Seascapes

"Meander" av Lesley Spanos. Akrylmaling på Ampersand Gessobord, 6 x 6 ". Copyright © 2010 Lesley Spanos, all rights reserved. Malt med tillatelse fra Google Street View image.

Denne uken Bill Guffey er Virtual Paintout utforsker øyene i Hawaii . Det var vanskelig å snevre det ned til ett bilde ut av de fjorten jeg valgte, men til slutt jeg avgjort på denne stranden scene i Hau'ula, Hawaii, på den nordøstlige kysten av Oahu:
Vis større kart

Hvis jeg kunne gå en tur på en strand sånt hver morgen, kunne jeg gi opp koffein ...

"Gran Canaria Highway" av Lesley Spanos. M. Graham gouache på Multimedia Artboard, 9.5 x 5 ". Malt med tillatelse fra Google Street View image. Maleri copyright © 2010, alle rettigheter reservert.

Denne nesten havnet i søppelcontainer. Det er et stykke jeg begynte for Bill Guffey Virtual Paintout , men ting gikk ikke slik jeg planla.

Denne gangen vi er på øya Gran Canaria, en av Spanias Kanariøyene:

Vis større kart

Et så vakkert sted! Jeg ønsker å være på den veien du kjører en kabriolet med vinden whipping håret mitt.

Her er noen bilder som er tatt underveis:

Jeg liker utseendet på teipet kantene på en gouache, så jeg begynte med maskering av marginer med klar pakking tape. Tapen må være polert grundig slik at pigmentet ikke vil blø gjennom.

Siden jeg ikke kan tegne en rett linje, langt mindre maling ett (se siste maleri), har jeg antydet vannlinjen i blyant.

Fargen er blokkert i raskt.

Begynner å avgrense og legge til noen detaljer.

Dette var ferdig stykke når jeg pakket opp min maling for dagen. Det var ikke fungerer for meg, og jeg var klar til å kaste den i søpla og kritt det opp til opplevelsen.

I morges da jeg kom inn i studio, var at store tomrom i midten stirrer på meg, og jeg skjønte hva det trengte - en bil! Duh! Bare fordi det ikke er i skuddet betyr ikke at jeg kan ikke trekke en opp fra en annen Street View, ikke sant? Så jeg reiste litt lenger opp den virtuelle motorveien og fant denne:
Vis større kart

Jeg har en hard tid å tegne biler, og det ser litt wonky, men det forbedrer sammensetningen nok til at jeg ikke hater maleriet så mye lenger. Et par justeringer, som graying motorveien, og det er gjort. Yay!

"Tenerife Overlook" av Lesley Spanos. Akryl på Multimedia Artboard, 14 x 11 ". Malt med tillatelse fra Google Street View image. Maleri copyright © 2010, alle rettigheter reservert.

Hver måned jeg forteller meg selv at jeg skulle delta i Bill Guffey Virtual Paintout , men jeg får aldri forbi planleggingsstadiet. Googles Street View er for addicting. Jeg blir fanget opp i vandrende den virtuelle gatene på jakt etter den perfekte maling sted, alltid sikker på at det er en litt bedre vinkel eller utsikt rett rundt hjørnet. Jeg fortsetter å gå som en tegneserie esel etter en gulrot på en pinne og aldri velge en spot. For den nåværende Kanariøyene utfordringen bestemte jeg meg for å omgå informasjon overbelastning og bare plukke en plass og maling. Siden jeg elsker havet - og ærlig, ikke ønsker å slite med bygninger og perspektiv - Jeg har begrenset mitt søket til et tilfeldig fem kilometer strekning på sørkysten av øya Tenrife .

Her er min valgte plasseringen:
Vis større kart

Google bruker en pod-lignende klynge av kameraer på toppen av en mast på taket av bilen, så utsikten er mye høyere enn normal øyehøyde for noen, men en overdimensjonert NBA idrettsutøver. I tillegg er bilder tatt gjennom vidvinkelobjektiver og sydd sammen, så bildene blir fordreid i ulike måter, og noen ganger biter mangler. Ved tegning fra Google Stree View, kan vi enten gjøre det meste ut av det sære forvrengt utseende, eller prøve å bli kvitt det.

Jeg liker ikke mine malerier å se ut som de var kopiert fra fotografier, så jeg prøver å bli kvitt forvrengning. Lettere sagt enn gjort. Jeg prøver å forestille meg jeg er der og maling fra bildet i mitt sinn, i stedet kopiere digitalt bilde foran meg. For å hjelpe med denne prosessen, la jeg bildet bak meg på dataskjermen over rommet, og kikket på det så lite som mulig. Det fungerte for alt, men bilen.

Ikke mye som pågår arbeid for å vise denne uken. Den akrylmaling var tørking raskt (maleriet tok mindre enn to timer) og det var ingen tid til å skyte. Jeg startet med standard rød underpainting, som du kan se i bilen området. Mitt favorittsted i maleriet er det området i vannet under solen der den røde viser gjennom.

"Chicago Lifeguard" av Lesley Spanos. Akryl på papir, 8 x 12 ". Copyright © 2009, all rights reserved.

Her er den siste utfordringen fra Karin Jurick er Different Strokes fra forskjellige folk. Denne gangen er vi male en flytende badevakt på Lake Michigan. Jeg lurer på hvordan det er der ute, isolert på den lille båten i flere timer om gangen? Er det en morsom måte å tilbringe sommeren, eller verdens mer kjedelig jobb?

Her er noen bilder tatt underveis. Jeg brukte for mye tid å se på Michael Jackson Memorial på TV, så ingen tid til overs for kommentar i dag:

"Boogie Fever" av Lesley Spanos. Gouache på papir, 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, all rights reserved.

Jeg har lenge beundret artist Karin Jurick malerier av mennesker på stranden , så hvor kult er det å komme til maling fra en av hennes strand bilder, med velsignelse henne? Det var vårt oppdrag i uker 27-28 på Karin er Different Strokes fra forskjellige Folks online maleri utfordring .

Det er mega kult, ja, men også skremmende. Hvis det var en moderne Jeg skulle ønske jeg kunne male slik, er det Karin. Hennes farger er rik og behagelig, som comfort food for øynene. Hennes penselstrøkene har som trygg, casual ser jeg lengter etter i mitt eget arbeid. Hennes fortelling demonstrerer en ivrig følelse av observasjon og en sær sans for humor som tar en pen bilde til det neste nivået, og gjør det Art. Hun er å bygge en solid kropp av arbeid, og jeg forventer hennes arbeid vil henge på museum vegger en dag. Man oh man, hvorfor jeg ikke kjøpe noe når hennes malerier første dukket opp på eBay, da de var mer overkommelig?

Fordi jeg liker Karin arbeid så mye, jeg må grave dypt hver gang jeg deltar i hennes utfordring å finne meg selv. Det siste jeg ønsker å gjøre på bloggen hennes er en billig imitasjon av hennes arbeid, fra foto henne! Jeg tror det er et dilemma de fleste av de deltakende kunstnerne aksjen. Det er som å være en konkurrent på American Idol, prøver å sette din egen vri på en ikonisk sang. Det er jævla vanskelig, men hvis du kan trekke det av, du er en bedre artist for det. Selv om du ikke kan trekke den av, du er fortsatt en bedre artist for det, fordi du var tro mot deg selv. Det er en stor grunn til at jeg fortsette å gjøre disse utfordringene - det tvinger meg til å høre min egen stemme.

Det, og det gjør meg strekke mine evner ved å male ting jeg normalt ikke ville male. Som disse menneskene på stranden - Jeg elsker å male surfe, men aldri har jeg tatt en person i en Seascape Never Så det er Challenge Time.!

Her er noen bilder jeg tok underveis:

Maleriet begynner med en vannfast penn tegning på papir.

Denne gangen jeg tonet papiret etter å gjøre tegningen, med gjennomsiktig skyller av akrylmaling. Hvorfor? Jeg vet ikke. Akkurat føltes som det.

Resten av maleriet ble gjort ved hjelp av M. Graham gouache. Min palett besto av:

• brent umbra
• phthalo blå
• ultramarinblå
• dioxazine lilla
• kadmium rød
• quinacridone rose
• kadmium gult lys
• sink hvit
• titanhvit

Oljer kan ha vært enklere og mer effektivt, men jeg trengte en god treningsøkt i gouache. Gouache er vanskelig, fordi du må arbeide raskt, og du kan ikke sette på altfor mange lag før den blir til gjørme.

Waves er godt innenfor min komfortsone. Folk er ikke! Så stranda bakgrunnen falt utenfor malekoster uanstrengt, og i løpet av tjue minutter, var det gjort. Så jeg tilbrakte de neste to timene sliter med tallene.

Etter å ha malt noen få bølger i min levetid, tror jeg det viktigste jeg trenger å holde minne meg selv er å la dem flyte. Fordi når du lar malingen gjøre sin ting, alle slags glade ulykker skjer som gjør at det ser mer overbevisende. Ap over en bølge i timevis, og det ser contrived, som de frosset i tid malerier av bølger hvor hver lille dråpe er definert. (Du vet de jeg mener ... vanligvis er det lyset som skinner gjennom bølgen akkurat der det begynner å bryte.) Jeg liker å male bølger slik jeg ser dem, kverner og voldelig og tilfeldig. Dagens bølger startet som mørk pukler med masse brune blandet i, fordi de er skitne med sand. Så jeg gjorde et pass med en lysere farge, ved hjelp av en sirkulær, rullende bevegelse for å imitere bevegelse av brytende bølge. Den kule ting om gouache er at det fortsatt er vannløselig, selv etter at det tørker, slik som jeg malte den undercolor ble plukket opp av den lysere maling, blande med det og opprette flere toner i mellom. Jeg ferdig bølgen med et pass av tykkere hvite blandet med en liten bit av rødt. Den røde gjør det hvite pop mot den komplementære blå-greener av vannet.

Det er meg smilende på min favoritt glad ulykke i maleriet.

Begynner å rote med tall (og ja, de er et rot) ...

... Og (rumpe) sluttresultatet. Jeg er egentlig ikke fornøyd med tallene, eller med min gouache teknikk her. Jeg visste ikke hvilke farger som skal brukes eller hvordan å definere fly på en menneskekropp med maling så jeg maste med dem for mye. Gouache slag bør se selvsikker. Legg dem ned en gang, og gå videre! Mine er usikker. Du kan se meg lete etter det rette svaret. Det er derfor jeg trenger å øve i gouache mye mer.

Men det er noen ting skjer her som gjør meg lykkelig. Jeg liker biter av underpainting viser gjennom, og jeg ønsker det var flere av dem. Jeg liker looseness av himmelen og grov pekepinn på skyer. Jeg liker mangelen på harde kanter rundt tallene, selv om jeg kunne ha brukt noen harde kanter her og der. Jeg liker jentas hår, en lykkelig ulykke.

Forgrunnen er en stor del av maleriet, og det trengte noe for å definere det og bringe det frem ... så jeg lagt sand tekstur og småstein. Jeg knipset noen lys farge på med en pensel, og deretter lagt brent umbra skygger til hver flekk. Fun.

Hvilken farge er våt sand? Vel, det er mørkere enn tørr sand, og reflekterer en MYE himmel farge. Den våtere det er, jo mer himmelen det reflekterer. Så jeg antar sand er en skitten brun blanding av hav farge og himmel farge.

Her er det ferdige stykket. Jeg var klar til å sende den inn til Karin, men jeg har noen gratis timer å male i dag (etter at jeg trekker Earth Hour), og det er flere tall i henvisningen bilde ringer til meg. Jeg kunne bare stoppe her, men i hodet mitt hører jeg Thelma siste ord til Louise - "La oss holde Goin '" Jeg tenker det er diptych, eller enda triptych tid!

"
Gouache på lerret panel, 7 x 5 "

Denne ukens utfordring på Karin Jurick er Different Strokes fra forskjellige Folks bruker hennes bilde av et sted som heter Rehoboth Beach som referanse. Jeg har ingen anelse om hvor det er, men jeg gjetter det er på østkysten av USA et sted.

Bildet viser scenen i fullt dagslys, men jeg har hatt lyst til å prøve en måne, så jeg byttet den tiden av dagen til natt. Ikke sikker på hvor vellykket endringen var - det ser for meg ut som en snø scene fra et vintage julekort - men minst jeg prøvde å strekke min komfortsone.