Verschillende Strokes

"Travelin 'Shoes' van Lesley Spanos. Acryl op 10 x 5,5 "papier. Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Deze verschillende slagen luchthaven reizigers uitdaging deed me denken aan van het lied Elvin Biship's, "Travelin 'Shoes', dat ik op repeat als ik geschilderd. Deze dagen de lyrische zou moeten zijn, "moet op mijn (gemakkelijk op makkelijk uit geen metalen schacht) Travelin 'schoenen." Niets, zoals sommige goede voet stampen kont swingende muziek om de uren vliegen voorbij in de studio.

Ik hield van het drama van Karin's hoog contrast luchthaven van foto's, maar voor mijn doeleinden was het een beetje te donker. Ik kon niet zien de voeten in de schaduw, en ik was een harde tijd bedenken wat ze zou kunnen zien vanuit dat perspectief. Kon ook niet zien de kleuren in de donkere schaduwen. Dus ik verlicht de referentie foto in Photoshop.

Hier volgt een korte uitleg van het hoe en waarom van bliksem schaduwen:

Het is moeilijk om het volledige scala van licht en donker te vangen in een enkele foto. Als u het licht bloot onderdelen goed, kan het schaduwen te donker. Expose de schaduwen, zodat ze gloeien, en de hoogtepunten burn-out. Als voorbeeld heb ik vier foto's van planten nam mijn keuken vensterbank.

In de eerste, de meterstand kwam van de Impatiens aan de rechterkant. Ze zien er wel leuk, maar al de rest is te licht. De coleus bladeren op de links verdwijnen in een witte schittering.

De tweede foto werd blootgesteld, zodat de coleus aan de linkerkant zou er goed uitzien. Maar nu is al het andere is te donker! We kunnen nauwelijks zien de Impatiens in de schaduw.

De derde foto maakt gebruik van de camera automatisch de instellingen, het gemiddelde van de licht en donker te komen tot iets daar tussenin. Ik zou graag te Goldilocks en in staat om te zeggen dit is zijn "precies goed", maar is het niet. De lichten zijn te licht, en de donkere zijn te donker. Dit zijn enkele van dezelfde automatische belichting problemen zag ik in de luchthaven foto.

De vierde was genomen met een flits. De kleuren zijn veel dichter bij wat ik zag in het echte leven, maar de schaduwen uit zijn, omdat de belangrijkste lichtbron is vanaf de voorzijde. Ik zal niet meer verf van flash-foto's, want het is bijna onmogelijk om het schilderij lijken allesbehalve een kopie van een flash foto. Niet goed, als mijn doel is om alles wat ik schilder lijken dat het werd geschilderd van het leven.

In het ideale geval bij het nemen van referentie foto's die ik beugel van de posities, dus ik heb goede foto's van zowel de lichte en donkere gebieden. Als ik gebruik een statief, kan ik nog een stap verder en gebruiken HDR-software om meerdere afbeeldingen te combineren tot een geheel. Vaak is dat niet mogelijk is, dus wat doen we als we alleen een donkere foto's aan het werk van hebben? Hier is mijn snelle Photoshop oplossing:

Dit zijn zowel foto # 2, maar in de tweede versie die ik heb verlicht de schaduwen in Photoshop. Dit kan worden gedaan met behulp van levels, of met de "verlichten schaduwen" slider. Het is een snelle, gemakkelijke oplossing die selectief brengt licht terug in de schaduw zonder het vernietigen van details in de lichtere delen. Dit beeld is het dichtst bij wat ik zag in het echte leven. Goh, ik moet echt schrobben bepaald dat keuken muur.

Hier is het hetzelfde effect gebruikt op Karin's foto:

Lightening de verwijzing van de voeten en de schaduw kleuren beter zichtbaar, al moet ik toegeven dat ik nog moest nep de vorm van de voeten (en ze nog steeds niet goed uit).

Nu, op naar het schilderij. Dit zijn een paar foto's nam ik langs de weg:

De acryl onderschildering suggereert losjes waar het licht en schaduw gebieden zal zijn.

De schets begon met pastel potlood, dus ik kon gemakkelijk afvegen mijn fouten en opnieuw beginnen. Ik wist dat ik veel fouten te maken op dit ene.

Zodra de tekening was zo goed als ik het kon krijgen, ben ik begonnen met de versterking van een aantal van mijn pastel lijnen met acrylverf, zodat ik niet zou per ongeluk vegen al mijn harde werk.

Meer detail in acryl. Ik was van plan over te schakelen op olie voor nu, omdat ik dacht dat het onmogelijk zou zijn om een ​​zachte overgang te creëren van licht naar schaduw met acrylverf. Niet zo - mijn test overgang was mooi fuzzy - dus ik ging door met de acrylverf.

Ik heb speciale aandacht besteed aan de linker benedenhoek, waar verschillende vloerdelen kruisen in het midden van een schaduw. Aan de waarden en kleuren goed in dat gebied zijn de sleutel tot het creëren van de illusie van een schaduw terrazzo vloer.

Ik geeft het woord diepte door het maken van de spikkels op de voorgrond groter en helderder, verbleken ze uit als ze verdween naar de achtergrond. Ook het wordt blauwer als het wijkt, net als een landschap.

Een van de laatste details was de vrouw Captain's strepen geven aan haar mouw. Ik vond het idee van zwarte hakken en macht.

Hier is een beetje Elvin Bishop, als je de zorg om te luisteren naar mijn schilderij soundtrack:

"The View" door Lesley Spanos. Olie op 6 x 6 "Gessobord paneel. Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Mijn antwoord aan Karin Jurick 's Different Strokes Stad Rooftops uitdaging . Dank je wel, Karin, voor een ander veelzijdige referentie foto. Het schot werd genomen uit haar hotelkamer in San Francisco, die deed denken aan Gerry Beckley's (Amerika) "View From The Hotel"-reeks van foto's. Hij schiet het uitzicht vanuit elk hotel op tournee, ook al is het alleen maar een parkeerplaats dan, catalogi alles op datum op zijn website. Very cool. Dit soort foto's herinneren me dat het de meer alledaagse uitzicht vanaf onze reizen die vaak de meest interessante achteraf.

Dit was een leuk schilderij aan te pakken. Hier zijn een paar foto's genomen langs de weg:

Eerst heb ik vastgelegd een ondervacht van acryl in grijs paars-achtige tinten te vinden in een van de gebouwen op de achtergrond. (Het is ook de kleur van mijn slaapkamer.) De meeste op de voorgrond gebouwen worden geel, zodat het opzetten van een complementaire kleurenschema begin hopelijk houden de kleuren harmonieus.

Een losse tekening in grijs marker ging over de bovenkant van de acryl. Hoewel dit niet zal worden een abstract, ik ben op zoek naar vormen die zou zijn aangenaam en evenwichtig als geabstraheerd.

De komende paar foto's werden genomen in de studio 's nachts met weinig kleur correctie, zodat ze zien er warmer dan ze in werkelijkheid zijn.

Vervolgens heb ik begin aan de olie verf toe te passen met een 1 "inslag borstel. Meestal probeer ik niet te premix mijn verf veel, maar op dit ene ben ik omdat de kleuren zijn zo teer, en de waarden zijn zo belangrijk. Ik ben zelfs met behulp van een waarde-kaart om deze waarden goed te krijgen.

Hier is een kleur Ik hou van: Napels geel! Gemengd met titanium wit, het is net als romig zon. Het maakt me gelukkig alleen maar naar te kijken. Ik gebruik geen okergeel. Hoewel veel kunstenaars gebruiken het met succes, het is saai en zwaar in mijn handen.

Tot slot wil ik naar de metalen dingetjes verf op het dak! Ik hou van schilderen metaal. Ik heb een aantal artistieke vrijheid genomen en maakte ze glanzender dan gegalvaniseerd staal, meer als roestvrij, alleen omdat ik hou van schilderen glimmende dingen

Oopsy, sommige van die horizontale lijnen zijn niet erg horizontaal - gotta fix dat!

Het laatste stuk, schoot buiten en kleur balans, dus het is zo nauwkeurig mogelijk. (Hoewel ik nogal was de rode tinten liefde.)

Ik weet niet welk moment van de dag Karin nam haar foto, maar ik heb geprobeerd om de bleke citroenachtige licht van de vroege ochtend in San Francisco portretteren, met een beetje mist zweefde in de verte.

Als ik had gedaan dit beeld louter als een stadsgezicht, ik denk dat ik zou hebben nagelaten een aantal van de fussier details, zoals de metalen banden (waarschijnlijk een aardbeving retrofit) op het gebouw aan de rechterkant. Maar in een abstracte state of mind, ik zocht, en benadrukte herhalen van vormen en ritmes, en die bands gaf me een kans voor een mooi verticaal ritme. Ik heb geprobeerd om elk nummer hit tussen een en zes, toen ik koos voor hoeveel items om te zetten in elke groep van beelden. Misschien is het aan mij, maar ik geloof dat dit leidt tot een ritme dat is prettig in een Sesamstraat-manier.

"Chocolade, Vanille, Chocolade 'door Lesley Spanos. Olie op diagonaal 6 x 6 "Gessobord paneel. Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Onze Different Strokes Van Different Folks uitdaging onderwerp deze week is cupcakes. Nu, ik hou van cupcakes, zelfs als ik niet eet ze. In feite ben ik ervan overtuigd dat sommige van de meest spannende dingen gebeuren in de kunst deze dagen plaatsvinden in cupcake wereld. Als je wilt zien wat ik bedoel, een kijkje nemen in een van mijn favoriete blogs, Cupcakes Take The Cake. Dergelijke creativiteit! We schilders vinden het moeilijk om iets dat nog niet eerder gedaan hebben, maar de cupcake kunstenaars worden duizelig van het verkennen van nieuw terrein elke dag. Of misschien is het gewoon een suiker hoog.

Karin's referentie-foto deed denken aan een schilderij Wayne Thiebaud. Hij is een van mijn absolute favoriete artiesten aller tijden, om zo te proberen te kopiëren hem zou een heiligschennis zijn. Ik zou vallen vreselijk kort van mijn doel en verlegenheid mezelf. Zoals dit:

"Ik ben geen Wayne Thiebaud" door Lesley Spanos. Acryl op 7 x 5 "museum boord. Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Maar ik moest het proberen. Deze eerste poging werd gedaan met een veel modellen te plakken in de "glazuur." Ik dacht dat ik het kon vorm te lijken 3-d, maar het was een stuk moeilijker dan ik had verwacht. Ik bedoel, ik laat het glazuur wierp zijn eigen schaduw en het schilderij precies goed licht wanneer het klaar is, of moet ik de schaduwen verf in aanvulling op de textuur, dus als de verlichting is niet alleen goed ze zullen nog zien? Ik kan me niet herinneren hoe Thiebaud het deed. Ik weet alleen dat de mijne leek kreupel maakt niet uit wat ik gedaan heb om, en het was onmogelijk om de textuur te fotograferen.

Zo, dat is de Tosser.

Mijn tweede poging was meer traditioneel, met weinig structuur, en schaduwen geschilderd inch Het moeilijkste deel was om al die kleine confetti Quins de juiste kleur, zowel in licht en schaduw.

Hier zijn een paar foto's genomen langs de weg:

Gelukkig een jaar geleden dat aan alle Strokers!

"Telegraph Hill" door Lesley Spanos. Acryl op papier. Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Dit was een van die gekke week toen ik dacht dat ik nooit iets gedaan te krijgen voor de huidige Different Strokes Van Different Folks uitdaging gehost door Karin Jurick . Mijn eerste fout was vergeten om het papier te verzegelen voordat ik begonnen met schilderen in olieverf. Het papier zoog alle olie uit de verf en het voelde alsof Play-Doh onder mijn kwast. Ik moet ben net begonnen over, maar ik bleef martelen me mee. Hier is waar het was toen ik het opgegeven:

"Up Telegraph Hill" door Lesley Spanos. Olieverf op papier. Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Het kwam niet helemaal zuigen - het licht was goed in delen van het - maar ik had niet graag hoe voorzichtig het eruit zag. Het was duidelijk dat ik was onzeker over mezelf en was toe te voegen detail alleen maar omdat ik niet wist wat anders te doen.

Ik moest losser, en het was te vroeg op de dag voor wijn, dus ik draaide wat muziek op, stapte uit mijn acryl, uit en deed een vluggertje:

Niet mooi, maar het heeft me uit die verf-elk-detail mentaliteit, zodat ik kon gaan. Ik begon af hoe veel in detail kon ik weglaten en nog steeds lezen als een straat op een heuvel. Met dezelfde kleuren die ik gebruikt in het eerste schilderij, schilderde ik dit:

Ik bijna liet het zo, maar ik dacht dat het nodig nog een paar te identificeren elementen:

Hopelijk nu lijkt het meer op straten in de stad dan een canyon.

Ik probeerde een nieuwe techniek om de telefoon paal recht te krijgen: ik gedoopt de rand een stuk karton in de verf en gestempeld hem aan.

Dit gaat om een ​​van die schilderijen mensen ofwel wilt, of zal zeggen: "WTF?"

Voor het geval dat iemand van jullie kunstenaars zijn nog steeds bezig met deze uitdaging en hebben een uitzicht op de straat van enkele van de fijnere details, hier is de locatie:
Grotere kaart weergeven

Dit is eigenlijk een blok dichterbij dan Karin is van oordeel dat bij de 3-weg kruising aan de voet van de heuvel. Ik weet dat goed te bekijken - Karin was waarschijnlijk naast het San Francisco Art Institute toen zij de referentie foto. Er is een kabelbaan lijn die van Taylor naar Columbus gaat in dit kruispunt, zodat het schilderen in een kabelbaan niet zouden van de vraag. (Ik dacht dat ...) Net om de hoek op Columbus, vindt u de wereldberoemde zien Bimbo's 365 Club . Boven op de top van Telegraph Hill een paar blokken over is Coit Tower, waarvan sommige is echt cool muurschilderingen in.

"Waiting" door Lesley Spanos. Olieverf op papier, 11 x 8 ". Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Dit is het laatste nieuws van Karin Jurick's Different Strokes Van Different Folks uitdaging. Hoewel ik weet dat dit was een figuur uitdaging, wat er werkelijk trok mijn oog was de stoel aan de linkerkant. Ik hield van het contrast van texturen, het glanzende metaal en glad leer. Dus ik copped uit en onthoofd de arme man zodat hij niet zou afleiden van die prachtige stoel.

Hier zijn een paar foto's genomen langs de weg:

"Chicago Lifeguard" door Lesley Spanos. Acryl op papier, 8 x 12 ". Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Hier is de nieuwste uitdaging van Karin Jurick's Different Strokes From Different Folks. Deze keer zijn we het schilderen van een drijvend badmeester op Lake Michigan. Ik vraag me af hoe het daar is als buiten, geïsoleerd op dat bootje voor uren aan een stuk? Is het een leuke manier om de zomer door te brengen, of de wereld meer saaie baan?

Hier zijn enkele foto's genomen langs de weg. Ik heb te veel tijd kijken naar de Michael Jackson gedenkteken op tv, dus geen tijd meer voor commentaar vandaag: