Guazzo

"Stanley Steamer" schizzo di Lesley Spanos. Gouache e penna su carta kraft, 8 "x 9". Copyright © 2011 Lesley Spanos, tutti i diritti riservati.

Non avevo mai visto una macchina a vapore sparato fino a che ho visto questo. E 'stato nella parata quotidiana presso la Fiera Indiana State, è lucida vernice rossa scintillante al sole. Quando alzai gli occhi Società Stanley Steamer Motor Carriage su Wikipedia , ho trovato una foto di questa vettura in questo articolo. Non solo questo modello, ma questa macchina reale con la stessa decal bandiera degli Stati Uniti sul parabrezza, e lo stesso proprietario / driver, fotografato alla Indiana State Fair. Com'è piccolo il mondo, eh?

Sto postando questo in Liz Wilzen di Sfida valore su verniciature giornalieri . Sfida di Liz ci impone di utilizzare solo quattro valori, quindi ho usato pennarello nero, gouache bianca e una tempera marrone. La carta marrone chiaro funziona come il quarto valore. Mi piaceva fare disegni come questo nella vita della classe di disegno a scuola, ma era molto tempo fa!

"Flare" di Lesley Spanos. Gouache pittura su tavola disegno Multimedia, 6 "x 4". Copyright © 2011 Lesley Spanos, tutti i diritti riservati.

Questo è un cavallo di corse al trotto che ho visto alla fiera dello Stato un paio di anni fa. E 'dipinta in M. Graham gouache. Amo gouache! La superficie opaca è così vellutato. Lo userei più spesso, se non ha richiesto incornicia sotto vetro.

"Gran Canaria Highway" di Lesley Spanos. M. Graham gouache su tavola disegno Multimedia, 9,5 x 5 ". Verniciato con il permesso di immagini di Google Street View. Pittura © copyright 2010, tutti i diritti riservati.

Questo quasi finito nel cassonetto. E 'un altro pezzo ho iniziato per Paintout Virtuale di Bill Guffey , ma le cose non vanno come avevo pianificato.

Questa volta siamo sul sull'isola di Gran Canaria, una delle Isole Canarie della Spagna:

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Un posto così bello! Voglio essere su quella strada alla guida di una cabriolet con il vento che frusta i miei capelli.

Qui ci sono alcuni scatti presi lungo la strada:

Mi piace l'aspetto dei bordi per filmarsi una gouache, così ho iniziato mascherando i margini con il nastro adesivo trasparente. Il nastro deve essere brunito accuratamente in modo che il pigmento non sanguinano attraverso.

Dal momento che non può tracciare una linea retta, pittura e tanto meno uno (vedi ultimo dipinto), ho indicato la linea di galleggiamento a matita.

Colore è bloccato in rapidamente.

Iniziare a perfezionare ed aggiungere qualche dettaglio.

Questo è stato il pezzo finito quando ho imballato i miei colori per la giornata. Non stava lavorando per me, ed ero pronto a gettare nella spazzatura e gesso fino a sperimentare.

Questa mattina quando sono arrivato in studio, che grande spazio vuoto in mezzo mi fissava, e ho capito che cosa aveva bisogno - una macchina! Duh! Proprio perché non è nella ripresa non vuol dire che non si può estrarre da un altro Street View, giusto? Così ho viaggiato un po 'più avanti la strada virtuale e abbiamo trovato questo:
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Ho un hard disk auto disegno di tempo e sembra un po 'traballante, ma migliora la composizione abbastanza Io non odio il dipinto così tanto più. Qualche aggiustamento di più, come ingrigiti l'autostrada, ed è fatta. Yay!

"Pietre" di Lesley Spanos. Una strada di campagna nel Kettlewell, Wharfedale, Yorkshire. M. Graham Guazzo su carta, 6 x 6 ". Copyright © 2009, tutti i diritti riservati.

Sono diventato una puttana Challenge. Ho scattato centinaia di foto potrei usare come riferimento, ma mi girano per la rete durante la notte, alla ricerca di qualcosa di diverso da dipingere. Non è che mi sto annoiando con le mie foto. Sembra solo che mi trovo in un solco quando mi arriva a scegliere ogni soggetto. A volte ho bisogno di un t assignmen di forzare me stesso per rompere gli schemi e imparare a risolvere nuovi problemi. Spesso le foto pubblicate in queste sfide sono cose che non avevo mai dipingere in un milione di anni. Ad esempio, pittoresche stradine di campagna e piccoli fienili in pietra sono di gran lunga fuori dalla mia esperienza personale e quindi NON ME. Così ho dovuto provare.

Questa sfida è stato trovato nel forum del Paesaggio su tela bagnata. Grazie al fotografo, Yorky, per condividere questa foto con gli artisti.

Ecco alcune immagini scattate lungo il percorso:

Dal momento che non sento a mio agio con gli elementi architettonici, ho passato un po 'di tempo sul disegno.

Parlare di "fase di brutto"! Immersioni con tempera acquosa e un pò di colore luminoso per la Pittura di sfondo. Gialli ed i rossi funzionano meglio per me sotto il fogliame. Mantiene i verdi dall'aspetto più naturale. Tutti i colori dell'autunno sono sempre presenti in fogliame. Sono solo mascherato dalla clorofilla verde. E 'il mio lavoro di esporli.

Vedi come appare noioso ora che ho aggiunto alcune verdi in grigio sulla parte superiore? Ma la Pittura di sfondo è ancora lì, influenzando la vernice in modo sottile.

Mi è piaciuto come la bussola a sinistra si è rivelato ...

Perche '... quindi devo andare a pasticciare con essa un po' di più? Questa è la storia della mia vita di artista - non so mai quando fermarsi. Uggh. E 'stato guardando così male così ho dovuto pulirla con un tovagliolo di carta bagnata. Questo è il bello di gouache - è possibile cancellare! Sul lato negativo, perché rimane solubile in acqua si deve lavorare molto velocemente, se si desidera mantenere i livelli precedenti di sollevamento. È possibile ottenere una sola possibilità di stabilire un buon colpo.

Il riferimento foto è stata scattata in una giornata nuvolosa, ma mi sono ritrovato l'aggiunta di alcuni luce del sole.

Corretto il cespuglio, affilato i dettagli, e abbiamo finito! Ora a quel vogatore Lake Michigan che Karin pubblicato settimana scorsa su DSFDF ...

"Just piano di sketch" di Lesley Spanos. Guazzo su carta, 5 x 4 ". Copyright © 2009, tutti i diritti riservati.

Niente di speciale qui, solo uno schizzo gouache poco da viaggi recenti per dimostrare che sono ancora vivo. Questo era quello che ho visto fuori dalla finestra come ho mangiato a pranzo in un piccolo aeroporto. L'aereo è stato brillava al sole del primo pomeriggio, e le fronde di palma ondeggiavano in una brezza calda. E 'stato tutto molto esotico. Non ho nemmeno cominciare a fare giustizia scena, ma dipingendolo, ho fissato nella mia memoria per sempre.

"Boogie Fever" di Lesley Spanos. Guazzo su carta, 5 x 9.5 ". Copyright © 2009, tutti i diritti riservati.

Ho sempre ammirato dell'artista Karin Jurick i dipinti di persone di relax sulla spiaggia , così come interessante è che per arrivare a dipingere da una delle sue foto in spiaggia, con la sua benedizione? Quello era il nostro compito per settimane 27-28 su Karin Different Strokes Da diversi Folks pittura sfida on-line .

E 'figo mega, sì, ma anche intimidatorio. Se ci fosse un contemporaneo Vorrei poter dipingere come, è Karin. I suoi colori sono ricchi e piacevoli, come il cibo comfort per gli occhi. Le sue pennellate sono fiducioso che, casual guardo a lungo per il mio lavoro. Il suo racconto dimostra un acuto senso di osservazione e di un bizzarro senso dell'umorismo che prende una bella immagine al livello successivo e la rende arte. Ha la costruzione di un corpo solido di lavoro, e mi aspetto il suo lavoro si bloccherà sulle pareti del museo un giorno. Man oh uomo, perché non compro qualcosa, quando i suoi primi quadri hanno dimostrato su eBay, quando erano più accessibili?

Perché mi piace il lavoro di Karin così tanto, devo scavare in profondità ogni volta che partecipa alla sua sfida a trovare me stesso. L'ultima cosa che voglio fare sul suo blog è una imitazione a basso costo del suo lavoro, dalla sua foto! Penso che sia un dilemma la maggior parte della quota di partecipazione artisti. E 'come essere un concorrente di American Idol, cercando di mettere il vostro spin su una canzone iconica. E 'maledettamente difficile, ma se si può tirare fuori, tu sei un artista migliore. Anche se non può tirare fuori, sei ancora un artista migliore per questo, perché siete stati fedeli a se stessi. Questo è un grande motivo per cui continuo a fare queste sfide - mi costringe ad ascoltare la mia voce.

