo hanno letto come una strada su una collina. Utilizzando gli stessi colori che ho usato nel primo quadro, ho dipinto in questo modo:

Ho quasi lasciato così, ma ho pensato che aveva bisogno di un altro paio di elementi identificativi:

Speriamo che ora assomiglia di più strade della città rispetto a un canyon.

Ho provato una nuova tecnica per ottenere il palo del telefono dritto: Ho immerso il bordo un pezzo di cartone in vernice e timbrato su di esso.

Questo sarà uno di quei dipinti la gente o piace, o dire "WTF?"

Nel caso qualcuno di voi artisti stanno ancora lavorando su questa sfida e necessitano di una vista sulla strada di alcuni dei dettagli più fini, ecco il percorso:
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Questo è in realtà un blocco più vicino di quanto Karin di vista, presso il 3-way intersezione in fondo della collina. So che ben vedere - Karin era probabilmente vicino al San Francisco Art Institute quando ha scattato la foto di riferimento. C'è una linea di funivia che va da Taylor a Columbus in questa intersezione, così la pittura in una funivia non sarebbe fuori discussione. (Ho pensato ...) Proprio dietro l'angolo su Columbus, vedrete il famoso Club 365 Bimbo . Fino in cima di Telegraph Hill un paio di isolati più è Coit Tower, che ha alcuni murales davvero cool in esso.

"In attesa" di Lesley Spanos. Olio su carta, 11 x 8 ". Copyright © 2009, tutti i diritti riservati.

Questa è l'ultima da Karin Jurick di Different Strokes Da diversi Folks sfida. Anche se so che questa è stata una sfida figura, ciò che è realmente attratto la mia attenzione era la sedia sulla sinistra. Mi piaceva il contrasto delle texture, il metallo lucido e pelle liscia. Così ho copped fuori e decapitato il povero in modo che non si toglie da quella bella sedia.

Ecco alcune immagini scattate lungo il percorso:

"Chicago Lifeguard" di Lesley Spanos. Acrilico su carta, 8 x 12 ". Copyright © 2009, tutti i diritti riservati.

Ecco l'ultima sfida di Karin Jurick di Different Strokes Da diversi Folks. Questa volta stiamo dipingendo un bagnino galleggiante sul lago Michigan. Mi chiedo cosa è come là fuori, isolata su quella piccola barca per ore alla volta? E 'un modo divertente per passare l'estate, o il lavoro più noioso del mondo?

Ecco alcune immagini scattate lungo la strada. Ho passato troppo tempo a guardare il Michael Jackson Memorial in TV, in modo che nessun tempo per il commento di oggi: