Olika slag

"Travelin 'Shoes" av Lesley Spanos. Akryl på 10 x 5,5 "papper. Copyright © 2009, All rights reserved.

Denna olika slag flygplatsen resenärer utmaning påminde mig om Elvin Biship sång, "Travelin 'Skor," som jag satte på repeat när jag målade. Dessa dagar den lyriska ska vara, "måste ta på mig (lätt på enkelt off ingen metall skaft) Travelin 'skor." Ingenting som någon god fot stampa rumpa svängig musik för att göra de timmar som flyger förbi i studion.

Jag älskade drama Karins hög kontrast flygplatsen foto, men för mina syften det var lite för mörk. Jag kunde inte se fötterna i skuggorna, och jag hade svårt att föreställa sig vad de kan se ut ur det perspektivet. Också kunde inte se färgerna i de mörkare skuggor. Så jag lättade referensen fotot i Photoshop.

Här är en kort förklaring av hur och varför av lätta skuggor:

Det är svårt att fånga hela skalan av ljus och mörker i ett enda foto. Om du utsätter de ljusa partierna på rätt sätt, kan skuggorna bli blir för mörkt. Exponera skuggorna så att de lyser, och höjdpunkterna bränna ut. Som ett exempel tog jag fyra bilder av växter på mitt kök fönsterbrädet.

I den första kom mätaravläsning från Impatiens till höger. De ser okej, men allt annat är för ljus. Den Coleus lämnar till vänster försvinner i ett vitt sken.

Den andra bilden var utsatt så Coleus till vänster skulle se bra ut. Men nu är allt annat är för mörk! Vi kan knappt se Impatiens i skuggorna.

Den tredje bilden använder sig av kamerans automatiska inställningar, genomsnittet av de ljus och mörka att komma fram till något däremellan. Jag skulle älska att vara Guldlock och kunna säga detta är "precis rätt", men det är inte. Lamporna är för ljusa och mörka är för mörka. Dessa är några av samma auto-exponering frågorna jag såg på flygplatsen foto.

Den fjärde togs med blixt. Färgerna är mycket närmare till vad jag såg i verkliga livet, men skuggorna är avstängda eftersom den huvudsakliga ljuskällan är från framsidan. Jag ska inte måla från flash bilder längre, eftersom det är nästan omöjligt att göra målningen ser ut som något annat än en kopia av en blixt foto. Inte bra, när mitt mål är att göra allt jag målar ser ut som den var målad från livet.

Helst när man tar referens bilder jag fäste exponeringarna, så jag har bra bilder både ljusa och mörka områden. Om jag använder ett stativ, kan jag ta det ett steg längre och använda HDR-mjukvara för att kombinera flera bilder till en. Ofta det är inte möjligt, så vad gör vi när vi bara har ett mörkt foto att utgå ifrån? Här är min snabba Photoshop lösning:

Dessa är både foto # 2, men i den andra versionen har jag lättat skuggorna i Photoshop. Detta kan göras med hjälp av nivåer, eller med "lätta skuggor" reglaget. Det är en snabb, enkel fix som selektivt tar ljuset tillbaka in i skuggorna utan att förstöra detaljer i ljusare områden. Denna bild är närmast vad jag såg i verkliga livet. Gosh, jag behöver verkligen skrubba fast att köksväggen.

Här är samma effekt som används på Karins foto:

Lightening hänvisningen fötterna och färger skugga mer synliga, även om jag måste erkänna att jag fortfarande hade att fejka formen på fötterna (och de fortfarande inte ser till höger).

Nu, på målningen. Dessa är några bilder jag tog på vägen:

Den akryl undermålning föreslår löst där ljus och skugga områden kommer att bli.

Skissen började med pastell penna, så jag skulle lätt kunna torka av mina misstag och börja om. Jag visste att jag skulle göra en hel del misstag på den här.

När ritningen var så bra som jag kunde få det, jag började förstärka några av mina pastellfärgade linjer med akrylfärg så jag inte av misstag skulle torka bort allt mitt hårda arbete.

Mer detaljer i akryl. Jag tänkte byta till olja förrän nu eftersom jag trodde det skulle vara omöjligt att skapa en mjuk övergång från ljus till skugga med akryl. Inte så - mitt test övergången var snyggt oskarp - så jag fortsatte med akryl.

Jag ägnat särskild uppmärksamhet åt det nedre vänstra hörnet, där flera Golvprofiler skär i mitten av en skugga. Att få värden och färgerna rätt i det området var nyckeln till att skapa en illusion av ett skuggat terrazzo golv.

Jag gav ordet djup genom att göra fläckar i förgrunden större och ljusare, blekning ut dem när de drog sig tillbaka i bakgrunden. Också det blir blåare som det drar sig tillbaka, precis som ett landskap.

En av de sista detaljerna var att ge kvinnan kaptenens ränder på hennes ärm. Jag gillade idén med svarta klackar och makt.

Här är en liten Elvin Bishop, om du bryr dig att lyssna på min målning soundtrack:

"The View" av Lesley Spanos. Olja på 6 x 6 "Gessobord panelen. Copyright © 2009, All Rights Reserved.

Mitt svar på Karin Jurick : s olika slag Stad Rooftops utmaning . Tack, Karin, för en annan mångsidig referens foto. Skottet togs från sitt hotellrum i San Francisco, som påminde om Gerry Beckley: s (USA) "Vy från Hotel" serie fotografier. Han skjuter utsikten från varje hotell på turné, även om det bara är en parkeringsplats, sedan kataloger allt efter datum på sin webbplats. Väldigt coolt. Denna typ av bilder påminner mig om att det är den mer vardagliga utsikten från våra resor som ofta är de mest intressanta i efterhand.

Detta var en rolig målning att ta itu med. Här är några bilder som tagits på vägen:

Först vill jag fastställs underull av akryl i grå lila-ish toner som finns i ett av husen i bakgrunden. (Det är också färgen på mitt sovrum.) Flertalet av de förgrunden byggnader kommer vara gul, så att inrätta ett kompletterande färgschema tidigt förhoppningsvis kommer att hålla färgerna harmoniska.

En lös ritning i grått markör gick över toppen av akryl. Även om detta inte kommer att vara en abstrakt, jag letar efter former som skulle vara tilltalande och balanserat om abstraherade.

Dessa närmaste skott togs i studion på kvällen med lite färgkorrigering, så de ser varmare än de egentligen är.

Nästa jag börjar använda olja måla med en 1 "vinkling borste. Vanligtvis Jag försöker att inte premix min färg så mycket, men den här gången är jag eftersom färgerna är så fina, och värdena är så viktiga. Jag är även med hjälp av ett värde kortet för att få dessa värden rätt.

Här är en färg jag älskar: Neapel gul! Blandat med titan vit, det är som krämig solsken. Det gör mig glad bara titta på det. Jag använder inte gul ockra. Även om många konstnärer använder det med framgång, är det tråkigt och tungt i mina händer.

Slutligen kommer jag att måla metallen thingies på taket! Jag älskar målning av metall. Jag har tagit några Artistic License och fick dem att blankare än galvaniserat stål, mer som rostfritt, bara för att jag älskar att måla blanka saker

Oopsy, vissa av dessa horisontella linjer är inte särskilt horisontellt - måste fixa det!

Den sista delen, utomhus skott och färg balanserad så det är så korrekta som möjligt. (Fast jag kinda var kärleksfull den röda toner.)

Jag vet inte vilken tid på dagen Karin tog hennes foto, men jag har försökt att beskriva den bleka citrus bakgrund av tidig morgon i San Francisco, med lite dimma svävar i fjärran.

Om jag hade hållit på med denna bild enbart som en stadsbild, jag tror jag skulle ha lämnat ut några av de känsligare detaljer, som metall-band (antagligen en jordbävning eftermontering) på byggnaden till höger. Men i ett abstrakt sinnestillstånd, sökte jag ut och betonade att upprepa former och rytmer, och dessa band gav mig en möjlighet för en trevlig vertikal rytm. Jag försökte att träffa alla nummer mellan ett och sex när jag valde hur många objekt att sätta i varje grupp av bilder. Kanske är det bara jag, men jag tror att detta skapar en rytm som är glädjande i en Sesame Street typ av väg.

"Choklad, vanilj, choklad" av Lesley Spanos. Olja på diagonalen 6 x 6 "Gessobord panelen. Copyright © 2009, All Rights Reserved.

Våra olika slag från olika personer utmaning ämne den här veckan är cupcakes. Nu, jag älskar muffins, även om jag inte äter dem. I själva verket tror jag bestämt att några av de mest spännande saker som händer inom konsten i dessa dagar sker i cupcake världen. Om du vill se vad jag menar, ta en titt på en av mina favoritbloggar, Cupcakes Take The Cake. Sådan kreativitet! Vi målare har svårt att göra något som inte har gjort förut, men Cupcake konstnärer är svindlande med att utforska ny mark varje dag. Eller kanske är det bara en socker hög.

Karins referens foton påminde om en Wayne Thiebaud målning. Han är en av mina absoluta favoritartister genom tiderna, så att försöka kopiera honom skulle vara ett helgerån. Jag skulle falla fruktansvärt korta av mina mål och skämmer ut mig. Gillar:

"Jag är ingen Wayne Thiebaud" av Lesley Spanos. Akryl på 7 x 5 "museum ombord. Copyright © 2009, All rights reserved.

Men jag var tvungen att prova. Detta första försök gjordes med en hel del av modellering klistra i "glasyr." Jag trodde att jag kunde forma den att se ut som 3-D, men det var mycket svårare än jag väntat. Jag menar, jag låter glasyr kastade sina egna skuggor och ljus målning precis rätt när det är gjort, eller måste jag måla skuggor utöver textur så om ljuset är inte bara rätt att de kommer fortfarande att visa? Jag kan inte minnas hur Thiebaud gjorde det. Jag vet bara att mina såg lama oavsett vad jag gjorde den, och det var omöjligt att fotografera konsistens.

Så, det är tosser.

Mitt andra försök var mer traditionella, med lite textur och skuggor målade i. Det svåraste var att få alla dessa små konfetti quins rätt färg i både ljus och skugga.

Här är några bilder tagna på vägen:

Grattis ett års jubileum till alla Strokers!

"Telegraph Hill" av Lesley Spanos. Akryl på papper. Copyright © 2009, All rights reserved.

Detta var en av de galna veckor när jag trodde att jag aldrig skulle få något gjort för det aktuella olika slag från olika personer utmaning värd Karin Jurick . Mitt första misstag var att glömma att försegla tidningen innan jag började måla i olja. Det papper som sög all olja ur färgen och det kändes som Play-Doh under min pensel. Jag har precis startat över, men jag höll torterar mig med det. Här kan det var när jag övergav det:

"Upp Telegraph Hill" av Lesley Spanos. Oljemålning på papper. Copyright © 2009, All rights reserved.

Det gjorde inte helt suger - ljuset var okej i delar av det - men jag gillade inte hur trevande det såg ut. Det var uppenbart att jag var osäker på mig själv och var att lägga till detaljer bara för att jag inte visste vad jag skulle göra.

Jag behövde att mjuka upp, och det var för tidigt på dagen för vin, så jag vände på lite musik, fick ut min akryl, och gjorde en snabbis:

Inte vacker, men det fick mig ur att måla-alla-detalj tankesätt så att jag kunde gå vidare. Jag började undra hur mycket detaljer jag skulle kunna hoppa och fortfarande ha den läsas som en gata på en kulle. Använda samma färger jag använde i den första målningen, målade jag det här:

Jag lämnade nästan det så, men jag tänkte att den behövde ett par identifiera element:

Förhoppningsvis nu ser mer ut som stadens gator än en kanjon.

Jag försökte en ny teknik för att få telefonstolpe raka: Jag doppade kanten en bit kartong i färg och stämplat på den.

Detta kommer att bli en av dessa målningar människor antingen vill, eller kommer att säga "WTF?"

Ifall någon av er konstnärer arbetar fortfarande på denna utmaning och behöver en gatuvy av några av de finare detaljerna, här är platsen:
Visa större karta

Detta är faktiskt ett kvarter närmare än Karins uppfattning, vid 3-vägs korsning längst ner i backen. Jag vet att för väl - Karin var förmodligen bredvid San Francisco Art Institute när hon tog referensbild. Det finns en linbana linje som går från Taylor till Columbus i den här korsningen, så målning i en linbana skulle inte vara uteslutet. (Jag tänkte på det ...) Precis runt hörnet på Columbus ser du de världsberömda Bimbo är 365 Club . Upp på toppen av Telegraph Hill ett par kvarter över är Coit Tower, som har några riktigt coola väggmålningar i den.

"Väntar" av Lesley Spanos. Olja på papper, 11 x 8 ". Copyright © 2009, All Rights Reserved.

Detta är den senaste från Karin Jurick s olika slag från olika personer utmaning. Fast jag vet att detta var en siffra utmaning, vad som verkligen lockade mitt öga var ordförande till vänster. Jag älskade kontrasten på texturer, den blanka metallen och smidigt läder. Så jag copped ut och halshögg den stackars mannen så han inte skulle inkräkta på den vackra stolen.

Här är några bilder tagna på vägen:

"Chicago Lifeguard" av Lesley Spanos. Akryl på papper, 8 x 12 ". Copyright © 2009, All rights reserved.

Här är den senaste utmaningen från Karins Jurick s olika slag från olika personer. Denna gång vi målar ett flytande livräddare på Lake Michigan. Jag undrar hur det är där ute, isolerad på den lilla båten i flera timmar åt gången? Är det ett roligt sätt att tillbringa sommaren, eller världens fler tråkiga jobb?

Här är några bilder tagna på vägen. Jag tillbringade för mycket tid att titta på Michael Jackson Memorial på TV, så ingen tid kvar för kommentar idag: