Boogie Fever, Part One

»Postat av Lesley Spanos den 27 mar 2009 i olika Strokes och Gouache och Människor och Seascapes och steg-för-steg och vatten | 11 kommentarer

"Boogie Fever" av Lesley Spanos. Gouache på papper, 5 x 9,5 ". Copyright © 2009, alla rättigheter reserverade.

Jag har länge beundrat konstnärens Karin Jurick målningar av människor koppla av på stranden , så hur coolt är det att få att måla från en av hennes stranden bilder med henne välsignelse? Det var vårt uppdrag i flera veckor 27-28 på Karins Olika Strokes från olika Folks nätet målning utmaning .

Det är mega cool, ja, men också skrämmande. Om det fanns en samtida Jag önskar att jag kunde måla ut, är det Karin. Hennes färger är rik och tilltalande, som comfort food för ögonen. Hennes penseldrag har det självförtroende, casual look jag längtar efter i mitt eget arbete. Hennes berättelse visar en angelägen känsla av observation och en udda humor som tar en vacker bild till nästa nivå och gör det konst. Hon bygga en fast kropp arbete, och jag helt väntar hennes arbete kommer att hänga på museets väggar en dag. Man oh man, varför jag inte köpa något när hennes tavlor först visade upp på eBay, då de var billigare?

Eftersom jag gillar Karins arbete så mycket, måste jag gräva djupt varje gång jag deltar i hennes utmaning att hitta mig själv. Det sista jag vill göra på sin blogg är en billig imitation av hennes arbete, från hennes foto! Jag tycker det är ett dilemma det mesta av de deltagande konstnärerna aktie. Det är som att vara en konkurrent på American Idol, försöker att sätta din egen prägel på en ikonisk låt. Det är jävligt svårt, men om du kan dra bort det, du är en bättre artist för det. Även om du inte kan dra bort det, du är fortfarande en bättre artist för det, eftersom du var sann mot dig själv. Det är en stor anledning till varför jag fortsätter att göra dessa utmaningar - det tvingar mig att lyssna till min egen röst.

Det, och det gör mig sträcka mina förmågor genom att måla saker jag normalt inte skulle måla. Liksom dessa människor på stranden - Jag älskar att måla surfa, men jag har aldrig inkluderat en person i en seascape Never Så det utmaning tid.!

Här är några bilder jag tog på vägen:

Målningen börjar med en vattentät penna ritning på papper.

Den här gången jag tonas pappret efter att ha gjort ritningen, genom ett öppet tvättar med akrylfärg. Varför? Jag vet inte. Precis kändes det.

Resten av målningen gjordes med hjälp M. Graham gouache. Min palett bestod av:

• bränd umbra
• ftaloblått
• ultramarinblått
• dioxazin lila
• kadmiumrött
• kinakridon steg
• kadmium gult ljus
• zinkvitt
• titanvitt

Oljor kan ha varit enklare och mer effektiv, men jag behövde en bra träning i gouache. Gouache är knepigt, eftersom du måste arbeta snabbt, och du kan inte sätta på alltför många lager innan det blir till lera.

Waves är väl i min komfortzon. Människor är inte! Så stranden bakgrunden föll av penslar utan ansträngning, och inom tjugo minuter, var det gjort. Sedan tillbringade jag de närmaste två timmarna kämpar med siffrorna.

Efter att ha målat några vågor i mitt liv, jag tror det viktigaste jag behöver för att fortsätta att påminna mig själv är att låta dem flöda. För när du låter färgen göra sin grej, alla sorters glada olyckor inträffar som gör det ser mer övertygande. Labor över en våg i timmar, och det ser krystat, som de frusna i tiden målningar av vågor där varje liten droppe definieras. (Du vet vilka jag menar ... brukar det inte finns ljus skiner igenom vågen precis där det börjar att bryta.) Jag gillar att måla vågor som jag ser dem, kärning och våldsamma och slumpmässiga. Dagens vågor började som mörka pucklar med massor av brunt blandas i, eftersom de är smutsiga med sand. Sedan gjorde jag ett pass med en ljusare färg, använd en cirklande, rullande rörelse att imitera rörelse bryta vågen. Det häftiga med gouache är att den förblir vattenlöslig även efter det torkar, så när jag målade den underfärgsavlägsning plockades upp av ljusare färg, blanda med den och skapa flera toner i mellan. Jag avslutade våg med ett pass av tjockare vitt blandat med en liten bit av rött. Den röda gör vita pop mot kompletterande blå-gröna i vattnet.

Det är jag ler på min favorit lycklig slump i målningen.

Börjar bråka med siffrorna (och ja, de är en enda röra) ...

... Och (butt) slutresultat. Jag är inte riktigt nöjd med de siffror eller med min gouache tekniken här. Jag visste inte vilka färger att använda eller hur man skall definiera planen för en människokropp med färg så jag sysslade med dem för mycket. Gouache slag ska se självsäker. Lägg ner dem en gång och gå vidare! Mine är osäker. Du kan se mig söka efter rätt svar. Det är därför jag behöver träna i gouache mycket mer.

Men det finns några saker som händer här som gör mig glad. Jag gillar bitarna i undermålning lyser igenom, och jag önskar att det fanns fler av dem. Jag gillar glapp i himlen och grov uppskattning av moln. Jag gillar avsaknaden av hårda kanter runt siffrorna, om jag kunde ha använt några hårda kanter här och där. Jag gillar flickans hår, en annan lycklig slump.

Förgrunden är en stor del av målningen, och det behövde något att definiera det och ta fram den ... så jag la sand konsistens och grus. Jag blinkade lite ljus färg på med en pensel, sedan bränd umbra skuggor till varje prick. Fun.

Vilken färg är våt sand? Tja, det är mörkare än torr sand, och speglar en MYCKET av himlen färg. Den våtare det är, desto mer himlen den återspeglar. Så jag antar att sand är en smutsig brun blandning av hav färg och himmel färg.

Här är den färdiga pjäsen. Jag var redo att skicka den till Karin, men jag har några lediga timmar att måla idag (efter att jag dra Earth Hour), och det finns fler siffror i referens bilden ringer till mig. Jag kunde bara stanna här, men i mitt huvud hör jag Thelma sista ord till Louise - "Låt oss hålla goin '!" Jag tänker att det är diptyk, eller ens triptyk tid!