Gouache

"Stanley Steamer" skisse av Lesley Spanos. Gouache og penn på kraftpapir, 8 "x 9". Copyright © 2011 Lesley Spanos, all rights reserved.

Jeg hadde aldri sett en dampdrevet bil fyrte opp før jeg så denne. Det var i den daglige paraden ved Indiana State Fair, det er skinnende rød maling skinnende i solen. Da jeg kikket opp Stanley Steamer Motor Carriage Company på Wikipedia , fant jeg et bilde av denne bilen i artikkelen. Ikke bare denne modellen, men dette faktisk bilen med den samme amerikanske flagget merket på frontruten, og samme eier / driver, fotografert ved Indiana State Fair. Liten verden, eh?

Jeg legger denne i Liz Wilzen sin Verdi Challenge på Daglige Paintworks . Liz utfordring krever at vi skal bruke bare fire verdier, så jeg brukte svart tusj, hvit gouache, og en brun gouache. Lyset brunt papir fungerer som den fjerde verdi. Jeg pleide å like å gjøre skisser som dette i livet tegningen klasse på skolen, men det var lenge siden!

"Flare" av Lesley Spanos. Gouache maling på Multimedia Artboard, 6 "x 4". Copyright © 2011 Lesley Spanos, all rights reserved.

Dette er en sele racing hest jeg så på State Fair for et par år siden. Det er malt i M. Graham gouache. Jeg elsker gouache! Den matte overflaten er så fløyelsmyk. Jeg vil bruke den oftere, hvis det ikke krever innramming under glass.

"Gran Canaria Highway" av Lesley Spanos. M. Graham gouache på Multimedia Artboard, 9,5 x 5 ". Malt med tillatelse fra Google Street View image. Maleri copyright © 2010, alle rettigheter reservert.

Denne nesten havnet i søppelcontainer. Det er et stykke jeg begynte for Bill Guffey Virtual Paintout , men ting gikk ikke slik jeg planla.

Denne gangen vi er på øya Gran Canaria, en av Spanias Kanariøyene:

Vis større kart

Such a beautiful place! Jeg ønsker å være på den veien du kjører en cabriolet med vinden whipping håret mitt.

Her er noen bilder tatt på veien:

Jeg liker utseendet tapede kantene på en gouache, så jeg begynte med maskering av marginene med klar pakking tape. Tapen må polert grundig slik at pigmentet ikke vil blø gjennom.

Siden jeg ikke kan tegne en rett linje, langt mindre maling ett (se siste bildet), har jeg antydet vannledningen i blyant.

Color er blokkert i raskt.

Begynner å avgrense og legge til noen detaljer.

Dette var ferdige stykket da jeg pakket opp min maling for dagen. Det var ikke fungerer for meg, og jeg var klar til å kaste den i søpla og kritt det opp til å oppleve.

I morges da jeg kom inn i studio, var at store tomrom i midten stirret på meg, og jeg skjønte hva det trengte - en bil! Duh! Bare fordi det ikke er i skuddet betyr ikke at jeg kan ikke trekke en opp fra en annen Street View, ikke sant? Så jeg reiste litt lenger opp den virtuelle motorveien og fant denne:
Vis større kart

Jeg har en hard tid tegning biler og det ser litt wonky, men det forbedrer sammensetningen nok til at jeg ikke hater maleriet så mye lenger. Noen flere justeringer, som grånende motorveien, og det er gjort. Yay!

"Stones" av Lesley Spanos. En landevei i Kettlewell, Wharfedale, Yorkshire. M. Graham gouache på papir, 6 x 6 ". Copyright © 2009, alle rettigheter reservert.

Jeg har blitt en utfordring hore. Jeg har tatt hundrevis av bilder jeg kunne bruke som referanse, men jeg vandrer på nettet om natten, på leting etter noe annet å male. Det er ikke det at jeg er lei med mine egne bilder. Det virker bare som jeg får inn en brunst når jeg får velge alle fag. Noen ganger trenger jeg en assignmen t å tvinge meg selv til å bryte mold og lære å løse nye problemer. Ofte bildene postet i disse utfordringene er ting jeg aldri hadde malingen i en million år. For eksempel, sjarmerende små landeveier og gamle stein låver er langt utenfor min personlige erfaring og så ikke meg. Så jeg måtte prøve det.

