Raymar Panel

"Pacer" av Lesley Spanos. Oljemaleri på Raymar panel, 6 "x 8". Copyright © 2011 Lesley Spanos, alle rettigheter reservert.

Watching travløp på State Fair er som å tråkke tilbake i tid hundre år. Gjør meg føler at jeg bør være iført en lang kjole og korsett og sang Camptown Races.

Indiana Pacers basketballag er oppkalt etter disse hestene. I de tidlige dagene av laget, spilte de i arenaen på messeområdet, rett ved siden av selen spor.

"Candy Apple Reds" av Lesley Spanos. Akrylmaling på Raymar lerret panel, 12 x 9 ". Copyright © 2010 Lesley Spanos, alle rettigheter reservert.

En av de tingene jeg skal male denne sommeren er rettferdig mat. Mitt kosthold er svært kontrollert så jeg male ting jeg ville aldri drømme om å sette i munnen min. I likhet med disse kandiserte epler, som for meg er pen, men dødelig. Er det noen som virkelig spise disse tingene? Da jeg var liten, trodde vi det karamell de var gode, men den røde kandiserte epler vanligvis fikk kastet etter et bitt eller to.

"90 på de siste 10" av Lesley Spanos. 9 x 12 "akryl og olje på Raymar panel. © Copyright Lesley 2010 Spanos, all rights reserved. Referanse materiale vennlig levert av A Day ikke bortkastet.

Er det bare meg, eller gjøre andre kunstnere tilbringer 90% av deres studio tid på de siste 10% av maleriet? Hvis jeg malte i ti timer, ville stykket ser nesten ferdig etter en time. Jeg kunne klapse det inn i en ramme og folk flest vil ikke merke det ikke var "ferdig". De kan også beundre min dristig tilnærming og min løs og uformell penselstrøk.

Ti minutter inn og ha det gøy. Kjærlighet som sitron!

På tretti minutter. "Hei, dette er LETT! Selv metalldeler."

En time inn i maleriet. "Cool. Annen tretti minutter på dette, så jeg kan få noen verftet arbeid og fremdeles ha tid til å slappe av."

Verftet Arbeidet skjedde ikke, heller ikke den åpne øl i bakgården mens du lytter til Indy 500 biler buzz med på fjerne Indianapolis Motor Speedway. (Når vinden er riktig at de høres ut som en sverm av dykke-bombing veps fra huset mitt. Lokalt de mørklegge rase på TV for å øke nærvær, så vi kan ikke se det live på TV som resten av landet.)

Nope, jeg har brukt en annen ni timer på beina arbeider på maleriet, min kunstnerens usikkerhet stadig presser meg inn å fikse "problemer" og finessing små detaljene som kan eller ikke kan forsterke det ferdige arbeidet.

Med andre ord bortkastet tid. Mesteparten av denne tiden ble brukt på de to roser øverst til venstre. Ja, det var rosene en liten litt bedre på slutten, men ikke fire-timer-on-a-ferie-weekend bedre:

Ferdig maleri på ti timer.

Jeg vet ikke hvorfor roser er så vanskelig for meg. Når jeg ser på strukturen i en rose blomstre hjernen min forvrenges signal og maling jeg den visuelle tilsvarende vrøvl. Det er som jeg ser på det, men ikke ser det. Jeg bruker akryl men til slutt måtte bryte ut oljer så jeg vil ha mer blending tid. Jeg vil likevel trolig gå tilbake når malingen er tørr og legge til en glasur over rosen til høyre for å slå den tilbake inn i skyggene mer.

Ironisk nok ble dette malt for A Day Ikke Wasted mai utfordring . Lee levert artister med et godt planlagt og utført referanse bilde. (Se hvordan han skjøt den her .) Lee inviterte oss til å bruke bare deler av sin omfattende fremdeles liv oppsett, og det synes de fleste av oss zeroed på i samme sammensetning med eple, sitron og jug. Min opprinnelige kvadrat sammensetning kuttet ut den fryktede roser, men da jeg la merke til at flere personer allerede hadde gjort det en, så jeg gikk rektangulær og lagt roser til toppen.

På tross av all min whining, er en dag ikke er bortkastet hvis en lekse er lært. Så igjen er jeg minnet på å STOP Füssing med maling. Overworking malingen er min største synd. Jeg trenger å lære å legge maling, la det stå og gå ta en øl.

"Harley-Davidson Heritage Softail" motorsykkel maleri av Lesley Spanos. Olje på arkivering 9 x 12 "Raymar canvas panel. © Copyright 2009, forbeholdes alle rettigheter.

Heldigvis hadde jeg kameraet mitt med meg den dagen jeg så dette Harley på en parkeringsplass ved Indiana State Fair. Jeg er ikke en motorsykkel person, men denne tingen var et kunstverk. Det var nydelig. Den krom var blendende skinnende, reflekterer himmel og skyer og jord. Maleriet er liten, bare 9 x 12 ", men jeg forestille hvor kult det ville se ut malt liv størrelse eller litt større.

Maling krom er nytt for meg, så jeg maste med det mye og ble aldri ble helt fornøyd. Jeg begynner å forstå det bedre selv. Neste gang jeg trenger å være modigere med slag, og tenk på dem som abstrakte squiggles.

Her er noen bilder jeg tok underveis:

Lerretet var tonet med en slurvete blanding av akryl med en stor børste. Jeg antar jeg skal lage en bedre tegning helt fra starten, men vanligvis jeg bare begynne å male med minimal blyant retningslinjer og avgrense som jeg går med maling. Men egentlig ... at hjulet er patetisk, og hvis jeg hadde startet med en god hjul, kunne jeg ha spart en time av "foredling".

Det er en del av dette maleriet jeg elsker - bakgrunnen! Jeg gjorde noen pastell farger blandinger, tynning malingen mye, så slopped det på tilfeldig. Den er løs og fargerike, men ikke så mye at det detracts fra sykkelen.

Endelig store figurer var på plass og hjulet var ute mindre wonky, så jeg kunne begynne å legge til detaljer.

Det siste trinnet var alt om å gjøre chrome "pop" ved å legge den endelige mørkeste mørk og letteste lys.

Jeg kunne nok ha torturert dette i flere timer, men jeg tror jeg skal kalle det gjort og komme tilbake for å male noen desserter. Sannsynligvis noe sjokolade. Jeg har en ny tube med en farge som heter Terra Rosa sitter her, og det nesten ser ut som sjokolade rett ut av røret. Kan ikke vente med å prøve det!