Questo, e mi fa allungare le mie capacità dipingendo cose che normalmente non dipingere. Come quelle persone sulla spiaggia - Amo dipingere surf, ma non ho mai incluso una persona in un paesaggio marino mai quindi è il momento Challenge.!

Qui ci sono alcuni scatti che ho scattato lungo la strada:

Il quadro inizia con un disegno a penna impermeabile su carta.

Questa volta ho attenuato la carta dopo aver fatto il disegno, con lavaggi di vernice acrilica trasparente. Perché? Non so. Proprio voglia.

Il resto del dipinto è stato fatto utilizzando M. Graham gouache. La mia tavolozza composta da:

• terra d'ombra bruciata
• Phthalo blu
• blu oltremare
• diossazina viola
• Rosso di cadmio
• quinacridone rosa
• cadmio luce gialla
• bianco di zinco
• bianco di titanio

Oli avrebbe potuto essere più facile e più efficace, ma avevo bisogno di un buon allenamento a guazzo. Guazzo è difficile, perché avete bisogno di lavorare velocemente, e non si può mettere su troppi livelli prima che si trasforma in fango.

Le onde sono così nella mia zona di comfort. Le persone non sono! Così lo sfondo spiaggia cadde i pennelli senza sforzo, e in venti minuti, è stato fatto. Poi ho passato le due ore successive alle prese con le figure.

Dopo aver dipinto qualche onda nella mia vita, penso che la cosa principale che ho bisogno di continuare a ricordare a me stesso è quello di far fluire. Perché quando si lascia che la pittura fare il suo dovere, ogni sorta di incidenti felici accadere che farlo sembrare più convincente. Lavoro su un onda per ore, e sembra artificioso, come quelli congelati nei dipinti tempo di onde dove è definita ogni gocciolina. (Sai quelli che voglio dire ... di solito c'è la luce splende attraverso l'onda destra dove sta cominciando a rompere.) Mi piace dipingere le onde, come li vedo, si agita e violento e casuale. Le onde di oggi è iniziato come gobbe scure con un sacco di marrone mescolato, perché sono sporchi di sabbia. Poi feci un passaggio con un colore più chiaro, utilizzando un movimento circolare, laminazione per imitare il movimento dell'onda rottura. La cosa più cool gouache è che si rimane solubile in acqua anche dopo che si asciughi, così come ho dipinto il colore sottostante è stato preso dalla pittura leggera, mescolando con essa e creando sfumature più in mezzo. Ho finito l'onda con un passo di più spesso bianco mescolato con un po 'di rosso. Il rosso rende il pop bianco contro i complementari blu-verdi dell'acqua.

Questo mi sta sorridendo della mia preferita incidente felice nella pittura.

Iniziare a pasticciare con le figure (e sì, sono un casino) ...

... E la (a testa) risultato finale. Non sono molto felice con le figure, o con la mia tecnica gouache qui. Non sapevo quali colori da usare o come definire i piani su un corpo umano con vernice così ho coccolato con loro troppo. Gouache colpi dovrebbe essere fiduciosi. Deporle una volta, e andare avanti! I miei sono dubbi. Potete vedere me alla ricerca della risposta giusta. Ecco perché ho bisogno di praticare in gouache molto di più.

Ma ci sono alcune cose che accadono qui che mi rendono felice. Mi piacciono i pezzi di Pittura di mostrare attraverso, e vorrei che ci fossero più di loro. Mi piace la scioltezza del cielo e l'indicazione approssimativa delle nuvole. Mi piace la mancanza di spigoli duri intorno alle figure, anche se avrei potuto usare i bordi di alcuni duri qua e là. Mi piacciono i capelli della ragazza, un altro incidente felice.

Il primo piano è una parte grande del dipinto e bisogno di qualcosa di definire e portare in avanti ... così ho aggiunto consistenza sabbia e ciottoli. Mi gettò luce su un pò di colore con un pennello, poi aggiunse ombre terra d'ombra bruciata ad ogni speck. Fun.

Di che colore è sabbia bagnata? Beh, è ​​più scuro di sabbia asciutta, e riflette un sacco di colore del cielo. L'umido è, il cielo più si riflette. Quindi credo che la sabbia è una miscela di colore marrone sporco mare e colore del cielo.

Ecco il pezzo finito. Mi stavo preparando per inviarlo a Karin, ma ho qualche ora libera per dipingere oggi (dopo che ho sottrarre Earth Hour), e ci sono più figure nella foto di riferimento che mi chiamava. Potrei fermarmi qui, ma nella mia testa ho sentito le ultime parole di Thelma a Louise - "Continuiamo goin '!" Sto pensando che il dittico o trittico anche il tempo!