Different Strokes

"Travelin 'Shoes", de Lesley Spanos. Acrílico sobre 10 x 5,5 de papel ". Copyright © 2009, todos os direitos reservados.

Este Different Strokes aeroporto viajantes desafio me lembrou da canção Elvin Biship de "Travelin 'Shoes", que eu coloquei na repetição como eu pintei. Estes dias a letra deve ser ", tem que colocar os sapatos da minha (fácil fácil em off sem haste de metal) Travelin '." Nada como uma boa música bunda pé pisando balançando para fazer as horas passarem no estúdio.

Eu adorava o drama de Karin foto de alto contraste aeroporto, mas para os meus propósitos era um pouco escuro. Eu não podia ver os pés nas sombras, e eu estava tendo um momento difícil imaginar o que pode parecer a partir dessa perspectiva. Também não podia ver as cores nas sombras mais escuras do elenco. Então eu aliviado a foto de referência no Photoshop.

Aqui está uma rápida explicação dos comos e os porquês de sombras iluminação:

É difícil capturar toda a gama de luz e escuridão em uma única foto. Se você expor as peças corretamente luz, as sombras podem ter ficar muito escuro. Exponha as sombras para que eles brilham, e os destaques queimar. Como exemplo, eu levei quatro fotos de plantas na minha janela da cozinha.

Na primeira, a leitura do medidor veio das impatiens à direita. Eles parecem bem, mas tudo o resto está muito clara. As folhas coleus à esquerda estão desaparecendo em um brilho branco.

A segunda foto foi exposta de modo que os coleus à esquerda ficaria bem. Mas agora tudo está muito escuro! Mal podemos ver os impatiens nas sombras.

A terceira foto usa as configurações automáticas da câmera, a média dos claros e escuros para se chegar a algo in-between. Eu adoraria ser Cachinhos Dourados e ser capaz de dizer que este é "justo direito", mas não é. As luzes estão muito claras, e as obscuridades são muito escuras. Estes são alguns dos mesmos problemas de auto-exposição que eu vi na foto aeroporto.

O quarto foi tirada com um flash. As cores são muito mais perto do que eu estava vendo na vida real, mas as sombras estão fora porque a principal fonte de luz é de frente. Eu não vou pintar de fotos com flash mais, porque é quase impossível fazer o olhar da pintura como nada além de uma cópia de uma foto com flash. Não é bom, quando meu objetivo é fazer tudo o que eu pinto parece que foi pintado em vida.

Idealmente, ao tirar fotos de referência que eu suporte as exposições, por isso tenho bons tiros de ambas as áreas claras e escuras. Se eu usar um tripé, eu posso dar um passo adiante e usar o software de HDR para combinar várias imagens em uma só. Muitas vezes isso não é possível, então o que fazemos quando temos apenas uma foto escura para trabalhar? Aqui está a minha solução Photoshop rápida:

Estes são ambos foto # 2, mas na segunda versão que eu aliviado as sombras no Photoshop. Isto pode ser feito usando os níveis, ou com a "clarear sombras" slider. É uma solução rápida e fácil que, seletivamente, traz de volta a luz nas sombras, sem destruir detalhes nas áreas mais claras. Esta imagem é o mais próximo que eu vi na vida real. Puxa, eu realmente preciso esfregar para baixo que parede da cozinha.

Aqui está o mesmo efeito usado em Karin foto:

Aliviar a referência feita aos pés e cores de sombra mais visível, embora eu devo admitir que eu ainda tinha que forma o falso dos pés (e eles ainda não parecem estar corretas).

Agora, sobre a pintura. Estas são algumas imagens que tirei ao longo do caminho:

O underpainting acrílico vagamente sugere que as áreas de luz e sombra será.

O esquema começou com lápis pastel, para que eu pudesse limpar facilmente os meus erros e começar de novo. Eu sabia que estaria fazendo um monte de erros em um presente.

Uma vez que o desenho era tão bom quanto eu poderia obtê-lo, comecei a reforçar algumas de minhas linhas de pastel com tinta acrílica que eu não iria acidentalmente limpe todo meu trabalho duro.

Mais detalhe no acrílico. Eu ia mudar para óleos até agora porque eu pensei que seria impossível criar uma transição suave da luz para a sombra com acrílicos. Não é assim - a minha transição de teste foi bem confusa - então eu continuei com os acrílicos.

Prestei atenção especial para o canto inferior esquerdo, onde se cruzam várias seções andar no meio de uma sombra. Como os valores e as cores direito nessa área eram a chave para criar a ilusão de um andar do terraço sombreado.

Eu dei a profundidade chão fazendo as manchas em primeiro plano maior e mais brilhante, desvanecendo-los como eles recuaram para segundo plano. Também fica mais azul como ela recua, apenas como uma paisagem.

Um dos últimos detalhes foi dar listras do capitão da mulher em sua manga. Eu gostei da idéia de saltos pretos e poder.

Aqui está um pouco Elvin Bishop, se você se importa de ouvir minha trilha sonora pintura:

"The View" por Lesley Spanos. Óleo sobre painel de 6 x 6 Gessobord ". Copyright © 2009, todos os direitos reservados.

Minha resposta a Karin Jurick Different Strokes 's Cidade desafio Rooftops . Obrigada, Karin, por outra foto de referência versátil. A foto foi tirada de seu quarto de hotel em San Francisco, que lembrou de (América) Gerry Beckley "View From The Hotel" série de fotografias. Ele atira a visão de cada hotel em turnê, mesmo que seja apenas um estacionamento, em seguida, catálogos tudo por data em seu site. Muito legal. Estes tipos de tiros lembrar-me que é a vista mais mundanos de nossas viagens que muitas vezes são mais interessantes em retrospecto.

Esta era uma pintura divertida de abordar. Aqui estão algumas fotos tiradas ao longo do caminho:

Primeiro eu me deitei um subpêlo de acrílico em cinzento roxo-ish tons encontrados em um dos prédios ao fundo. (É também a cor do meu quarto.) A maioria dos edifícios de primeiro plano será amarela, para a criação de um esquema de cores complementares cedo, esperamos manter as cores harmoniosas.

Um desenho solto em cinza marcador passou por cima do acrílico. Mesmo que isso não será um resumo, eu estou procurando formas que seria agradável e equilibrada se abstraída.

Estes tiros próximos foram tiradas no estúdio à noite, com correção de cor pequeno, para que eles fiquem mais quente do que realmente são.

Em seguida eu começar a aplicar a tinta a óleo com uma escova de inclinação 1 ". Normalmente eu não tentar premix minhas tintas muito, mas em um presente que eu sou, porque as cores são tão delicados, e os valores são tão importantes. Estou até usando um cartão de valor para obter os valores corretos.

Aqui é uma cor que adoro: Nápoles amarelo! Misturado com branco de titânio, é como o sol cremoso. Isso me faz feliz só de olhar. Eu não uso amarelo ocre. Embora muitos artistas usá-lo com sucesso, é maçante e pesado em minhas mãos.

Finalmente, eu posso pintar as coisinhas de metal no telhado! Eu amo pintar metal. Tenho tido alguma licença artística e fez mais brilhante do que o aço galvanizado, mais parecido com aço inoxidável, só porque eu adoro pintar coisas brilhantes

Oopsy, algumas dessas linhas horizontais não são muito horizontal - fix tem isso!

A parte final, ao ar livre tiro e cor equilibrado por isso é tão preciso quanto possível. (Embora eu estava meio amando os tons de vermelho.)

Eu não sei que hora do dia Karin teve sua foto, mas eu tenho tentado retratar a luz limão pálido da madrugada em San Francisco, com um pouco de névoa pairando no horizonte.

Se eu tivesse feito esta imagem puramente como uma paisagem, acho que teria deixado fora de alguns dos detalhes fussier, como as bandas de metal (provavelmente um terremoto retrofit) no prédio à direita. Mas, em um estado abstrato da mente, eu procurei e enfatizou as formas de repetição e ritmos, e essas bandas me deu uma oportunidade para um ritmo agradável vertical. Tentei acertar todos os números entre um e seis anos quando eu escolhi o número de itens para colocar em cada grupo de imagens. Talvez seja só eu, mas eu acredito que isso cria um ritmo que é agradável em uma espécie de Vila Sésamo caminho.

"Chocolate, Baunilha Chocolate", de Lesley Spanos. Óleo sobre Direitos Autorais 6 x 6 "painel Gessobord. Diagonal © 2009, todos os direitos reservados.

Nossos cursos pertencentes a diferentes Folks desafio assunto desta semana é cupcakes. Agora, eu adoro cupcakes, mesmo se eu não comê-los. Na verdade, eu acredito firmemente que algumas das coisas mais emocionantes que acontecem nas artes nestes dias estão ocorrendo no mundo do queque. Se você quiser ver o que quero dizer, dê uma olhada em um dos meus blogs favoritos, Cupcakes Take The Cake. Esta criatividade! Nós, os pintores achar que é difícil fazer qualquer coisa que não tenha sido feito antes, mas os artistas são queque tonto com a exploração de novos territórios a cada dia. Ou talvez seja apenas um alto teor de açúcar.

Karin foto de referência era uma reminiscência de uma pintura Thiebaud Wayne. Ele é um dos meus artistas favoritos absolutos de todos os tempos, de modo a tentar copiá-lo seria um sacrilégio. Eu ia cair muito curto de meu objetivo e me envergonhar. Como esta:

"Eu não sou Thiebaud Wayne" por Lesley Spanos. Acrílico sobre 7 x 5 "museu bordo. Copyright © 2009, todos os direitos reservados.

Mas eu tinha que tentar. A primeira tentativa foi feita com um monte de modelagem cole na "geada." Eu pensei que eu poderia moldá-lo para olhar como 3-d, mas era muito mais difícil do que eu esperava. Quero dizer, posso deixar o glacê lançar suas próprias sombras e luz da pintura apenas para a direita quando ele é feito, ou eu pintar as sombras em Além da textura por isso, se a iluminação não é apenas um direito que ainda vai mostrar? Não me lembro como Thiebaud fez. Eu só sei que meu olhar coxo, não importa o que eu fiz para ele, e era impossível fotografar a textura.

Então, essa é a tosser.

Minha segunda tentativa foi mais tradicional, com pouca textura e sombras pintadas polegadas A parte mais difícil foi conseguir que todos os confetes pouco Quins a cor certa na luz e na sombra.

Aqui estão algumas imagens tomadas ao longo do caminho:

Aniversário Feliz ano um a todos os Strokers!

"Telegraph Hill" por Lesley Spanos. Acrílico sobre papel. Copyright © 2009, todos os direitos reservados.

Esta foi uma daquelas semanas loucas quando eu pensei que nunca iria fazer nada para os Strokes correntes diferentes de diferentes pessoas desafiam hospedado por Karin Jurick . Meu primeiro erro foi esquecer-se de selar o papel antes de começar a pintar a óleo. O papel sugado todos os óleos fora da pintura e parecia Play-Doh sob meu pincel. Eu deveria ter começado mais, mas eu continuei me torturando com ele. Aqui está onde estava quando eu abandonei ele:

"Up Telegraph Hill" por Lesley Spanos. Pintura a óleo sobre papel. Copyright © 2009, todos os direitos reservados.

Não totalmente chupar - a luz estava bem em partes dele - mas eu não gosto de como ele parecia hesitante. Era óbvio que eu estava inseguro de mim mesmo e foi adicionando detalhes só porque eu não sabia mais o que fazer.

Eu precisava relaxar, e que era muito cedo no dia para o vinho, então liguei em algumas músicas, tenho as minhas acrílicos, e fazia uma rapidinha:

Não é bonito, mas me tirou dessa mentalidade tinta cada detalhe, para que eu pudesse seguir em frente. Comecei a me perguntar quanto eu poderia omitir detalhes e ainda tê-lo lido como uma rua em uma colina. Usando as mesmas cores que eu usei na primeira pintura, pintei este:

Eu quase deixei assim, mas eu pensei que precisava de mais um par de elementos de identificação:

Espero que agora parece mais ruas da cidade do que um canyon.

Eu tentei uma nova técnica para obter o poste de telefone direto: eu mergulhei a borda um pedaço de papelão na pintura e carimbado-lo.

Este vai ser um desses quadros pessoas ou gosta, ou vai dizer "WTF?"

Apenas no caso de algum de vocês artistas ainda estão trabalhando neste desafio e necessitam de uma vista de rua de alguns dos detalhes mais finos, aqui é a localização:
Exibir mapa ampliado

Este é realmente um bloco mais perto do que Karin vista, na intersecção de 3 vias, na parte inferior da colina. Eu sei que ver bem - Karin foi provavelmente ao lado do San Francisco Art Institute, quando ela tirou a foto de referência. Há uma linha de bonde que vai de Taylor para Columbus nesta intersecção, então a pintura em um carro de cabo não seria fora de questão. (Eu pensei sobre isso ...) Ao virar da esquina em Columbus, você verá o famoso Clube 365 Bimbo . Lá no alto de Telegraph Hill um par de blocos é mais de Coit Tower, que tem alguns murais muito legal nele.

"Waiting" por Lesley Spanos. Óleo sobre papel, 11 x 8 ". Copyright © 2009, todos os direitos reservados.

Este é o último da Karin Jurick de Different Strokes De desafio diferentes pessoas. Embora eu saiba que este foi um desafio figura, o que realmente chamou minha atenção foi a cadeira à esquerda. Eu adorei o contraste de texturas, o metal brilhante e couro liso. Então eu apanhou fora e decapitou o pobre homem para que ele não diminui em nada aquela bela cadeira.

Aqui estão algumas imagens tomadas ao longo do caminho:

"Lifeguard Chicago" por Lesley Spanos. Acrílico sobre papel, 8 x 12 ". Copyright © 2009, todos os direitos reservados.

Aqui está o mais recente desafio de Karin Jurick de Different Strokes De diferentes pessoas. Desta vez, está pintando um salva-vidas flutuante no Lago Michigan. Eu me pergunto como é lá fora, isolado no pequeno barco que por horas em um tempo? É uma maneira divertida de passar o verão, ou o trabalho mais chato do mundo?

Aqui estão algumas fotos tiradas ao longo do caminho. Eu passei muito tempo vendo o Michael Jackson memorial na TV, então não sobra tempo para comentários hoje: