Different Strokes

"Travelin 'Shoes" av Lesley Spanos. Akryl på 10 x 5,5 "papir. Copyright © 2009, all rights reserved.

Dette Different Strokes flyplassen reisende utfordring minnet meg om Elvin Biship sang, "Travelin 'Shoes", som jeg satte på gjentar som jeg malte. I disse dager lyriske bør være, "må ta på min (lett på lett av ikke metall skaft) Travelin 'sko." Ingenting som noen god fot stomping rumpe svingende musikk å gjøre de timene flyr forbi i studio.

Jeg elsket drama av Karin høye kontrast flyplassen bildet, men for mitt formål var det litt for mørkt. Jeg kunne ikke se føttene i skyggen, og jeg hadde en hard tid å forestille seg hva de kan se ut fra dette perspektivet. Også kunne ikke se fargene i mørkere skygger. Så jeg lettet referansen bilde i Photoshop.

Her er en rask forklaring av hows og hvorfor av lyn skygger:

Det er vanskelig å fange hele spekteret av lys og mørke i et enkelt bilde. Hvis du utsetter de lyse partiene riktig, kan det hende at skyggene får bli for mørkt. Expose skyggene slik at de glød, og høydepunktene brenne ut. Som et eksempel tok jeg fire bilder av planter på mitt kjøkken vinduskarmen.

I den første, kom måleravlesning fra impatiens til høyre. De ser ok, men alt annet er for lys. Den coleus bladene på venstre forsvinner i en hvit blending.

Det andre bildet ble utsatt slik at coleus til venstre ville se bra ut. Men nå er alt annet blir for mørk! Vi kan knapt se impatiens i skyggene.

Det tredje bildet bruker kameraets automatiske innstillinger, gjennomsnitt lysene og mørk å komme fram til noe i mellom. Jeg elsker å være Gullhår og kunne si at dette er "akkurat passe", men det er ikke. Lysene er for lys, og mørk er for mørke. Dette er noen av de samme auto-eksponering problemstillinger jeg så på flyplassen bildet.

Den fjerde ble tatt med blits. Fargene er mye nærmere det jeg ser i det virkelige liv, men skyggene er av fordi den viktigste lyskilden er fra fronten. Jeg vil ikke male fra blitsbilder lenger, fordi det er nesten umulig å gjøre maleriet ser ut som alt annet enn en kopi av en flash-bilde. Ikke bra, når mitt mål er å gjøre alt jeg male ser ut som det var malt fra livet.

Ideelt sett, når du tar referansen bildene jeg brakett på eksponeringer, så jeg har gode bilder av både lyse og mørke områder. Hvis jeg bruker et stativ, kan jeg ta det et skritt videre og bruke HDR programvare for å kombinere flere bilder til ett. Ofte at det ikke er mulig, så hva gjør vi når vi har bare ett mørkt bilde til å jobbe? Her er min rask Photoshop løsning:

Disse er både bilde # 2, men i den andre versjonen jeg har lettet skyggene i Photoshop. Dette kan gjøres ved hjelp av nivåer, eller med "lette skygger" glidebryter. Det er en rask, enkel fix som selektivt bringer lyset tilbake inn i skyggene uten å ødelegge detaljer i de lyse områdene. Dette bildet er det nærmeste til det jeg så i det virkelige liv. Gosh, jeg trenger virkelig å skrubbe ned som kjøkken veggen.

Her er den samme effekten som brukes på Karin foto:

Lightening referansen gjorde føttene og skygge fargene mer synlig, selv om jeg må innrømme at jeg hadde fortsatt å forfalske formen på føttene (og de fortsatt ikke ser til høyre).

Så, videre til maleriet. Dette er noen bilder jeg tok underveis:

Den akryl underpainting antyder løst der lys og skygge områder vil bli.

Skissen begynte med pastell blyant, så jeg kunne lett tørke av mine feil og starte på nytt. Jeg visste jeg ville være å lage en masse feil på denne.

Når tegningen var så bra som jeg kunne få det, begynte jeg å forsterke noen av mine pastell linjer med akrylmaling, så jeg ville ikke uhell tørk av alle mine hardt arbeid.

Flere detaljer i akryl. Jeg hadde tenkt å bytte til oljer før nå fordi jeg trodde det ville være umulig å skape en myk overgang fra lys til skygge med akryl. Ikke så - min test overgangen var pent fuzzy - så jeg holdt det gående med akryl.

Jeg betalte spesiell oppmerksomhet til nedre venstre hjørne, der flere gulv seksjoner skjærer i midten av en skygge. Komme verdiene og farger rett i at området var nøkkelen til å skape en illusjon av en skygge terrazzo gulv.

Jeg ga gulvet dybden ved å gjøre flekker i forgrunnen større og lysere, falming dem ut da de forsvant inn i bakgrunnen. Også det blir blåere som den trekker seg, akkurat som et landskap.

En av de siste detaljene var å gi kvinnen Kapteinens striper på ermet. Jeg likte ideen av svarte hæler og makt.

Her er en liten Elvin Bishop, hvis du bryr deg å lytte til mine maleri soundtrack:

"The View" av Lesley Spanos. Olje på 6 x 6 "Gessobord panel. Copyright © 2009, all rights reserved.

Mitt svar til Karin Jurick 's Different Strokes By Rooftops utfordring . Takk Karin, for en annen allsidig referanse bilde. Skuddet ble tatt fra hennes hotellrom i San Francisco, som minnet om Gerry Beckley tallet (America) "View From The Hotel" serie fotografier. Han skyter utsikten fra hvert hotell på turné, selv om det bare en parkeringsplass, så kataloger alt etter dato på sin nettside. Veldig kult. Disse slags shots minne meg på at det er den mer dagligdagse utsikten fra våre reiser som ofte er de mest interessante i ettertid.

Dette var en morsom maleri å takle. Her er noen bilder som er tatt underveis:

Først la jeg ned en underull av akryl i grått lilla-ish toner funnet i en av bygningene i bakgrunnen. (Det er også fargen på soverommet mitt.) De fleste av forgrunnen bygningene vil være gul, så sette opp en komplementær fargevalget tidlig vil forhåpentligvis holde fargene harmonisk.

En løs tegning i grå markør gikk over toppen av akryl. Selv om dette ikke vil være en abstrakt, jeg leter etter former som skulle være behagelig og balansert hvis abstrahert.

Disse neste par skudd ble tatt i studio på natten med litt farge korreksjon, slik at de ser varmere enn de faktisk er.

Neste jeg begynner å bruke oljemaling med en 1 "skrå pensel. Vanligvis prøver jeg å ikke premiks min maling mye, men på denne er jeg fordi fargene er så delikat, og verdiene er så viktig. Jeg selv bruker en verdi kort for å få disse verdiene rett.

Her er en farge jeg elsker: Napoli gul! Blandet med titan hvit, er det som kremet solskinn. Det gjør meg glad bare se på det. Jeg bruker ikke gul oker. Selv om mange kunstnere bruker den med hell, er det kjedelig og tungt i hendene mine.

Endelig får jeg til å male metallet thingies på taket! Jeg elsker å male metall. Jeg har tatt litt kunstnerisk frihet og gjort dem blankere enn galvanisert stål, mer som rustfri, bare fordi jeg elsker å male skinnende ting

Oopsy, noen av de horisontale linjene er ikke veldig horisontale - må fikse det!

Den siste brikke, skutt utendørs og farge balansert så det er så nøyaktig som mulig. (Selv om jeg var kinda elske den røde toner.)

Jeg vet ikke hvilken tid på døgnet Karin tok henne bildet, men jeg har prøvd å skildre bleke Lemony lys tidlig morgen i San Francisco, med litt tåke som svever i det fjerne.

Hadde jeg gjort dette bildet rent som et bylandskap, tror jeg jeg ville ha igjen av noen av de fussier detaljer, som metalband (sannsynligvis et jordskjelv ettermontere) på bygningen til høyre. Men i en abstrakt sinnstilstand, søkte jeg ut og understreket repeterende former og rytmer, og de bandene ga meg en mulighet for en hyggelig vertikal rytme. Jeg prøvde å treffe alle tall mellom ett og seks år da jeg valgte hvor mange elementer som skal sette i hver gruppe av bilder. Kanskje det er bare meg, men jeg tror dette skaper en rytme som er gledelig i en Sesame Street slags måte.

"Sjokolade, Vanilje, Sjokolade" av Lesley Spanos. Olje på diagonal 6 x 6 "Gessobord panel. Copyright © 2009, all rights reserved.

Våre Ulike Strokes fra forskjellige Folks utfordring underlagt denne uken er cupcakes. Nå, jeg elsker cupcakes, selv om jeg ikke spiser dem. Faktisk, jeg mener bestemt at noen av de mest spennende tingene skjer i kunsten i disse dager foregår i cupcake verden. Hvis du ønsker å se hva jeg mener, ta en titt på en av mine favoritt blogger, Cupcakes Take The Cake. Slike kreativitet! Vi malere finner det vanskelig å gjøre noe som ikke har blitt gjort før, men cupcake kunstnerne er svimmel med å utforske nytt territorium hver dag. Eller kanskje det bare er en sukker høyt.

Karin sin referanse bildet ble minner om en Wayne Thiebaud maleri. Han er en av mine absolutte favorittartister gjennom tidene, så for å prøve å kopiere ham ville være en helligbrøde. Jeg faller fryktelig kort av målet mitt og flau selv. Som dette:

"Jeg er ingen Wayne Thiebaud" av Lesley Spanos. Akryl på 7 x 5 "museum bord. Copyright © 2009, all rights reserved.

Men jeg måtte prøve. Det første forsøket ble gjort med mye modellering lim i "frosting." Jeg trodde jeg kunne forme den til å se ut som 3-D, men det var mye hardere enn jeg forventet. Jeg mener, jeg la glasuren kastet sine egne skygger og lys maleriet akkurat når den er ferdig, eller maling jeg skygger inn i tillegg til teksturen så hvis belysningen er ikke akkurat de vil fortsatt vise? Jeg kan ikke huske hvordan Thiebaud gjorde det. Jeg bare vet at min så lame uansett hva jeg gjorde med det, og det var umulig å fotografere tekstur.

Så, at tosser.

Mitt andre forsøk var mer tradisjonell, med lite struktur, og skyggene malt i. Den vanskeligste delen var å få alle de små confetti quins riktig farge i både lys og skygge.

Her er noen bilder tatt underveis:

Gratulerer med ett års jubileum til alle Strokers!

"Telegraph Hill" av Lesley Spanos. Akryl på papir. Copyright © 2009, all rights reserved.

Dette var en av de sprø uker når jeg trodde jeg aldri skulle få noe gjort for den aktuelle Different Strokes fra forskjellige Folks utfordring vert Karin Jurick . Min første feil var å glemme å forsegle papiret før jeg begynte å male i oljer. Papiret sugde alle oljer ut av maling og det føltes som Play-Doh i henhold pusse. Jeg burde har nettopp startet over, men jeg holdt torturerte meg med det. Her er der den var da jeg forlot den:

"Opp Telegraph Hill" av Lesley Spanos. Oljemaleri på papir. Copyright © 2009, all rights reserved.

Det gikk ikke helt suger - lyset var greit i deler av det - men jeg likte ikke hvordan tentative det så ut. Det var tydelig at jeg var usikker på meg selv og var å legge til detaljer bare fordi jeg visste ikke hva annet å gjøre.

Jeg trengte å løsne opp, og det var altfor tidlig på dagen for vin, så jeg snudde på litt musikk, fikk ut min akryl, ut og gjorde en kjapp:

Ikke pen, men det fikk meg ut av maling-hver-detalj tankesett slik at jeg kunne gå videre. Jeg begynte å lure på hvor mye detaljer jeg kunne utelate og fortsatt lese den har som en gate på en høyde. Ved å bruke de samme fargene jeg brukte i den første maleriet, malte jeg dette:

Jeg nesten forlot det sånn, men jeg syntes det trengte et par mer å identifisere elementer:

Forhåpentligvis nå ser det mer ut som byens gater enn en canyon.

Jeg prøvde en ny teknikk for å få telefon pole straight: Jeg dyppet kanten et stykke papp i maling og stemplet den på.

Dette kommer til å være en av disse maleriene folk enten liker, eller vil si "WTF?"

Bare i tilfelle noen av dere kunstnere fortsatt jobber med denne utfordringen og trenger en gate utsikt over noen av de finere detaljer, her er plasseringen:
Vis større kart

Dette er faktisk en blokk nærmere enn Karin syn på 3-veis kryss i bunnen av bakken. Jeg vet at visningen godt - Karin var trolig like ved San Francisco Art Institute da hun tok referansen bildet. Det er en taubane linje som går fra Taylor til Columbus i dette krysset, så maleriet i en taubane ville ikke være utelukket. (Jeg tenkte på det ...) Rett rundt hjørnet på Columbus, vil du se den verdensberømte Bimbo er 365 Club . Opp på toppen av Telegraph Hill et par kvartaler over er Coit Tower, som har noen virkelig kule veggmalerier i den.

"Waiting" av Lesley Spanos. Olje på papir, 11 x 8 ". Copyright © 2009, all rights reserved.

Dette er det siste fra Karin Jurick er Different Strokes fra forskjellige Folks utfordring. Selv om jeg vet at dette var en skikkelse utfordring, det som virkelig tiltrakk mitt øye var stolen til venstre. Jeg elsket kontrasten teksturer, den skinnende metall og glatt skinn. Så jeg copped ut og halshogd den stakkars mannen slik at han ikke ville avlede oppmerksomheten fra den vakre stolen.

Her er noen bilder tatt underveis:

"Chicago Lifeguard" av Lesley Spanos. Akryl på papir, 8 x 12 ". Copyright © 2009, all rights reserved.

Her er den siste utfordringen fra Karin Jurick er Different Strokes fra forskjellige folk. Denne gangen vi er maleriet en flytende badevakt på Lake Michigan. Jeg lurer på hvordan det er der ute, isolert på den lille båten i flere timer om gangen? Er det en morsom måte å tilbringe sommeren, eller verdens mer kjedelig jobb?

Her er noen bilder tatt underveis. Jeg brukte for mye tid å se på Michael Jackson Memorial på TV, så ingen tid til overs for kommentar i dag: