Różne Strokes

"Travelin BUCIKI" przez Lesley Spanos r. Akryl na 10 5,5 x "papieru. Copyright © 2009, wszelkie prawa zastrzeżone.

Te różne uderzenia lotnisko podróżnych wyzwaniem przypomniał mi piosenkę Elvin Biship na "buty Travelin '", które umieściłem na powtarzanie jak malowane. Te dni powinny być liryczny, "muszę założyć buty mojego (łatwe w łatwy off nie trzon metal) Travelin '." Nie ma to jak jakiś dobry stomping stóp doczołowego muzyce kołysanie do godziny latać w studiu.

Kochałem dramat Karin wysokiej Photo Airport kontrastu, ale dla moich celów było nieco zbyt ciemny. Nie widziałem stopy w cieniu, i miałam kłopoty wyobrażając sobie, co by wyglądać jak z tej perspektywy. Również nie widział kolorów w ciemniejszych cieni rzucanych. Więc oświetlone zdjęcie odniesienia w Photoshopie.

Oto krótkie wyjaśnienie hows i whys cieni Oświetlenie:

Trudno uchwycić pełny zakres światła i ciemności w jednym zdjęciu. Jeśli wystawiać lekkie elementy poprawnie, cienie mogą dostać się zbyt ciemny. Expose cienie więc blask, a najważniejsze wypalić. Jako przykład wziąłem cztery zdjęcia roślin na moim parapecie kuchennym.

W pierwszym, odczyt licznika pochodzi z niecierpka po prawej stronie. Wyglądają dobrze, ale wszystko inne jest zbyt jasny. W Coleus liście na lewo znikają w białym blasku.

Sekund zdjęcie zostało narażone więc Coleus po lewej stronie będzie dobrze wyglądać. Ale teraz wszystko jest zbyt ciemny! Ledwie możemy zobaczyć niecierpka w cieniu.

Trzecie zdjęcie wykorzystuje aparatu ustawień automatycznych, średnio światła i ciemnych dojść do czegoś między nimi. Chciałbym być Złotowłosa i móc powiedzieć to jedno jest "w sam raz", ale tak nie jest. Światła są zbyt lekkie, a rzeczy ciemne są zbyt ciemne. Są to jedne z tych samych auto-ekspozycji kwestii widziałem na zdjęciu lotnisko.

Czwarty zostało wykonane przy użyciu lampy błyskowej. Kolory są znacznie bliżej, co widziałem w życiu, ale cienie są wyłączone, ponieważ głównym źródłem światła jest z przodu. Nie będę malować ze zdjęć flash, już, bo to prawie niemożliwe, aby wyglądał obraz jak nic ale kopia zdjęcia flash. Nie jest dobre, gdy moim celem jest uczynić wszystko maluję wyglądało, że został namalowany z życia.

Najlepiej, podczas robienia zdjęć referencyjnych I wspornik ekspozycje, więc mam dobre strzały z obu obszarów jasnych i ciemnych. Jeśli mogę użyć statywu, mogę o krok dalej i używać oprogramowania HDR łączenie wielu obrazów w jeden. Często nie jest to możliwe, więc co mamy zrobić, gdy mamy tylko jedno ciemne zdjęcie, aby pracować z? Oto moje szybkie rozwiązanie Photoshop:

Są to zarówno photo # 2, ale w drugiej wersji mam rozjaśnione cienie w Photoshopie. Można to zrobić za pomocą poziomów, lub z "Mniej Shadows" suwaka. Jest to szybkie, łatwe poprawka, która selektywnie przynosi światło z powrotem w cień, nie niszcząc szczegółów w jasnych obszarach. Ten obraz jest najbliżej tego, co widziałem w życiu. Kurczę, ja naprawdę trzeba szorować się, że ściany w kuchni.

Oto ten sam efekt stosowany na Karin zdjęciu:

Rozjaśniania odniesienie się stopy i kolory cieni są bardziej widoczne, choć muszę przyznać, że jeszcze do fałszywej kształtu stopy (i nadal nie wyglądają po prawej).

Teraz, do malowania. Oto kilka zdjęć zrobiłem po drodze:

Akrylowy Podkład luźno sugeruje, gdzie światło i cień obszarów będzie.

Szkic rozpoczął się pastelową kredką, żebym mógł łatwo wytrzeć swoje błędy i zacząć od nowa. Wiedziałem, że będę co wiele błędów na ten jeden.

Gdy rysunek był tak dobry jak mogłem dostać, zacząłem wzmocnienie niektóre z moich pastelowych linii farbą akrylową więc nie przypadkowo wytrzeć całą moją ciężką pracę.

Więcej szczegółów w akrylu. Chciałem, aby przejść do olejów przed teraz, bo myślałem, byłoby niemożliwe do stworzenia na łagodne przejście od światła do cienia z akrylu. Nie tak - moje przejście testu było ładnie rozmyte - tak ruszyłem z akrylu.

I zwrócił szczególną uwagę na lewym dolnym rogu, gdzie kilka posadzki przecinają się w środku cieniu. Pierwsze wartości i kolory prawo w tej dziedzinie były kluczem do stworzenia iluzję zacienionej podłodze lastryko.

Dałem głębokość podłogi poprzez zwiększenie plamki na pierwszym planie większy i jaśniejszy, blaknięcie je, ponieważ oddalił się w tle. Również robi się bardziej niebieskie, ponieważ oddala, tak jak krajobraz.

Jedna z ostatnich informacji było udzielenie Captain kobiety paski na rękawie. Spodobał mi się pomysł czarnych obcasach i władzy.

Oto mały Elvin Bishop, jeśli zechcecie posłuchać mojej ścieżce dźwiękowej malarstwa:

"Widok" przez Lesley Spanos. Olej na 6 x 6 "panelu Gessobord. Copyright © 2009, wszelkie prawa zastrzeżone.

Moja odpowiedź na Karin Jurick to różne uderzenia dachach miasta wyzwanie . Dziękuję, Karin, dla innego wszechstronnego zdjęciu referencyjnym. Strzał został zaczerpnięty z jej pokoju hotelowym w San Francisco, które przypomniano (America) Gerry Beckley na "Widok z The Hotel" serii zdjęć. Strzela widok z każdym hotelu na trasie, nawet jeśli to tylko parking, a następnie katalogi wszystko według daty na jego stronie internetowej. Bardzo fajne. Tego rodzaju ujęcia przypominają mi, że to bardziej przyziemne widoki z naszych podróży, które są często najbardziej interesujące z perspektywy czasu.

To było malowanie zabawa do walki. Oto kilka zdjęć robionych po drodze:

Najpierw ustanawiał podkład z akrylu w kolorze szarym fioletowo-ish dźwięków znalezionych w jednym z budynków w tle. (Jest to także kolor mojej sypialni.) Większość budynków na pierwszym planie będzie żółty, więc utworzenie uzupełniające kolorystykę wcześnie miejmy nadzieję zachować kolory harmonijne.

Luźny rysunek w kolorze szarym znacznikiem podszedł górze akrylu. Nawet jeśli nie będzie to streszczenie, szukam kształtów, które byłyby miłe i zrównoważone jeśli wydobywane.

Te kilka następnych zdjęć zostały wykonane w studiu w nocy z małą korekcję kolorów, więc wyglądają cieplejsze niż są w rzeczywistości.

Następnie zaczynam stosować farby olejnej z 1 "pędzla skos. Zazwyczaj staram się nie premiksu moje farby dużo, ale na ten jeden jestem bo kolory są tak delikatne, a wartości są tak ważne. Jestem nawet za pomocą karty wartości, aby te wartości rację.

Oto kolor kocham: Neapol żółty! Miesza się z bieli tytanowej, to jak kremowym słońcu. To sprawia, że ​​jestem szczęśliwy tylko patrząc na niego. Nie używam żółtej ochry. Choć wielu artystów używać go pomyślnie, to nudne i ciężkie w moich rękach.

Wreszcie mogę malować thingies metalowych na dachu! Kocham malowania metalu. Zrobiłem trochę artystyczną licencję i uczynił je bardziej błyszczące niż stali ocynkowanej, więcej takich jak stal, tylko dlatego uwielbiam malarstwo błyszczących rzeczy

Oopsy, niektóre z tych linii poziomych nie są zbyt poziomo - muszę naprawić to!

Ostatnim z elementów, na zewnątrz strzał i balans kolorów tak, to jak najbardziej dokładne. (Chociaż byłem trochę kochać czerwone odcienie).

Nie wiem o jakiej porze dnia Karin miała jej zdjęcie, ale starałem się przedstawić bladym świetle Lemony z rana w San Francisco, z odrobiną mgły unoszące się w oddali.

Gdybym robił to zdjęcie czysto w panoramie miasta, myślę, że bym nie skończył kilka szczegółów fussier, podobnie jak metalowych kapel (prawdopodobnie trzęsienie ziemi modernizacji) na budynek po prawej stronie. Ale w abstrakcyjny stan umysłu, to poszukiwany i podkreślił, powtarzających się kształtów i rytmów, i te zespoły dał mi okazję do miłej rytmem pionowych. Starałem się trafić każdą liczbę od jednego do sześciu kiedy wybrałem ile przedmiotów umieścić w każdej grupie obrazów. Może to tylko ja, ale wierzę, że to tworzy rytm który jest miłe w Sesame Street rodzaju sposób.

"Czekolada, Wanilia, Czekolada" przez Lesley Spanos. Olej na przekątnej 6 x 6 "panel Gessobord. Copyright © 2009, wszelkie prawa zastrzeżone.

Nasze różne uderzenia z różnych prowokacji Folks temat ten tydzień to babeczki. Teraz kocham babeczki, nawet jeśli nie je jeść. W rzeczywistości, mocno wierzę, że niektóre z najbardziej ekscytujących rzeczy dzieje się w sztuce te dni odbywają się w cupcake świecie. Jeśli chcesz zobaczyć co mam na myśli, spójrz na jednej z moich ulubionych blogów, Cupcakes Weź torcie. Taka kreatywność! My, malarze trudno zrobić coś, co nie zostało zrobione wcześniej, ale cupcake artyści są zawrotu głowy z odkrywania nowych obszarów na co dzień. A może to po prostu wysoki poziom cukru.

Karin zdjęcie odniesienia przypominała obraz Thiebaud Wayne. To jedna z moich ulubionych artystów absolutnych wszech czasów, tak, aby spróbować skopiować to niech będzie świętokradztwo. Chciałbym spaść strasznie krótko z mojej bramki i musiał się wstydzić. Tak:

"Nie jestem Wayne Thiebaud" przez Lesley Spanos. Akryl na 7 x 5 "muzeum forum. Copyright © 2009, wszelkie prawa zastrzeżone.

Ale musiałem spróbować. Ta pierwsza próba została wykonana z dużą ilością modelowania wklej w "lukier". Myślałem, że mogę ją kształtować, aby wyglądać jak 3-D, ale to było o wiele trudniejsze niż się spodziewałem. To znaczy, mogę pozwolić lukier rzucać swoje cienie i światło do obrazu tylko w prawo, kiedy to zrobić, czy mogę pomalować cieni oprócz tekstury więc jeżeli oświetlenie to nie tylko prawo będą jeszcze pokazać? Nie pamiętam, jak Thiebaud zrobił. Po prostu wiem, że mój wyglądał kulawy bez względu na to, co robiłam do niego i nie można było sfotografować tekstury.

Tak, to tosser.

Moja druga próba była bardziej tradycyjny, z niewielkim tekstur, a cienie malowane w Najtrudniej było uzyskanie wszystkich tych trochę konfetti quins odpowiedni kolor zarówno światła i cienia.

Oto kilka zdjęć podjęte po drodze:

Szczęśliwa rocznica roku jeden dla wszystkich Strokers!

"Telegraph Hill" przez Lesley Spanos. Akryl na papierze. Copyright © 2009, wszelkie prawa zastrzeżone.

To był jeden z tych szalonych tygodni, gdy myślałem, że nigdy nie dostać coś zrobić dla obecnych Strokes różni się od różnych ludzi challenge gospodarzem Karin Jurick . Moim pierwszym błędem było zapominając zamknąć papier zanim zacząłem malować w olejach. Papier zasysane wszystkie oleje poza jej farby i czułem, Play-Doh pod moim pędzlem. Powinny Właśnie rozpoczęła się, ale trzymałem torturowanie się z nim. Oto, gdzie to było, kiedy porzucił ją:

"Up Telegraph Hill" przez Lesley Spanos. Obraz olejny na papierze. Copyright © 2009, wszelkie prawa zastrzeżone.

Nie całkowicie ssać - światło było w porządku w częściach - ale nie lubię jak niepewny to wyglądało. Było oczywiste, byłem pewny siebie i był dodanie szczegółów tylko dlatego, że nie wiem co jeszcze zrobić.

Musiałem rozluźnić, i to było zbyt wcześnie rano wina, więc włączyłem jakąś muzykę, wysiadł mi akryli się i zrobił szybki numerek:

Nie całkiem, ale to mnie z tym paint-każdy-detail myślenia, abym mógł przejść dalej. Zacząłem zastanawiać, jak wiele szczegółów mogłem pominąć i jeszcze to odczytywać jako ulicy na wzgórzu. Korzystanie z tych samych kolorów użyłem w pierwszym obrazie, namalowałem ten sposób:

I prawie zostawiłem go tak, ale myślałem, że to potrzebne jeszcze kilka identyfikację elementów:

Mam nadzieję, że teraz to wygląda bardziej jak ulice miast niż kanionie.

Próbowałem nową technikę, aby uzyskać słup telefoniczny prosto: I zanurzył brzegu kawałek kartonu w farbach i opieczętowane go.

To będzie jeden z tych obrazów ludzie albo lubią, albo powie "WTF?"

Na wszelki wypadek każdy z was artystów nadal pracują na to wyzwanie i trzeba się widok na ulicę niektórych z drobniejszych szczegółów, oto lokalizacja:
Wyświetl większą mapę

Właściwie jest to blok bliżej niż Karin zdaniem, na 3-way skrzyżowaniu w dolnej części wzgórza. Wiem, że zobaczyć dobrze - Karin była prawdopodobnie obok San Francisco Art Institute, gdy wzięła zdjęcie referencyjne. Jest linia kolejki linowej, który idzie z Taylor do Columbus w tym skrzyżowaniu, więc malarstwo w kolejką linową nie byłoby wykluczone. (Myślałem o tym ...) Tuż za rogiem na Kolumba, zobaczysz światowej sławy Bimbo jest 365 Klubu . W górę na szczycie Telegraph Hill kilka bloków ponad to Coit Tower, który ma kilka naprawdę fajnych murale w nim.

"Waiting" przez Lesley Spanos. Olej na papierze, 11 x 8 ". Copyright © 2009, wszelkie prawa zastrzeżone.

Jest to ostatni z Karin Jurick na Strokes odmiennych od Different Folks wyzwanie. Choć wiem, że było to wyzwanie postać, co naprawdę przyciągnęło mój wzrok był krzesło po lewej stronie. Spodobał mi się kontrast tekstur, metal błyszczący i skóry gładkiej. Więc Copped się i ściął biednego by nie mógł szkodzić tym pięknym krześle.

Oto kilka zdjęć podjęte po drodze:

"Ratownik Chicago" przez Lesley Spanos. Akryl na papierze, 8 x 12 ". Copyright © 2009, wszelkie prawa zastrzeżone.

Oto najnowsze wyzwanie od Karin Jurick na Strokes różni się od różnych ludzi. Tym razem malujesz pływającą ratownik nad jeziorem Michigan. Zastanawiam się jak to jest tam, samodzielnie na tej małej łodzi przez wiele godzin na raz? Czy jest to droga zabawa spędzić lato, lub na świecie bardziej nudna praca?

Oto zdjęcia zrobione po drodze. Spędziłem zbyt dużo czasu oglądając Michaela Jacksona pomnik w telewizji, więc nie ma czasu na komentarz dzisiaj: