Stedelijk

"Nee, 1059" door Lesley Spanos. Acryl op Multimedia Tekengebied, 6 x 8 ". Copyright © 2010, alle rechten voorbehouden.

Trolley No 1059 werd gebouwd in 1948 en overgenomen door San Francisco in 1992 een deel van hun historische tram collectie te worden. Hoewel het geserveerd in Philadelphia, is de auto gespoten om de Boston Elevated Railway Co vertegenwoordigen.

Onze locatie is op het Embarcadero bij een halte vlakbij de Ferry Building, met de Bay Bridge op de achtergrond:
Grotere kaart weergeven

Mooi, hè?

Deze week mijn doel was om de verf niet vermoorden door te werken aan de dood, dus ik beperkt me tot slechts een uur. Got afgewerkt in slechts 50 minuten. Yay! Ik zou graag een grotere versie van deze een voor mijn muur, dus ik zou het opnieuw te proberen als ik een grote berk paneel aan de hand.

Veel dank aan Lee Brown voor het verstrekken van nog een andere spectaculaire HDR foto voor zijn A Day niet verloren juni uitdaging. Zijn proces verwijdert de meeste van de "slechte" dingen artiesten optreden bij het ​​schilderen van fotografische referenties, als dode schaduwen en uitgeblazen hoogtepunten. Zijn foto's zijn zo levensecht is het net alsof het schilderen op locatie.

"He, Google!" door Lesley Spanos. Olieverf op Ampersand Gessobord, 6 x 6 ". Copyright © 2010 Lesley Spanos, alle rechten voorbehouden. Geschilderd met toestemming van Google Street View-beeld.

Deze maand Virtual Paintout is in de Tsjechische Republiek . Het vinden van een onderwerp was moeilijk voor me, totdat ik kwam deze man overval voor de Google Street Views camera. Ik hield van hem. Hier is hij op straat bekeken:
Grotere kaart weergeven

Ik heb gezien dat verzamelingen van afbeeldingen van meisjes ontbloten hun borsten voor de Google-camera's, maar nog niet tegengekomen die nog tijdens het roamen de virtuele straten.

Hier zijn een paar beelden die langs de weg:

"The View" door Lesley Spanos. Olieverf op 6 x 6 "Gessobord paneel. Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Mijn antwoord aan Karin Jurick 's Different Strokes Stad Rooftops uitdaging . Dank je wel, Karin, voor een ander veelzijdige referentie foto. Het schot werd genomen uit haar hotelkamer in San Francisco, die deed denken aan Gerry Beckley's (Amerika) "View From The Hotel"-reeks van foto's. Hij schiet het uitzicht vanuit elk hotel op tournee, ook al is het is gewoon een parkeerplaats, dan catalogi alles op datum op zijn website. Very cool. Dit soort foto's doen me denken dat het de meer alledaagse uitzicht vanaf onze reizen die vaak de meest interessante achteraf.

Dit was een leuk schilderij aan te pakken. Hier zijn een paar foto's genomen langs de weg:

Eerst heb ik vastgelegd een onderlaag van acryl in grijs paars-achtige tinten gevonden in een van de gebouwen op de achtergrond. (Het is ook de kleur van mijn slaapkamer.) De meeste gebouwen op de voorgrond zal geel, waardoor het opzetten van een complementaire kleurenschema begin hopelijk houden de kleuren harmonieus.

Een los tekening grijs marker ging de bovenkant van de kunststof. Hoewel dit geen abstract, ik ben op zoek naar vormen die zou zijn aangenaam en in evenwicht als geabstraheerd.

De volgende paar foto's zijn gemaakt in de studio 's nachts met weinig kleur correctie, zodat ze zien er warmer dan ze in werkelijkheid zijn.

Vervolgens begin ik aan de olie verf toe te passen met een 1 "inslag borstel. Meestal probeer ik niet te premix mijn verf veel, maar op dit ene Ik ben omdat de kleuren zijn zo delicaat, en de waarden die zo belangrijk zijn. Ik ben zelfs met behulp van een waarde-kaart naar rechts te krijgen die waarden.

Hier is een kleur die ik hou van: Napels geel! Gemengd met titanium wit, het is net romige zon. Het maakt me gelukkig alleen maar naar te kijken. Ik gebruik geen okergeel. Hoewel veel kunstenaars gebruiken het met succes, het is saai en zwaar in mijn handen.

Tot slot wil ik naar de metalen dingetjes op het dak te schilderen! Ik hou van schilderen metaal. Ik heb een aantal artistieke vrijheid genomen en maakte ze glanzender dan gegalvaniseerd staal, meer als roestvrij, alleen omdat ik hou van schilderen glimmende dingen

Oopsy, sommige van die horizontale lijnen zijn niet erg horizontaal - moet fix dat!

Het laatste stuk, schot buiten en kleur in evenwicht, dus het is zo nauwkeurig mogelijk. (Hoewel ik een beetje werd de rode tinten houden.)

Ik weet niet welk moment van de dag Karin haar foto nam, maar ik heb geprobeerd om het bleke citroenachtige licht van de vroege ochtend in San Francisco portretteren, met een beetje mist zweefde in de verte.

Als ik had gedaan deze afbeelding puur als stadsgezicht, ik denk dat ik zou zijn gebleven deel van de fussier details, zoals de metalen banden (waarschijnlijk een aardbeving retrofit) op het gebouw aan de rechterkant. Maar in een abstracte state of mind, ik zocht, en benadrukte herhalen van vormen en ritmes, en die bands gaf me een kans voor een mooi verticaal ritme. Ik heb geprobeerd om elk nummer geraakt tussen een en zes jaar toen ik koos voor hoeveel items te zetten in elke groep van beelden. Misschien is het gewoon me, maar ik geloof dat dit leidt tot een ritme, die een lust in een Sesamstraat manier.

"Telegraph Hill" door Lesley Spanos. Acryl op papier. Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Dit was een van die gekke week toen ik dacht dat ik nooit iets gedaan te krijgen voor de huidige Different Strokes Van verschillende mensen uitdagen gehost door Karin Jurick . Mijn eerste fout was vergeten om het papier af te dichten voordat ik begonnen met schilderen in olieverf. Het papier zoog alle olie uit de verf en het voelde alsof Play-Doh onder mijn borstel. Ik ben net begonnen over, maar ik bleef martelen me mee. Hier is waar het was toen ik verlaten het:

"Up Telegraph Hill" door Lesley Spanos. Olieverf op papier. Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Het heeft niet helemaal zuigen - het licht was goed in delen van het - maar ik vond het niet leuk hoe voorlopige zag het er. Het was duidelijk dat ik was niet zeker van mezelf en werd details toe te voegen alleen maar omdat ik niet wist wat anders te doen.

Ik nodig om los te komen, en het was te vroeg op de dag voor de wijn, dus ik draaide wat muziek op, stapte uit mijn acryl, uit en deed een vluggertje:

Niet mooi, maar het werd mij uit dat de verf-elk-detail mentaliteit, zodat ik kon gaan. Ik begon me af hoe veel in detail kon ik weg te laten en nog steeds te lezen als een straat op een heuvel. Met dezelfde kleuren die ik gebruikt in het eerste schilderij, schilderde ik dit:

Ik bijna liet het zo, maar ik vond het nodig nog een paar te identificeren elementen:

Hopelijk nu lijkt het meer op straten in de stad dan een canyon.

Ik heb geprobeerd een nieuwe techniek om de telefoon paal recht te krijgen: Ik doopte de rand een stuk karton in de verf en gestempeld hem aan.

Dit wordt een van die schilderijen mensen niet bevallen, of zal zeggen: "WTF?"

Voor het geval dat iemand van jullie kunstenaars werken nog aan deze uitdaging en hebben een uitzicht op de straat van enkele van de fijnere details, hier is de locatie:
Grotere kaart weergeven

Dit is eigenlijk een blok afstand van minder dan Karin is van mening dat bij de 3-weg kruising aan de voet van de heuvel. Ik weet dat goed te bekijken - Karin was waarschijnlijk naast het San Francisco Art Institute toen zij de referentie foto. Er is een kabelbaan die van Taylor naar Columbus gaat in dit kruispunt, zodat het schilderen in een kabelbaan zou niet veel verschillen van de vraag. (Ik dacht erover na ...) Net om de hoek van Columbus, vindt u de wereldberoemde zie Bimbo's 365 Club . Boven op de top van Telegraph Hill een paar blokken over is Coit Tower, die enkele heeft echt cool muurschilderingen in.

"Madison Avenue" door Lesley Spanos. Olieverf op Gessobord paneel, 6 x 6 ". Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Hier is nog een schilderij voor Karin Jurick's Different Strokes Vanuit verschillende Folks schilderij uitdaging .

View Larger Map

De referentie foto. Foto door Karin Jurick, copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Karen vertelt ons dat onze locatie is de hoek van Madison Avenue en 39th Street in New York City. Dit is nuttige informatie, omdat het me in staat stelt op te zoeken in Google Maps met Street View.

Ik kan niet schilderen van een foto, tenzij ik me kan voorstellen dat in de scene, en Google Street View helpt me dat te doen. Ik kan zien wat er achter me up,, naar beneden, op het volgende blok, enz. Ik kan zelfs zien dat er achter die rode tent is er een McDonald's voor het geval ik wil wat virtuele hoog octaangehalte koffie terwijl ik schilder. Foto's zijn nooit zo goed zijn als er te zijn, maar Street View is de volgende beste ding. (BTW, als u het niet hebt gezien nog, bekijk Bill Guffey's Virtual Paintout uitdaging Ze schilderen -. met Google's zegeningen -. van Google Street Views)

Door te kijken naar de Google-kaart, kan ik zien dat we op het noorden gelegen, en de tijd van de dag is waarschijnlijk - als ik had gedacht - 's ochtends. Dat zal me helpen om mijn kleuren. Toevallig, de Google Street View beeld ziet eruit alsof hij is genomen, ongeveer hetzelfde tijdstip van de dag dat Karin haar foto nam.

Ter vergelijking heb ik ook Karin de oorspronkelijke referentie foto. Het is dezelfde scène, dezelfde grootte, maar toch zien hoe verschillend deze twee beelden zijn? Foto's liegen! Altijd. Geen van deze foto's is volledig accuraat is. De Google-foto is gemaakt met een reeks van groothoeklenzen, het creëren van allerlei soorten vervorming en het maken van afstand lijkt veel langer dan ze werkelijk zijn. Mijn gok is dat Karin's is genomen met een beetje een telelens, het comprimeren van afstanden onnatuurlijk. De waarheid ergens te vinden tussen deze twee beelden.

Als ik tijd had, kon ik proberen om de vervorming te corrigeren door het tekenen van de gebouwen met behulp van perspectief. Maar ik ben in een rush, en meer aangetrokken tot de auto's dan de skyline (ik houd van kleurrijke glimmende dingen!), Dus ik zal alleen richten op de rechter benedenhoek van het verzoek om mijn schilderij.

Hier zijn een paar foto's nam ik langs de weg:

Hmmm ... welke kleur de toon op de achtergrond? Nou, de achterlichten zijn mijn favoriete deel van deze foto, dus laten we proberen "staart lichte kleur."

De achtergrond toning is acryl. Vanaf hier op uit, zal ik het gebruik van olie. Ik wilde niet al te kieskeurig, dus ik ben direct op basis van het paneel met een borstel en Mars Black olieverf.

(Opmerking: De volgende paar in-progress beelden werden genomen in de studio met een camera 's nachts, en ik heb de tijd niet goed te nemen om de kleur te corrigeren Te veel rood, te weinig blauw.).

Het schilderij vordert, en ik kan niet mijn gedachten over de figuur op de hoek van de straat ...

Een vrouw het vinden van een "casual" pose?

Een zakenman op weg naar zijn werk?

Een onduidelijke cluster van mensen?

Ja, ik denk dat ik ga met dat laatste.

Dit laatste beeld werd gedaan op de scanner en de kleur-gecorrigeerd, dus het is meer in overeenstemming met het originele schilderij.

"
Olieverf op het geprepareerde Arches papier, 6 x 6 "
Copyright Lesley Spanos 2008, alle rechten voorbehouden.

Ik denk niet dat ze echt denken vanuit Tennessee. Ik hou van de naam. Dit is een andere een van Karin Jurick 's " Different Strokes From Different Folks "wekelijkse uitdaging. We kregen een echt cool referentiefoto om mee te werken - zeer Hopper-achtige - maar het was op z'n kop! Karin vroeg ons ten minste 95% van het werk van de foto en schilderij omgekeerd.

Werken op z'n kop is niet ongewoon voor mij. Ik werk plat en leg mijn hand op het doek, terwijl ik schilder, zodat spinnen in een willekeurige richting op zoek naar een droge plek is een tweede natuur. De echte uitdaging hier was het schilderen van hakken. Ik worstelde met die schoenen zijn kop en rechts-kant naar boven. In feite mijn hele 5% van de op de kop te tijd werd verspild aan die vervloekte schoenen. Ik echt lijken een mentale blokkade tegen hen te hebben. Misschien is het mijn haat tegen het dragen van hakken manifesteert zich door mijn kunst.

Gewoon voor de kick, de tweede foto toont dit schilderij in een vroeg stadium. Vaak schilder ik op een rode grond, maar een donker zwart / blauw / rode kleur leek de weg te gaan met deze. Ik was in staat om veel van het bloot in het venster en de vacht te verlaten. Deze in-progress foto toont ook mijn gebrek aan pre-schilderij voorbereiding. Ik hou er niet te veel te tekenen op voorhand. Ik denk aan schilderen meer als sculptuur - Ik ben overhalen de vorm uit het niets.

Nadat ik klaar met het schilderen, keek ik naar de referentie-beeld op de computer en zag dat er een aantal interessante reflecties in het venster dat nu niet zien in mijn afdruk. Een man en een auto. Darn! Ik hoop dat iemand anders het doet iets met hen.

Hier is hoe het eruit zag toen ik werkte op hem ondersteboven.

Hou je van Edward Hopper zo veel als ik doen? Schrijver Kevin Grandfield heeft een echt cool blog over zijn werk: Jacht Nighthawks: On the Road met Edward Hopper .