Zeegezichten

"Meander" door Lesley Spanos. Acryl schilderij op Ampersand Gessobord, 6 x 6 ". Copyright © 2010 Lesley Spanos, alle rechten voorbehouden. Geschilderd met toestemming van Google Street View-beeld.

Deze week Bill Guffey's Virtual Paintout verkent de eilanden van Hawaï . Het was moeilijk om het terug te brengen tot een beeld op van de veertien koos ik, maar uiteindelijk bleef ik hangen bij dit strand scène in Hau'ula, Hawaii, aan de noordoostelijke kust van Oahu:
Grotere kaart weergeven

Als ik zou kunnen gaan voor een wandeling op het strand, zoals die elke ochtend, ik kon opgeven cafeïne ...

"Gran Canaria Highway" door Lesley Spanos. M. Graham gouache op Multimedia Tekengebied, 9,5 x 5 ". Geschilderd met toestemming van Google Street View-beeld. Schilderij copyright © 2010, alle rechten voorbehouden.

Deze bijna eindigde in de container. Het is weer een stuk ben ik begonnen voor de Virtual Paintout Bill Guffey's , maar het ging niet zoals ik het gepland.

Deze keer zijn we op het eiland Gran Canaria, een van de Canarische Eilanden Spanje:

Grotere kaart weergeven

Zo'n mooie plek! Ik wil op die weg rijden in een cabriolet met de wind zwiepende mijn haar.

Hier zijn een paar foto's genomen langs de weg:

Ik hou van de look van afgeplakte randen op een gouache, dus ik begon met het afplakken van de marges met duidelijke verpakkingstape. De tape dient grondig te worden gepolijst zodat het pigment zal niet bloeden door.

Omdat ik kan niet tekenen een rechte lijn, veel minder verf een (zie laatste schilderij), heb ik gewezen op de waterlijn in potlood.

Kleur wordt geblokkeerd in snel.

Beginnen met verfijnen en doe er wat detail.

Dit was het afgewerkte stuk toen ik pakte mijn verf voor de dag. Het werkte niet voor mij, en ik was klaar om het te gooien in de prullenbak en krijt het aan te beleven.

Vanochtend toen ik in de studio, werd die grote lege ruimte in het midden naar me te staren, en ik realiseerde me wat het nodig is - een auto! Duh! Gewoon omdat het niet in de opname betekent niet dat ik kan niet een optrekken van een andere Street View, toch? Dus reisde ik een beetje verder op de virtuele snelweg en vond deze:
Grotere kaart weergeven

Ik heb een harde tijd tekening auto's en het ziet er een beetje wankel, maar het verbetert de samenstelling genoeg, dus ik heb geen hekel aan het schilderij zo veel meer. Nog een paar aanpassingen, zoals vergrijzing de snelweg, en klaar is kees. Yay!

"Tenerife Overlook" door Lesley Spanos. Acryl op Multimedia Tekengebied, 14 x 11 ". Geschilderd met toestemming van Google Street View-beeld. Schilderij copyright © 2010, alle rechten voorbehouden.

Elke maand zeg ik tegen mezelf zou ik deelnemen aan Virtual Paintout Bill Guffey's , maar ik heb nooit voorbij de planningsfase. Google's Street View is te verslavend. Ik verstrikt raken in zwerven door de virtuele straten op zoek naar de perfecte schilderij locatie, altijd zeker dat er een iets betere hoek bekijken of net om de hoek. Ik blijf er als een cartoon ezel na een wortel op een stok en nooit kiezen voor een plek. Voor de huidige Canarische Eilanden uitdaging heb ik besloten om informatie-overload te omzeilen en kies gewoon een plek en verf. Omdat ik hou van de oceaan - en eerlijk gezegd, wilde niet te worstelen met gebouwen en perspectief - ik beperkt mijn zoektocht naar een willekeurige vijf mijl stuk aan de zuidelijke kust van het eiland Tenrife .

Hier is mijn gekozen locatie:
Grotere kaart weergeven

Google maakt gebruik van een pod-achtige cluster van camera's op de top van een mast op het dak van de auto, dus het uitzicht is veel hoger dan normaal ooghoogte voor iedereen, maar een extra grote NBA-atleet. Daarnaast worden de beelden genomen door middel van groothoeklenzen en aan elkaar geplakt, zodat de foto's worden vervormd vreemde manieren, en soms stukjes ontbreken. Bij het opstellen van Google Stree View, kunnen we ofwel de meeste van de eigenzinnige verwrongen blik, of proberen om zich te ontdoen van.

Ik hou niet van mijn schilderijen te kijken als zij waren gekopieerd van foto's, dus ik probeer om zich te ontdoen van de vervorming. Makkelijker gezegd dan gedaan. Ik probeer voor te stellen dat ik er ben en van het beeld in mijn hoofd te schilderen, in plaats van te kopiëren van het digitale beeld voor me. Om te helpen bij dat proces, heb ik de foto achter mij op het computerscherm kant van de kamer, en keek ernaar zo weinig mogelijk. Het werkte voor alles behalve de auto.

Niet veel in-progress werk om deze week te laten zien. De acryl verf werd snel drogen (het schilderij werd in minder dan twee uur) en er was geen tijd om te schieten. Ik ben begonnen met de standaard rode onderschildering, die u kunt zien in de auto gebied. Mijn favoriete plek in het schilderij is het gebied in het water onder de zon waar de rode toont door.

"Chicago Lifeguard" door Lesley Spanos. Acryl op papier, 8 x 12 ". Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Hier is de nieuwste uitdaging van Karin Jurick's Different Strokes Van verschillende mensen. Dit keer gaan we schilderen van een drijvend badmeester op Lake Michigan. Ik vraag me af hoe het er is als het uit, die op dat bootje voor uren aan een stuk? Is het een leuke manier om de zomer door te brengen, of 's werelds meer saaie baan?

Hier zijn enkele beelden die langs de weg. Ik heb te veel tijd kijken naar de Michael Jackson Memorial op tv, dus geen tijd meer voor commentaar vandaag:

"Boogie Fever" door Lesley Spanos. Gouache op papier, 5 x 9.5 ". Copyright © 2009, alle rechten voorbehouden.

Ik heb lang bewonderde kunstenaar Karin Jurick de schilderijen van de mensen ontspannen op het strand , dus hoe cool is het om te schilderen van een van haar strandfoto's, met haar zegen? Dat was onze opdracht voor week 27-28 op Karin's Different Strokes Van verschillende mensen online schilderij uitdaging .

Het is mega cool, ja, maar ook intimiderend. Als er een eigentijdse Ik wou dat ik kon schilderen zoals, het is Karin. Haar kleuren zijn rijk en aangenaam, net als comfort food voor de ogen. Haar penseelstreken hebben dat vertrouwen, casual look heb ik lang in mijn eigen werk. Haar verhaal geeft blijk van een scherp gevoel voor observatie en een eigenzinnig gevoel voor humor, die een mooi plaatje nodig is om het volgende niveau en maakt het Art. Ze is het opbouwen van een vast lichaam van het werk, en ik verwacht haar werk zal hangen aan muren van het museum op een dag. Man oh man, waarom heb ik niet iets kopen, toen haar schilderijen het eerst liet zien op eBay, toen ze meer betaalbaar?

Omdat ik graag Karin's werk zo veel, ik moet diep graven elke keer dat ik deel te nemen aan haar uitdaging om mezelf te vinden. Het laatste wat ik wil doen op haar blog is een goedkope imitatie van haar werk, van haar foto! Ik denk dat het een dilemma de meeste van de deelnemende kunstenaars aandeel. Het is als een deelnemer op American Idol, proberen om je eigen draai te geven aan een iconisch lied. Het is verdomd moeilijk, maar als je kunt trekken het uit, je bent een betere artiest voor. Zelfs als je niet kunt trekken het uit, je nog steeds bent een betere artiest voor, omdat je trouw aan jezelf. Dat is een grote reden waarom ik blijf doen deze uitdagingen - het dwingt me om te luisteren naar mijn eigen stem.

Dat, en het maakt me mijn talenten te rekken door het schilderen van dingen die ik normaal niet zou schilderen. Net als die mensen op het strand - Ik ben dol op surfen schilderen, maar ik heb nooit begrepen een persoon in een zeegezicht nooit Dus het is Challenge Time.!

Hier zijn een paar foto's nam ik langs de weg:

Het schilderij begint met een watervaste stift tekening op papier.

Deze keer heb ik het papier afgezwakt na het doen van de tekening, met behulp van transparante wassingen van acrylverf. Waarom? I dunno. Net voelde het.

De rest van het schilderij werd gedaan met behulp van M. Graham gouache. Mijn palet bestond uit:

• gebrande omber
• Phthalo blauw
• ultramarijnblauw
• dioxazine paars
• cadmium rood
• chinacridon roos
• cadmium geel licht
• zinkwit
• titaanwit

Oliën kunnen zijn eenvoudiger en effectiever, maar ik had behoefte aan een goede work-out in gouache. Gouache is lastig, want je moet snel werken, en je kunt niet op al te veel lagen voordat hij keert om modder.

Golven zijn goed in mijn comfort zone. Mensen zijn niet! Dus de strand achtergrond viel de penselen moeiteloos en binnen twintig minuten, was het gedaan. Daarna heb ik de volgende twee uur worstelen met de cijfers.

Na schilderde een paar golven in mijn leven, ik denk dat het belangrijkste wat ik nodig heb om te blijven herinneren me is om hen te laten stromen. Want als je laat de verf doet zijn ding, allerlei gelukkige ongelukken gebeuren die het kijken meer overtuigend. Arbeid over een golf voor uren, en het ziet er gekunsteld, zoals die bevroren in de tijd schilderijen van de golven, waar elk klein druppeltje is gedefinieerd. (Je weet wel degene die ik bedoel ... Meestal is er licht schijnt door de golf precies waar het begint te breken.) Ik wil golven te schilderen als ik ze zie, karnen en gewelddadige en willekeurige. De huidige golven begon als donkere bulten met veel bruin gemengd in, want ze zijn vervuild met zand. Toen maakte ik een pas met een lichtere kleur, met een draaiende, rollende beweging te imiteren de beweging van de brekende golf. Het mooie gouache is dat het blijft in water oplosbaar, zelfs na het droogt, dus als ik schilderde het onderkleurverwijdering werd opgepikt door de lichtere verf, mengen met het en het creëren van meerdere tinten daartussen. Ik ben klaar met de golf met een pas van dikkere witte gemengd met een klein beetje rood. De rode is de witte pop tegen de complementaire blauw-groen van het water.

Dat ben ik lachend naar mijn favoriete gelukkig toeval in het schilderij.

Vanaf rommelen met de cijfers (en ja, ze zijn een puinhoop) ...

... En de (kont) eindresultaat. Ik ben niet echt blij met de cijfers, of met mijn gouache techniek hier. Ik wist niet welke kleuren te gebruiken of hoe de vliegtuigen vast te stellen op een menselijk lichaam met verf, dus ik liepen druk met hen te veel. Gouache slagen moeten kijken vol vertrouwen. Leg ze op een keer, en verder gaan! Mine niet zeker bent. U kunt me zien zoeken naar het juiste antwoord. Daarom heb ik nodig om te oefenen in gouache nog veel meer.

Maar er zijn sommige dingen gebeuren hier die me gelukkig maken. Ik vind de stukjes van de onderschildering zichtbaar zijn, en ik wou dat er meer van hen. Ik hou van de losheid van de hemel en de ruwe indicatie van de wolken. Ik vind het gebrek aan harde randen rond de cijfers, hoewel ik had kunnen gebruiken een paar harde randen hier en daar. Ik hou van het meisje haar haar, een ander gelukkig toeval.

De voorgrond is een groot deel van het schilderij en het had iets nodig om het te definiëren en te openen ... dus heb ik zand textuur en kiezels. Ik zette wat licht kleur op met een borstel, dan gebrande omber schaduwen toegevoegd aan elk stipje. Plezier.

Welke kleur heeft nat zand? Nou, het is donkerder dan droog zand, en weerspiegelt een LOT van de hemel kleur. Hoe natter het is, hoe meer lucht weerspiegelt. Dus ik denk dat zand is een vieze bruine mengsel van zee, kleur en kleur van de lucht.

Hier is het afgewerkte stuk. Ik was klaar om het te sturen naar Karin, maar ik heb een paar vrije uurtjes om te schilderen vandaag (nadat ik trek Earth Hour), en er zijn meer cijfers in de referentie foto bellen naar mij. Ik kon alleen hier stoppen, maar in mijn hoofd hoor ik laatste woorden Thelma's aan Louise - "Laten we goin '!" Ik ben haar diptiek, triptiek of zelfs na te denken!

"
Gouache op doek paneel, 7 x 5 "

Deze week is de uitdaging op Karin Jurick's Different Strokes Van verschillende mensen maakt gebruik van haar foto van een plaats genaamd Rehoboth Beach als de referentie. Ik heb geen idee waar dat is, maar ik gok dat het ergens aan de oostkust van de VS.

De foto toont de scène in het volle daglicht, maar ik heb al wilde een maan te proberen, dus ik veranderde het moment van de dag naar nacht. Weet u niet zeker hoe succesvol de verandering was - het lijkt voor mij als een sneeuw scène uit een vintage kerstkaart - maar in ieder geval heb ik geprobeerd om mijn comfort zone te strekken.