Berichten in januari 2009

"Night" Olieverf op 8 x 16 "paneel. Copyright Lesley Spanos 2009, alle rechten voorbehouden.

Schilderen is een reis. Soms is een echt slechte waar alles fout gaat, en je uiteindelijk het trekken je dode oma rond op de bovenkant van uw auto zoals Chevy Chase in een National Lampoon Vakantie van de Familie film. Het enige positieve wat ik kan zeggen over deze bijzondere kunst reis is dat er geen oma stierf in het proces.

Wat is er ironisch is dat Karin bericht naar de kunstenaar is deze week ging over hoe we vaak zijn onze eigen ergste critici. Wij denken dat prima schilderijen zuigen, terwijl andere schilderijen haten we soms onze meest populaire beelden. Ik meestal het gevoel dat ik ben er vrij goed in weten wanneer een schilderij zuigt, en deze wist echt. Tenminste, ik ben er vrij zeker van dat het deed.

Hier zijn een paar foto's genomen langs de weg:

De onderschildering werd losjes gedaan met acrylverf en een grote borstel. Dan deed ik de tekening in pen en begon het huis en de hemel in olieverf. Ik vond de onderschildering zoveel dat ik bijna niet wilde tekenen.

Op dit punt, ik hield van dit schilderij! Vond het geweldig. Zelfs mijn man gaf het een enthousiaste, "WOW! Dat is zo cool! ", Zoals hij wandelde in de deur van het werk. Ik wist zeker dat zou een van mijn beste ooit,.

Hier wat kleur is gewassen op naar het huis. Ik hou het zo dun mogelijk, zodat de onderschildering toont enkel door. Toch loving it. Misschien zal ik te maken die wervelingen op de voorgrond in een verwrongen boom!

Hmmm .... Ik ben niet lief wat er gebeurt met de schaduwen van het huis. Dus ik pak een beetje meer verf ... en maken het alleen maar erger als ik de onderschildering verliezen onder de dikke pigment ...

Oke, dat is een beetje beter. Ik redde het van een kleine ramp en ik ben niet klaar om te gooien door de kamer gewoon nog niet.

Oh, nee! Waarom heb ik dat gedaan? Ik bedekte de rest van de onderschildering met de straat, en verloor de vitaliteit die er is gebeurt! Ik ben ook niet lief die lange struik aan de linkerkant. Het is zo ... donker. En groen. Hoe slechter het wordt, hoe meer verf moet ik klap op om dit te corrigeren, en dat maakt het nog erger.

Misschien is de straatverlichting zal helpen verhelderen dat donkere gat van een ruimte waar de bush is ...

Um ...

Ja, ik denk dat het wel helderder dat gebied, maar ik vind het niet leuk. Ik heb nu drie lichtbronnen strijden om aandacht, en mijn oog niet weet waar eerst kijken. Het schilderij is geworden erg druk, een verwarde puinhoop van elementen.

Ik geef het op! Deze is toast! Bye, bye, lelijkheid. Ik ga naar een andere, deze keer bij daglicht doen, zoals de referentie. Op die manier kan ik gewoon "kopiëren" de referentie-foto zonder iets te grote veranderingen, en de wind dwars doorheen.

Ik zal jullie niet vervelen met de bloederige details, maar ik kreeg zo ver, en besloot om het te gooien. Ik moet denken aan stokken van boter bedekt door Pepto Bismol. Bah, bah, bah.

En waarom doet mijn toren altijd aandringen op leunt? Ik probeer zo hard te houden verticale, maar toch niet uit wat ik doe, het leunt naar rechts.

Inmiddels is het woensdagmiddag, en de termijn om dit te leggen aan Karin's blog is vanavond. Ten einde raad, ik draai terug naar het originele schilderij, denken als ik gewoon bij te snijden, ik zou in staat zijn om iets te redden door zich te ontdoen van een van die lichtbronnen. Bijsnijden is gemakkelijk, want ik heb niet gemonteerd het papier om het paneel nog niet.

Misschien is dit:

Of deze:

Hmmm ...

Ik heb eigenlijk graag deze beide! Misschien dat de afzonderlijke elementen niet zuigen zo veel als de door elkaar gegooid geheel.

Misschien dat ik nog steeds te snijden, zodat ik wel iets te verkopen hebben, maar voor nu, ik moet iets naar Karin zo snel mogelijk te krijgen. Dus, na veel besluiteloosheid, ik ga met de originele versie. Dat is alsof je op een twee weken vakantie en de terugkeer naar huis uitgeput, armer, maar een beetje wijzer. En dat is wat schilderij over gaat, toch? Het leren van een beetje iets elke keer, zodat de volgende keer beter zal zijn.

(Cue Lindsay Buckingham "Holiday Road." God, ik hou van dit lied! Heb je recente solo Linday's tour? Hij heeft het nog steeds!)

"Oh, My Darlin '" Olieverf schilderij van een geschilde Clementine op 5 x 5 "paneel door Lesley Spanos. © Copyright 2009, alle rechten voorbehouden.

Het is die tijd opnieuw - Virtual Sketch Date tijd! Ik had een geweldige tijd met uitdaging van vorige maand, dus hier zijn we weer. Deze maand referentie foto werd verzorgd door Jeanette Jobson . Het beeld was enorm en vol detailm dat maakt het zo veel makkelijker om te schilderen. Dank je wel, Jeanette!

Ik kan me niet herinneren schilderen geschild citrus tevoren. Toen ik de verwijzing zag, gedachten van Carol Marine kwijlen-waardig citrus schilderijen direct in me opkwam. Ik hou van de manier waarop ze schildert het licht schijnt door citrus. Hoewel ik niet kan tippen aan schilderen als ze dat doet, heb ik ervoor gekozen om de doorschijnendheid van de vrucht mijn top prioriteit te maken.

Hier zijn enkele foto's nam ik langs de weg:

Het doek werd afgezwakt met losjes toegepast acryl in pthalo blauw, gebrande omber, en naftol rood. Warme kleuren op de voorgrond, koele kleuren op de achtergrond. Na de achtergrond droog was, ben ik overgestapt naar olie op de oranje te schilderen.

Ik heb nog nooit een ongeschilde sinaasappel voordat geschilderd, dus ik voorzichtig was bij de toepassing van de verf, in een poging om te ontdekken de "juiste" kleuren mengt toen ik ging mee.

Het duurde niet lang duren om op dit punt - misschien twintig minuten?

Toegevoegd een aantal "vezelig dingetjes" en aangepast de kleur op het merg een beetje.

Ik was van plan om wat kleur toe te voegen aan het oppervlak van de oranje zit op, maar bij nader inzien, ik denk dat ik laat het zoals het is.

Ben van gedachten veranderd over de tafel. Besloot in plaats daarvan om het te schilderen aan het frame ik ga gebruiken evenaren.

Een beetje meer werk op de details en randen - wat scherper, wat meer wazig - en ik ben klaar om te bellen het gedaan!

Hier is het in het frame:

Deze zal beschikbaar zijn op Grenzeloze Gallery morgen.

"Jefferson Memorial After Dark" door Lesley Spanos. Acryl op 5 x 5 "op doek paneel. © 2009, alle rechten voorbehouden.

Nog een schilderij van Karin uitstekende Jurik's " Different Strokes From Different Folks "uitdaging.

Ik ben nog nooit naar de Jefferson Memorial, en de referentie foto niet bieden veel informatie, dus ik moest een beetje onderzoek te doen op dit ene, zodat ik kon begrijpen wat ik zag. Ik kon niet zien of we op het water, of de landzijde. Met deze wetenschap was belangrijk, want ik wilde naar de donkere voorgrond gebied fleuren met reflecties, en ik nodig om te weten wat voor soort reflecties te schilderen.

Ten eerste, ik trok de satellietbeelden op Google Earth en de berekende waar Karin stond om de foto te nemen. Oke, het lijkt erop dat ze ten noordoosten gericht, misschien staan ​​in het station of net ten westen ervan. Dat hielp me om vast te stellen dat we waarschijnlijk op zoek naar een asfalt rijden, cement stoep en grasveld op de voorgrond.

Hier is waar het echt anale: Vroeg op, ik zat te denken over het zetten van sterren aan de hemel, dus ben ik overgestapt naar de Google sterrenkaarten, omdat ik niet zou de verkeerde sterren aan de hemel willen. Dit is een bekend monument, en er zijn mensen die dat soort details waarderen. Uiteindelijk heb ik nixed dit idee en ging voor een lossere look. Maar ik wil voelen dat Cassiopeia is er ergens. Sommige mensen kunt de kleuren en vormen zij zien in een foto en maak een geweldig schilderij, maar ik moet in staat zijn om mij in die plaats in mijn hoofd en verf van "leven." Ik moet 's nachts de lucht te voelen op mijn onder ogen zien en weten waar de Poolster is, zelfs als ik niet schilderen.

Vervolgens ben ik begonnen met het bestuderen van foto's en het lezen over het monument. Ik dacht waarom het licht op de koepel de manier waarop het dat doet, bijna als tl-ringen ziet. (De lichten gericht op de koepel zijn achter de korte "muren.") Heb ik geleerd dat de boom ik schilder is waarschijnlijk een kers. Ik stopte voordat ik te laten meeslepen met wat er gebeurde op de binnenkant van het gebouw.

Hier zijn enkele foto's die ik nam tijdens het schilderen:

Ik ben begonnen met een blauwachtig-zwartachtig-roodachtige achtergrond, en liet een groot deel ervan blootgesteld. Zoals Karen al zei, het is het beste om te werken van donker naar licht bij het doen van nocturnes.

Ik dacht dat ik zou houden van de hemel glad en voeg wat de sterren, maar dat werkte niet. Het was zo saai. Dus ik opnieuw gespoten de hemel nat-in-nat met alle kleuren in het schilderij, en schopte het rood een beetje in de rest van het schilderij om het te binden allemaal samen.

Olie zou zijn geweest meer geschikt is voor deze, omdat ik had kunnen gemengd meer, maar ik heb gekozen voor acrylverf, zodat ik kon frame het meteen en zet het te koop aangeboden.

De laatste stap was om een ​​paar mensen op de stoep, iets wat ik moest opnieuw doen vier keer voordat ze eindelijk keken mensen toe te voegen. Soort van.

Vorige maand bestelde ik een doos van dikke kleine frames met 5 "openingen. Hier is hoe dit schilderij ziet er in een paar van hen:

Toen ik dit te bieden op Boundless Gallery Ik laat de koper kiezen voor degene die ze willen.

DSFDF in het nieuws:

In slechts een paar maanden, " Different Strokes From Different Folks "is al inmiddels een fenomeen! Bekijk pagina 83 van nummer van deze maand van Zuidwest Art magazine voor een blurb over. Kudos aan Karin Jurick en alle kunstenaars die het gemaakt hebben zo bijzonder.