Denne utfordringen ble funnet i Landskap forum på Wet Canvas. Takket være fotograf, Yorky, for å dele dette bildet med kunstnerne.

Her er noen bilder tatt på veien:

Siden jeg ikke er komfortabel med arkitektoniske elementer, brukte jeg litt ekstra tid på tegningen.

Snakk om det "stygge scenen"! Dykking i med vannaktig gouache og noen lyse farge for underpainting. Lyse gule og røde fungerer best for meg under bladverket. Det holder greenene ser mer naturlig. Alle fargene Fall er alltid til stede i bladverket. De er bare maskert av grønn klorofyll. Det er min jobb å avsløre dem.

Se hvordan kjedelig det ser ut nå at jeg har lagt noen grått greener på toppen? Men underpainting er der fortsatt, påvirker malingen på subtile måter.

Jeg faktisk likte hvordan busken til venstre viste seg ...

... Så Hvorfor bør jeg må gå og rote med den noe mer? Det er historien om mitt liv som artist - Jeg vet aldri når du skal stoppe. Uggh. Det var på utkikk så dårlig, så jeg måtte tørke det av med et vått papirhåndkle. Det er bra om gouache - du kan slette! På ned siden, fordi det fortsatt vannløselig du må jobbe veldig fort, hvis du ønsker å beholde tidligere lag fra løftene. Du får bare én sjanse til å legge ned en god slag.

Bildet referanse ble tatt på en overskyet dag, men jeg fant meg selv å legge noen sollys.

Fast busken, skjerpet opp detaljene, og vi er ferdige! Nå på å at Lake Michigan roer at Karin postet forrige uke på DSFDF ...

"Just Plane Sketching" av Lesley Spanos. Gouache på papir, 5 x 4 ". Copyright © 2009, alle rettigheter reservert.

Ikke noe spesielt her, bare litt gouache skisse fra siste reise for å bevise at jeg fortsatt er i live. Dette var det jeg så utenfor vinduet som jeg spiste lunsj på en liten flyplass. Flyet ble skinnende tidlig ettermiddagssolen, og palmeblader bevet i en varm bris. Det var veldig eksotisk. Jeg hadde ikke engang begynne å gjøre scenen rettferdighet, men ved å male det, har jeg fikset det i minnet mitt for alltid.

"Boogie Fever" av Lesley Spanos. Gouache på papir, 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, alle rettigheter reservert.

Jeg har lenge beundret artist Karin Jurick malerier av mennesker på stranden , så hvor kult er det å komme å male fra en av hennes strand bilder, med velsignelse henne? Det var vårt oppdrag i uker 27-28 på Karins Different Strokes fra forskjellige Folks online maleri utfordring .

Det er mega kult, ja, men også skremmende. Hvis det var en moderne Jeg skulle ønske jeg kunne male som er det Karin. Hennes farger er rik og behagelig, som comfort food for øynene. Hennes penselstrøk har som selvsikker, avslappet ser jeg lengter etter i mitt eget arbeid. Hennes fortelling viser en sterk følelse av observasjon og en sær form for humor som tar en ganske bilde til det neste nivå og gjør det kunst. Hun bygge en solid kropp av arbeidet, og jeg forventer at hennes arbeid vil henge på museum vegger en dag. Man oh man, hvorfor jeg ikke kjøpe noe da hennes malerier første dukket opp på eBay, da de var mer overkommelig?

Fordi jeg liker Karin arbeid så mye, må jeg grave dypt hver gang jeg deltar i hennes utfordring å finne meg selv. Det siste jeg vil gjøre på bloggen hennes er en billig imitasjon av hennes arbeider, fra foto henne! Jeg tror det er et dilemma de fleste av de deltagende kunstnerne aksjen. Det er som å være en konkurrent på American Idol, prøver å sette din egen vri på en ikonisk sang. Det er jævla vanskelig, men hvis du kan trekke den av, du er en bedre artist for det. Selv om du ikke kan trekke den av, er du fortsatt en bedre artist for det, fordi du var tro mot deg selv. Det er en stor grunn til at jeg fortsette å gjøre disse utfordringene - det tvinger meg til å høre min egen stemme.

Det, og det gjør meg strekke mine evner ved å male ting jeg normalt ikke ville male. Som disse menneskene på stranden - Jeg elsker å male surf, men jeg har aldri tatt en person i en Seascape Aldri Så det er Challenge Time.!

Her er noen bilder som jeg tok underveis:

Maleriet begynner med en vanntett penn tegning på papir.

Denne gangen jeg tonet papiret etter å gjøre tegningen, ved hjelp av gjennomsiktige vask av akrylmaling. Hvorfor? Jeg vet. Akkurat føltes som det.

Resten av maleriet ble gjort ved hjelp av M. Graham gouache. Min palett bestått av:

• brent umbra
• phthalo blå
• ultramarin blå
• dioxazine lilla
• kadmium rød
• quinacridone rose
• kadmium gult lys
• sink hvit
• titanhvit

Oljer kan ha vært enklere og mer effektivt, men jeg trengte en god treningsøkt i gouache. Gouache er vanskelig, fordi du må arbeide raskt, og du kan ikke sette på altfor mange lag før den blir til gjørme.

Bølger er godt innenfor min komfortsone. Folk er ikke! Så stranden bakgrunnen falt av malekoster uanstrengt, og i løpet av tjue minutter, var det gjort. Da jeg tilbrakte de neste to timene sliter med tallene.

Etter å ha malt noen få bølger i min levetid, tror jeg det viktigste jeg trenger å holde minner meg er å la dem flyte. Fordi når du la malingen gjøre sin ting, alle slags lykkelige ulykker skjer som gjør det ser mer overbevisende. Ap over en bølge i timevis, og det ser contrived, som de frosset i tid malerier av bølger hvor hver lille dråpe er definert. (Du vet de jeg mener ... vanligvis er det lys som skinner gjennom bølgen akkurat der det begynner å bryte.) Jeg liker å male bølger som jeg ser dem, churning og voldelig og tilfeldig. Dagens bølger startet som mørke pukler med masse brun blandet i, fordi de er skitne med sand. Så jeg laget et pass med en lysere farge, med en sirkulær, rullende bevegelse for å imitere bevegelsen til å bryte bølgen. Den kule ting om gouache er at det forblir vannoppløselig selv etter det tørker, slik at jeg malte den undercolor ble plukket opp av den lettere maling, blande med det og skape flere toner i mellom. Jeg ferdig bølgen med et pass av tykkere hvit blandet med en liten bit av rødt. Den røde gjør det hvite pop mot de komplementære blå-greener av vannet.

Det er meg smiler på min favoritt glad ulykke i maleriet.

Begynner å rote med tallene (og ja, de er et rot) ...

... Og (rumpe) sluttresultatet. Jeg er egentlig ikke fornøyd med tallene, eller med min gouache teknikk her. Jeg visste ikke hvilke farger du bruker eller hvordan du definerer flyene på en menneskekropp med maling så jeg maste med dem for mye. Gouache slag bør se selvsikker. Legg dem ned en gang, og gå videre! Mine er usikker. Du kan se meg lete etter det rette svaret. Det er derfor jeg trenger å øve i gouache mye mer.

Men er det noen ting som skjer her som gjør meg lykkelig. Jeg liker de bitene av underpainting viser gjennom, og jeg ønsker det var flere av dem. Jeg liker looseness av himmelen og grov indikasjon på skyer. Jeg liker mangelen på harde kanter rundt tallene, selv om jeg kunne ha brukt noen harde kanter her og der. Jeg liker jentas hår, en lykkelig ulykke.

Forgrunnen er en stor del av maleriet, og det trengte noe for å definere det og bringe det frem ... så jeg la sand tekstur og småstein. Jeg knipset litt lys farge på med en pensel, og deretter lagt brente umbra skygger til hver flekk. Moro.

Hvilken farge er våt sand? Vel, det er mørkere enn tørr sand, og reflekterer MYE himmel farge. Den våtere det er, jo mer himmelen den reflekterer. Så jeg antar sand er en skitten brun blanding av sjø farge og himmel farge.

Her er det ferdige stykket. Jeg begynte å bli klar til å sende den inn til Karin, men jeg har noen gratis timer å male i dag (etter at jeg trekker Earth Hour), og det er flere tall i referansegruppen bildet ringer til meg. Jeg kunne bare stoppe her, men i hodet mitt hører jeg Thelma siste ord til Louise - "La oss holde goin '!" Jeg tenker det diptych, eller enda triptyk tid!