Berichten in november 2009

"Travelin 'Schoenen" door Lesley Spanos. Acryl op 10 x 5,5 "papier. Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Deze verschillende slagen luchthaven reizigers uitdaging deed me denken aan lied Elvin Biship's, "Travelin 'Shoes', dat ik op repeat als ik geschilderd. Deze dagen zijn de lyrische zou moeten zijn, "gotta op mijn (gemakkelijk op makkelijk uit-geen metalen schacht) Travelin 'schoenen." Er gaat niets boven een aantal goede voet stampen kont swingende muziek om de uren te vliegen in de studio.

Ik hield van het drama van Karin's met hoog contrast luchthaven van foto, maar voor mijn doeleinden was het een beetje te donker. Ik kon niet zien de voeten in de schaduw, en ik had een harde tijd bedenken wat ze zouden kunnen uitzien vanuit dat perspectief. Ook niet kon zien de kleuren in de donkere schaduwen. Dus ik verlicht de referentie foto in Photoshop.

Hier volgt een korte uitleg van het hoe en waarom van bliksem schaduwen:

Het is moeilijk om het volledige scala van licht en donker vast te leggen in een enkele foto. Als u het licht bloot onderdelen goed, kan de schaduwen te krijgen te donker. Expose de schaduwen, zodat ze gloeien, en de hoogtepunten burn-out. Als voorbeeld heb ik vier foto's van planten nam mijn keuken vensterbank.

In de eerste, de tellerstand afkomstig van de impatiens rechts. Ze zien er oke, maar al de rest is te licht. De coleus bladeren aan de linkerkant verdwijnen in een witte glans.

De tweede foto werd blootgesteld, zodat de Coleus aan de linkerkant zou er goed uitzien. Maar nu is al het andere is te donker! We kunnen nauwelijks zien de Impatiens in de schaduw.

De derde foto maakt gebruik van de camera automatisch de instellingen, het gemiddelde van de licht en donker te komen tot iets wat daar tussenin. Ik zou graag zijn Goudlokje en in staat om te zeggen dit is zijn "precies goed", maar is het niet. De lampjes zijn te licht, en de donkere zijn te donker. Dit zijn enkele van dezelfde automatische belichting problemen zag ik in de luchthaven foto.

De vierde werd genomen met een flits. De kleuren zijn veel dichter bij wat ik zag in het echte leven, maar de schaduwen uit zijn, omdat de belangrijkste lichtbron is vanaf de voorkant. Ik zal niet meer schilderen van de flash-foto's, want het is bijna onmogelijk om het schilderij eruit als iets anders dan een kopie van een flash-foto. Niet goed, toen mijn doel is om alles wat ik schilder lijken dat het werd geschilderd van het leven.

In het ideale geval bij het nemen van referentie-foto's die ik steun de posities, dus ik heb goede foto's van zowel de lichte en donkere gebieden. Als ik gebruik een statief, kan ik nog een stapje verder en gebruiken HDR software om meerdere afbeeldingen te combineren tot een. Vaak is dat niet mogelijk is, dus wat doen we als we hebben maar een donkere foto om mee te werken? Hier is mijn snelle Photoshop oplossing:

Dit zijn zowel foto # 2, maar in de tweede versie heb ik verlicht de schaduwen in Photoshop. Dit kan worden gedaan met behulp van levels, of met het "verlichten schaduwen" slider. Het is een snelle, gemakkelijke oplossing die selectief licht terug in de schaduw brengt zonder het vernietigen van details in de lichtere delen. Dit beeld is het dichtst bij wat ik zag in het echte leven. Goh, heb ik echt nodig om te schrobben, dat keukenmuur.

Hier is het hetzelfde effect gebruikt op Karin's foto:

De verlaging van de verwijzing van de voeten en de schaduw kleuren meer zichtbaar, al moet ik toegeven dat ik nog had om valse de vorm van de voeten (en zij nog steeds niet goed uit).

Vervolgens komen de schilderen. Dit zijn een paar foto's nam ik langs de weg:

De acryl onderschildering suggereert losjes waar het licht-en schaduwpartijen zal zijn.

De schets begon met pastel potlood, dus ik kon gemakkelijk afvegen mijn fouten en opnieuw beginnen. Ik wist dat ik veel fouten gaan maken op deze.

Zodra de tekening was zo goed als ik het kon krijgen, ben ik begonnen met de versterking van een aantal van mijn pastel lijnen met acrylverf, dus ik zou niet per ongeluk veeg al mijn harde werk.

Meer detail in acryl. Ik was van plan over te schakelen naar olie voor nu, omdat ik dacht dat het onmogelijk zou zijn om een ​​zachte overgang te creëren van licht naar schaduw met acrylverf. Niet zo - mijn test overgang was mooi fuzzy - dus ik ging door met de acrylverf.

Ik speciale aandacht besteed aan de linker benedenhoek, waar verschillende vloerdelen snijden elkaar in het midden van een schaduw. Aan de waarden en kleuren goed in dat gebied waren de sleutel tot het creëren van de illusie van een schaduw terrazzo vloer.

Ik geeft het woord diepte door het maken van de spikkels op de voorgrond groter en helderder, vervaagt ze uit als ze verdween naar de achtergrond. Ook het wordt blauwer als het verdwijnt, net als een landschap.

Een van de laatste details was om de vrouw Captain's strepen geven op haar mouw. Ik vond het idee van zwarte hakken en macht.

Hier is een kleine Elvin Bishop, als je de zorg om te luisteren naar mijn schilderij soundtrack: