Mensagens feitas em março de 2009

"Fever Boogie" por Lesley Spanos. Guache sobre papel, 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, todos os direitos reservados.

Eu muito admirava artista Karin pinturas de Jurick de pessoas relaxando na praia , assim como legal é que para chegar a pintar de uma das fotos dela na praia, com a sua bênção? Essa era a nossa tarefa para semana 27-28 de Karin Different Strokes De diferentes pessoas on-line pintura desafio .

É legal mega, sim, mas também assustador. Se houve um contemporâneo Eu gostaria de poder pintar como, é Karin. Suas cores são o rico e agradável, como o alimento do conforto para os olhos. Suas pinceladas têm que confiante, casual olhar Anseio por no meu próprio trabalho. Sua narrativa demonstra um aguçado senso de observação e um sentido de humor subtil, que tira uma foto bonita para o próximo nível e torna-Art. Ela está construindo um sólido corpo de trabalho, e eu espero seu trabalho irá pendurar nas paredes do museu um dia. Man oh homem, por que não eu comprar alguma coisa quando seus quadros apareceram pela primeira vez no eBay, quando eram mais acessível?

Porque eu gosto de Karin de tanto trabalho, eu tenho que cavar fundo cada vez que participo em seu desafio de me encontrar. A última coisa que quero fazer em seu blog é uma imitação barata de seu trabalho, a partir de sua foto! Eu acho que é um dilema na maioria das partes artistas participantes. É como ser um concorrente no American Idol, tentando colocar a sua própria rotação sobre uma canção icônica. É muito duro, mas se você pode retirá-lo, você é um artista melhor para ele. Mesmo que você não pode retirá-lo, você ainda é um artista melhor para ele, porque você foi fiel a si mesmo. Essa é uma grande motivo para eu continuar fazendo esses desafios - obriga-me a ouvir minha própria voz.

Isso, e isso me faz esticar minhas habilidades pintando coisas que eu normalmente não iria pintar. Como aquelas pessoas na praia - Eu amo pintar surf, mas eu nunca ter incluído uma pessoa em uma paisagem Nunca Por isso, Tempo Challenge.!

Aqui estão algumas fotos que tirei ao longo do caminho:

A pintura começa com um desenho caneta impermeável sobre o papel.

Desta vez eu atenuada do papel depois de fazer o desenho, usando lavagens transparentes de tinta acrílica. Por quê? Eu não sei. Apenas senti-lo.

O resto da pintura foi feita usando M. Graham guache. Minha paleta composta de:

• umber queimado
• ftalocianina azul
• azul ultramarino
• dioxazina roxo
• cádmio vermelho
• quinacridona rosa
• cádmio luz amarela
• zinco branco
• branco de titânio

Óleos poderia ter sido mais fácil e eficaz, mas eu precisava de um bom treino em guache. Guache é complicado, porque você precisa trabalhar rapidamente, e você não pode colocar em muitas camadas antes que ele se transforma em lama.

As ondas são bem dentro da minha zona de conforto. As pessoas não são! Assim, o fundo de praia caiu nas pincéis sem esforço, e dentro de vinte minutos, foi feito. Então eu passei as duas horas seguintes lutando com os números.

Depois de ter pintado algumas ondas na minha vida, acho que a principal coisa que eu preciso ficar me lembrando é deixá-los fluir. Porque quando você deixa a pintura fazer a sua coisa, todos os tipos de acidentes felizes acontecem que fazem com que pareça mais convincente. Trabalho sobre uma onda por horas, e parece artificial, como os congelados no tempo pinturas de ondas onde cada gota é pouco definidos. (Você sabe o que eu quero dizer ... geralmente há uma luz brilhando através da onda exatamente onde ele está começando a quebrar.) Eu gosto de pintar as ondas como eu os vejo, agitada e violenta e aleatória. Ondas de hoje começou como humps escuros com muita marrom misturado, porque eles estão sujos de areia. Depois fiz uma passagem com uma cor mais clara, usando um movimento circular, laminagem a imitar o movimento da onda de ruptura. A coisa legal sobre guache é que continua a ser solúvel em água, mesmo depois de seca, assim como eu pintadas a undercolor foi captado pelo mais leve pintura, misturando-se com ele e criando múltiplos tons entre eles. Eu terminei a onda com um passe de grosso branco misturado com um pouco de vermelho. O vermelho faz com que o pop branco contra o azul-verdes complementares da água.

Isso está me sorrindo para o meu acidente favorito feliz na pintura.

Começando a mexer com os números (e sim, eles são uma bagunça) ...

E ... o resultado final (bunda). Eu não estou realmente feliz com os números, ou com a minha técnica de guache aqui. Eu não sabia que cores usar ou como definir os planos de um corpo humano com tinta para que eu mexia muito com eles. Cursos guache deve olhar confiante. Lay-los para baixo uma vez, e seguir em frente! Minas não tem certeza. Você pode me ver procurando a resposta certa. É por isso que eu preciso praticar em guache muito mais.

Mas há algumas coisas que acontecem aqui que me fazem feliz. Eu gosto dos pedaços de underpainting mostra, e eu gostaria que houvesse mais deles. Eu gosto da frouxidão do céu e da indicação aproximada de nuvens. Eu gosto da falta de limites rígidos ao redor das figuras, que eu poderia ter usado algumas arestas difíceis aqui e ali. Eu gosto do cabelo da menina, outro acidente feliz.

O primeiro plano é uma grande parte da pintura e que precisava de algo para defini-lo e trazê-lo para a frente ... então eu adicionei textura de areia e seixos. Liguei um pouco de cor na luz com um pincel, e depois acrescentou sombras umber queimados a cada partícula. Diversão.

Qual é a cor areia molhada? Bem, é mais escura do que a areia seca, e reflete um monte de cor do céu. O úmido é, o céu mais que ela reflete. Então eu acho que a areia é uma mistura suja de cor marrom e mar cor do céu.

Aqui está a peça acabada. Eu estava me preparando para enviá-la para Karin, mas eu tenho algumas horas livres para pintar hoje (depois de eu subtrair Hora do Planeta), e há mais figuras de referência na foto me chamando. Eu poderia parar aqui, mas na minha cabeça eu ouço as últimas palavras de Thelma de Louise - "Vamos continuar indo!" Eu estou pensando que é díptico, tríptico ou mesmo tempo!

"Roll Kalifornia" por Lesley Spanos. 12 x 9 pintura a óleo "no painel. Copyright © 2009 Lesley Spanos, todos os direitos reservados.

Um rolo de Califórnia é sushi que Tex-Mex é a cozinha mexicana - uma adaptação ocidental de um alimento tradicional com ingredientes locais mais adequados ao paladar americano. Você pode encontrá-los em shoppings e supermercados em todo os EUA.

O rolo de Califórnia é uma jogada de dentro para fora (Uramaki), com o arroz por fora, porque se pensava que os não-sushi-amantes americanos recusam a visão de nori (alga) do lado de fora. Dentro de abacate é tiras, pepino, e alguns de caranguejo realmente bruto falso (Siri) feita a partir de pasta de peixe cozido moldado. Há muitas variações do rolo Califórnia de base. Alguns incluem maionese, queijo, natas e outros estômago revirar-ingredientes. Eu tive-os com salada de caranguejo dentro (caranguejo real, mesmo!), E enquanto o conceito rendeu-me para fora, eles eram realmente muito melhor do que eu esperava. (A chave é pensar nele como uma obra d'hors ao invés de sushi). Alguns rolos são polvilhados com sementes de gergelim ou ovas de peixe (Tobiko), enquanto outros são servidos simples.

Eu fiz a pintura como parte de Karin Jurick de Different Strokes De desafio diferente Folks web . Se você for aqui , você pode ver a foto de referência original para este desafio, bem como interpretações do artista do outro.

Eu amo fazer parte deste desafio, mas eu quase não fiz isso porque era tal foto difícil para mim. Aqui estão alguns dos problemas que tive com ele:

• Há poucas sombras para definir a forma, e eu confio em sombras muito na minha pintura.
• Há ovas de peixe sobre os rolos. Eu não faço ovas de peixes de qualquer espécie. Não posso nem olhar para ele sem meu estômago fazendo chinelos, devido à experiência de um ano ruim de Réveillon com algum caviar alguns anos atrás.
• Os rolos são embebidos no shoyu.

Eu decidi que a única maneira de me fazer esta pintura foi a de reunir um pouco da minha própria informação visual, e combiná-lo com Karin foto. Eu precisava ver o que a cor do arroz seria sem o shoyu, e onde as sombras cairia se eu mudasse a iluminação. Eu faço simples "mãe" rolos estilo de sushi em casa, e tivemos um pouco de arroz sobra na panela de arroz, por isso fiz um arroz rápido mock-up usando apenas. O arroz não foi devidamente preparado para sushi, então eu adicionei um pouco de vinagre de arroz e aquecido para torná-la mais rígidas. Felizmente, ele não tem bom gosto. Tudo o que eu precisava era de um "branco" para que eu pudesse adicionar as características de Karin de sushi em cima dela.

Arrumei as peças como os de Karin de fotos, e tocou com a luz eo arranjo dos outros elementos. Aqui está a minha escolha final:

Eu gostaria de ter movido o wasabi fora da sombra, talvez para o canto superior direito.

Eu usei uma 12 x 9 "painel masonite gessoed. Para tonificar a superfície, eu usei várias camadas finas de tinta acrílica, separados por meio clara Atelier aglutinante, e terminou com um revestimento superior de ligante mediun. Você realmente não pode ver nas fotos, mas as camadas deu uma tartaruga superfície da casca-like com muita profundidade. Eu quase não queria cobri-lo, e prometi a mim mesma que eu ia deixar o máximo possível exposta.

O desenho foi colocado no uso de uma caneta permanente preta. Erros em meio aglutinante pode ser apagada com um cotonete embebido em álcool isopropílico.

Então eu comecei a pintar a óleo, usando lotes de vermelho no arroz para prepará-lo para os verdes refletidas a partir da placa.

Apenas sentindo o meu caminho por aqui, tentando descobrir as cores. O aqua da placa foi particularmente difícil para mim, mas finalmente eu percebi que precisava ser mais sujo e mais amarelo.

Eu tentei ficar o mais fiel à foto original possível quando pintar o sushi. Tudo o resto é meu, mas eu queria ser aqueles Karin de sushi ... menos o shoyu e ovas. Porque a Siri e abacate na referência eram marrom do molho de soja, eu tive que criar essas cores a partir da memória. No final, eu senti o maior sentimento de realização da pintura esses dois ingredientes.

Eu mantive a placa e sushi simulada na minha frente, e acabou pintando mais da vida do que da foto. Tanta cor sutil está perdido em uma foto!

Pela primeira vez, lembrei-me de deixar um espaço em torno das bordas para o quadro. Se eu não tivesse, que prato shoyu no topo provavelmente teria sido cortada. Eu quero que o prato quase beijando a borda da pintura, que provavelmente alguém quebra as regras de composição.

Aqui está a peça acabada, com as bordas recortadas como eles podem ser por um quadro. O toque final foi uma queda de shoyu sobre a placa em homenagem à foto original.

Eu tenho apelidado este um "Roll Kalifornia", porque ela está cheia de Siri.

"As Meninas", de Lesley Spanos. Pintura a óleo sobre painel de madeira de 14 x 8 ". © Copyright 2009 Lesley Spanos, todos os direitos reservados.

Eu não posso dizer que "Sex and the City" tem sido sempre um dos meus programas de TV favoritos. Eu ri, às vezes - às vezes muito difícil - quando eu tropecei, mas não é tudo que eu já saiu da minha maneira de ver. É difícil para mim relacionar-se com personagens que obcecado com sapatos e roupas. Embora eu possa entender uma obsessão boa e saudável com o sexo.

Então eu estou surpreso comigo mesmo por pintar uma homenagem a Sex and the City. A fonte de inspiração foi uma foto de uma vitrine peruca tomadas pelo artista Karin Jurick , postou em seu Different Strokes De Folks desafio diferente . É uma imagem muito legal, com peruca estilizada muitas cabeças para escolher. Meu primeiro pensamento foi um assumir os Rolling Stones "Some Girls" capa do álbum, mas depois eu notei esses quatro "meninas" agrupados, e daquele ponto em diante tudo o que eu podia ver era Samantha, Carrie, Charlotte, Miranda e. (Eu tinha que olhar para esses nomes na Wikipédia.) Eu procurei na web por fotos das atrizes, porque o cara somente entranhado na minha memória é Sarah Jessica Parker.

Aqui estão algumas fotos tiradas ao longo do caminho. Por favor, desculpe a má qualidade de imagem e iluminação desigual, como eu estava gravando no estúdio à noite.

Esta superfície é um pouco incomum para mim. É um pedaço de contraplacado de bétula I corados com uma lavagem de acrílico laranja, então selado com várias camadas de Atelier médio Binder. Eu gosto dessas coisas, porque fornece uma boa aderência para a pintura, e cristal seca clara. Pense nisso como uma cartilha clara. A forma como a tinta sente quando desliza sobre esta superfície é maravilhoso - tipo de amanteigado e sedosa ao mesmo tempo.

O desenho foi coberto em cerca de usar uma caneta à prova d'água. Lembro-me mais uma vez, que eu deveria levar mais tempo para obter o desenho certo, porque houve alguns problemas que eu poderia ter evitado se eu tivesse.

O cabelo parecia um bom lugar para começar a criar os personagens. 'Kim Cattrall de não veio de uma foto do tapete vermelho ao invés da série de TV. Para uma peruca, a altura e Marilyn Monroe varredura parecia mais apropriado do que o cabelo reto TV. Ele não se parece com sua personagem, mas é a minha cabeça favorito na pintura.

Cabelo de Carrie não era para ser verde (eu tenho um pouco de tinta preta na minha amarela), mas eu gostei, então eu deixei assim. Ela se encaixa com o olhar que eu estava indo para, uma mistura de realidade e caricatura.

Como foi Courtney Love chegar lá?

Ok, eu vou pintar o rosto de Courtney e esperamos simplesmente sugerir Miranda com uma cabeça de peruca em branco. Não é uma solução ruim, porque minha cabeça estava procurando demasiado humano, e eu quero alguns deles a olhar malvado.

Se não é uma coisa, é outra. Agora se transformou em Charlotte Lisa Ling ...

... Mas não é nada um grande par de óculos de sol não vai (a maioria) esconder.

Deixei a fundo como é, apenas a superfície de madeira manchado / selado. Eu amo a aparência da pintura ao lado do grão de madeira.

E assim terminamos mais uma aventura pintura. Obrigado pela visita!

PS É só me ocorreu que eu tenho pintado personagens que idolatram moda sem corpos para suas roupas, e sem pés de seus sapatos. Não, as minhas meninas são todas cérebro e diálogo espirituoso!