Different Strokes

"Travelin 'Shoes" av Lesley Spanos. Akryl på 10 x 5,5 "papir. Copyright © 2009, alle rettigheter reservert.

Dette Different Strokes flyplassen alene utfordring minnet meg om Elvin Biship sang, "Travelin 'Sko", som jeg satte på repeat mens jeg malte. I disse dager den lyriske skal være, "gotta satt på min (lett på lett av ikke metall skaft) Travelin 'sko." Ingenting som litt god fot stampe rumpe svingende musikk å gjøre de timene flyr forbi i studio.

Jeg elsket drama Karin høye kontrast flyplass foto, men for mine formål var det litt for mørkt. Jeg kunne ikke se føttene i skyggen, og jeg hadde vanskelig for å forestille hva de kan se ut fra det perspektivet. Også kunne ikke se fargene i de mørkere skygger. Så jeg lysere referansen bildet i Photoshop.

Her er en rask forklaring av hows og hvorfor i lightening skygger:

Det er vanskelig å fange hele spekteret av lys og mørke i et enkelt bilde. Hvis du utsetter de lyse partiene riktig, kanskje skyggene få bli for mørkt. Expose skyggene slik at de lyser, og høydepunktene brenne ut. Som et eksempel, tok jeg fire bilder av planter på mitt kjøkken vinduskarmen.

I den første, kom måleravlesning fra impatiens til høyre. De ser ok, men alt annet er for lys. De Coleus blader på venstre forsvinner i en hvit gjenskinn.

Det andre bildet ble utsatt slik at Coleus på venstre ville se bra ut. Men nå alt annet er for mørkt! Vi kan knapt se impatiens i skyggene.

Den tredje bildet bruker kameraets automatiske innstillinger, gjennomsnittlig lysene og mørk å komme fram til noe midt i mellom. Jeg skulle gjerne være Gullhår og kunne si dette er "akkurat passe", men det er ikke. Lysene er for lys, og mørk er for mørkt. Dette er noen av de samme auto-eksponering problemstillinger jeg så på flyplassen bildet.

Den fjerde ble tatt med blits. Fargene er mye nærmere det jeg så i det virkelige liv, men skyggene er av fordi den viktigste lyskilden er fra fronten. Jeg vil ikke male fra blitsbilder lenger, fordi det er nesten umulig å få maleriet ser ut som alt annet enn en kopi av en flash bilde. Ikke bra, da mitt mål er å gjøre alt jeg male ser ut som det var malt fra livet.

Ideelt når du tar referansebilder jeg braketten eksponeringene, så jeg har gode bilder av både lyse og mørke områder. Hvis jeg bruker et stativ, kan jeg ta det et skritt videre og bruke HDR programvare for å kombinere flere bilder til ett. Ofte at det ikke er mulig, så hva gjør vi når vi har bare en mørk bilde å jobbe fra? Her er min rask Photoshop løsning:

Dette er både bilde nr 2, men i den andre versjonen jeg har lettet skyggene i Photoshop. Dette kan gjøres ved hjelp av nivåer, eller med "lette skygger" skyveknappen. Det er en rask, enkel fix som selektivt bringer lyset tilbake inn i skyggene uten å ødelegge detaljer i de lyseste områdene. Dette bildet er det nærmeste til det jeg så i det virkelige liv. Gosh, jeg trenger virkelig å skrubbe ned som kjøkken vegg.

Her er den samme effekten som brukes på Karin foto:

Lysne det henvises føttene og skygge farger mer synlig, men jeg må innrømme jeg hadde fortsatt å fake form av føttene (og de fortsatt ikke ser til høyre).

Nå videre til maleriet. Dette er noen bilder jeg tok underveis:

Den akryl underpainting antyder løst der lys og skygge områder vil være.

Den skissen begynte med pastell blyant, så jeg kunne lett tørke av mine feil og starte på nytt. Jeg visste jeg ville være med å lage en rekke feil på denne.

Når tegningen var så godt som jeg kunne få det, begynte jeg forsterkende noen av mine pastell linjer med akrylmaling, så jeg ville ikke tilfeldigvis tørk av hele mitt harde arbeid.

Flere detaljer i akryl. Jeg hadde tenkt å bytte til oljer før nå fordi jeg trodde det ville være umulig å skape en myk overgang fra lys til skygge med akryl. Ikke så - min test overgang var pent fuzzy - så jeg holdt det gående med akryl.

Jeg betalte spesiell oppmerksomhet til nedre venstre hjørne, der flere gulv seksjoner møtes i midten av en skygge. Komme de verdier og farger akkurat i det området var nøkkelen til å skape en illusjon av en skygge terrazzo gulv.

Jeg ga gulvet dybde ved å gjøre flekker i forgrunnen større og lysere, falming dem ut som de trakk seg tilbake i bakgrunnen. Også det blir blåere som den trekker seg, akkurat som et landskap.

En av de siste detaljene var å gi kvinnen Kapteinens striper på ermet. Jeg likte ideen av svarte hæler og makt.

Her er en liten Elvin Bishop, hvis du har lyst til å lytte til min maleriet soundtrack:

"The View" av Lesley Spanos. Olje på 6 x 6 "Gessobord panel. Copyright © 2009, alle rettigheter reservert.

Mitt svar til Karin Jurick 's Different Strokes hustakene utfordring . Takk, Karin, for en annen allsidig referanse bilde. Skuddet ble tatt fra henne hotellrom i San Francisco, som minnet om Gerry Beckley s (America) "View From The Hotel" serie fotografier. Han skyter utsikten fra hvert hotell på turné, selv om det bare er en parkeringsplass, så kataloger alt etter dato på sin nettside. Veldig kul. Disse slags skudd minne meg på at det er de mer dagligdagse utsikten fra våre reiser som ofte er den mest interessante i ettertid.

Dette var en morsom maleri å takle. Her er noen bilder tatt på veien:

Først la jeg ned en underull av akryl i grått lilla-ish toner funnet i en av bygningene i bakgrunnen. (Det er også fargen på soverommet mitt.) De fleste av forgrunnen bygningene skal være gul, så sette opp en komplementær fargevalg tidlig vil forhåpentligvis holde fargene harmonisk.

En løs tegning i grå markør gikk over toppen av akryl. Selv om dette ikke vil være en abstrakt, jeg leter etter figurer som ville være behagelig og balansert hvis abstrahert.

Disse nærmeste skudd ble tatt i studio på kvelden med litt fargekorrigering, slik at de ser varmere enn de faktisk er.

Neste jeg begynner å bruke oljemaling med en 1 "skrå pensel. Vanligvis jeg prøver å ikke premiks mine maling mye, men på denne er jeg fordi fargene er så delikat, og verdiene er så viktig. Jeg selv bruker en verdi kort for å få disse verdiene rett.

Her er en farge jeg elsker: Napoli gul! Blandet med titan hvit, er det som kremet solskinn. Det gjør meg glad bare se på det. Jeg bruker ikke gul oker. Selv om mange kunstnere bruker det med hell, er det kjedelig og tung i mine hender.

Endelig får jeg til å male metall thingies på taket! Jeg elsker å male metall. Jeg har tatt litt kunstnerisk frihet, og gjort dem blankere enn galvanisert stål, mer som rustfritt, bare fordi jeg elsker å male skinnende ting

Oopsy, noen av disse horisontale linjene er ikke veldig horisontal - må fikse det!

Den siste delen, skutt utendørs og farge balanseres slik at det er så nøyaktig som mulig. (Selv om jeg ble litt kjærlig de røde toner.)

Jeg vet ikke hvilken tid på døgnet Karin tok henne bildet, men jeg har prøvd å skildre det bleke Lemony lys tidlig morgen i San Francisco, med litt tåke som svever i det fjerne.

Hvis jeg hadde drevet med dette bildet som en ren bybildet, tror jeg jeg ville ha igjen av noen av de fussier detaljer, som de metalband (trolig et jordskjelv modernisering) på bygningen til høyre. Men i en abstrakt sinnstilstand, forsøkte jeg ut og understreket gjentatte former og rytmer, og de bandene ga meg en mulighet for en fin vertikal rytme. Jeg prøvde å treffe alle tall mellom en og seks år da jeg valgte hvor mange elementer å sette i hver gruppe av bilder. Kanskje det er bare meg, men jeg tror dette skaper en rytme som er gledelig i en Sesame Street slags måte.

"Sjokolade, Vanilje, Sjokolade" av Lesley Spanos. Olje på diagonal 6 x 6 "Gessobord panel. Copyright © 2009, alle rettigheter reservert.

Våre Different Strokes fra forskjellige Folks utfordring underlagt denne uken er cupcakes. Nå elsker jeg cupcakes, selv om jeg ikke spiser dem. Faktisk, jeg mener bestemt at noen av de mest spennende tingene som skjer i kunst i disse dager foregår i cupcake verden. Hvis du ønsker å se hva jeg mener, ta en titt på en av mine favoritt blogger, Cupcakes ta kaken. slik kreativitet! Vi malere synes det er vanskelig å gjøre noe som ikke har blitt gjort før, men cupcake kunstnerne er svimmel med å utforske nytt territorium hver dag. Eller kanskje det bare er en sukker høyt.

Karins referanse bildet var som minner om en Wayne Thiebaud maleri. Han er en av mine absolutte favoritt artister gjennom tidene, så for å prøve å kopiere ham ville være helligbrøde. Jeg vil falle fryktelig kort av målet mitt og flau meg selv. Som dette:

«Jeg er ingen Wayne Thiebaud" av Lesley Spanos. Akryl på 7 x 5 "museum bord. Copyright © 2009, alle rettigheter reservert.

Men jeg måtte prøve. Dette første forsøket ble gjort med mye modellering lime i "frosting." Jeg trodde jeg kunne forme det å ligne 3-d, men det var mye hardere enn jeg forventet. Jeg mener, la jeg den frosting kastet sine egne skygger og lys maleriet akkurat når den er ferdig, eller male jeg skyggene i i tillegg til tekstur så hvis belysningen er ikke akkurat de vil fortsatt vise? Jeg kan ikke huske hvordan Thiebaud gjorde det. Jeg bare vet at min så lame uansett hva jeg gjorde med den, og det var umulig å fotografere teksturen.

Så det at tosser.

Mitt andre forsøk var mer tradisjonell, med lite struktur, og skygger malte i. Den vanskeligste delen var å få alle de små confetti quins riktig farge i både lys og skygge.

Her er noen bilder tatt på veien:

Gratulerer med ett år jubileum til alle Strokers!

"Telegraph Hill" av Lesley Spanos. Akryl på papir. Copyright © 2009, alle rettigheter reservert.

Dette var en av de sprø uker når jeg trodde jeg aldri skulle få noe gjort for de aktuelle Different Strokes Fra Forskjellige Personer utfordrer vert Karin Jurick . Min første feil var å glemme å forsegle papiret før jeg begynte å male i oljer. Notatet sugd alle oljer ut av maling og det føltes som Play-Doh henhold børste min. Jeg skulle nettopp har startet på, men jeg holdt torturere meg med det. Det er her det var da jeg forlot den:

"Opp Telegraph Hill" av Lesley Spanos. Oljemaleri på papir. Copyright © 2009, alle rettigheter reservert.

Det gikk ikke helt suge - lyset var greit i deler av det - men jeg likte ikke hvordan tentative det så ut. Det var tydelig at jeg var usikker på meg selv og var å legge til detaljer bare fordi jeg ikke visste hva annet å gjøre.

Jeg trengte å løsne opp, og det var altfor tidlig på dagen for vin, så jeg snudde på litt musikk, kom ut mine akryl, ut og gjorde en kjapp:

Ikke pen, men det fikk meg ut av at maling-hver-detalj tankesett slik at jeg kunne gå videre. Jeg begynte å lure hvor mye detalj jeg kunne utelate og fortsatt lese den har som en gate på en høyde. Bruke de samme fargene jeg brukte i den første maleri, malte jeg dette:

Jeg nesten gikk det sånn, men jeg syntes det trengte et par mer identifisere elementer:

Forhåpentligvis nå ser det mer ut som bygater enn en canyon.

Jeg prøvde en ny teknikk for å få telefon pol rett: Jeg dyppet kanten et stykke papp i maling og stemplet det på.

Dette kommer til å være en av disse maleriene folk enten liker, eller vil si "WTF?"

Bare i tilfelle noen av dere kunstnere arbeider fremdeles med denne utfordringen, og trenger en gate utsikten over noen av de finere detaljene, her er plasseringen:
Vis større kart

Dette er faktisk en blokk nærmere enn Karin syn på 3-veis kryss i bunnen av bakken. Jeg vet at vis godt - Karin var sannsynligvis ved siden av San Francisco Art Institute da hun tok referansen bildet. Det er en taubane linje som går fra Taylor til Columbus i dette skjæringspunktet, så male i en taubane ville ikke være utelukket. (Jeg tenkte på det ...) Rett rundt hjørnet på Columbus, vil du se den verdensberømte Bimbo s 365 Club . Opp på toppen av Telegraph Hill et par kvartaler enn er Coit Tower, som har noen virkelig kule veggmalerier i den.

"Waiting" av Lesley Spanos. Olje på papir, 11 x 8 ". Copyright © 2009, alle rettigheter reservert.

Dette er den siste fra Karin Jurick s Different Strokes fra forskjellige Folks utfordring. Selv om jeg vet at dette var en skikkelse utfordring, det som virkelig tiltrakk mitt øye var stolen til venstre. Jeg elsket kontrasten teksturer, den skinnende metall og glatt skinn. Så jeg copped ut og halshogd den stakkars mannen så han ikke skulle avlede oppmerksomheten fra den vakre stolen.

Her er noen bilder tatt på veien:

"Chicago Lifeguard" av Lesley Spanos. Akryl på papir, 8 x 12 ". Copyright © 2009, alle rettigheter reservert.

Her er siste utfordringen fra Karin Jurick s Different Strokes fra forskjellige folk. Denne gangen vi male en flytende badevakt på Lake Michigan. Jeg lurer på hvordan det der ute, isolert på den lille båten i flere timer om gangen? Er det en morsom måte å tilbringe sommeren, eller verdens mer kjedelig jobb?

Her er noen bilder tatt underveis. Jeg brukte for mye tid å se på Michael Jackson Memorial på TV, så ingen tid til overs for kommentar i dag: